Художница Юлия Беласла

Знакомство с художницей Юлией Беласла состоялось на выставке работ современных художников. Мы разговорились, показали наш журнал. И тут выяснилось, что журнал знаком и интересен своим оформлением, вниманием к деталям, к искусству разного периода, проблемам арт-рынка, которые требуют решения в т.ч. красивой подачей, а журнал делает интересные заставки, предоставляет крупные иллюстрации. Ну и надо сотрудничать. Неожиданно и нам показалось, что интересно было попробовать рассказать о современных художниках, при всём нашем консерватизме и трудном принятии современного в искусстве. Хотя это тоже не верно, ведь мы уже работали с современным художником Александром Журавлёвым.

Интересно попробовать предоставить наш журнал в роли площадки для обсуждения. Такой формат необходим современным художникам и дилерам: рассказ об авторах, о работах, об идеях. Попробуем такой формат работы для наших читателей и нас самих.

С Юлией Беласла (Ю.Б.) беседовал главный редактор журнала «Коллекция» Алексей Сидельников (А.С.).

Для начала разговора ниже предлагаем вашему вниманию несколько слов от специалистов-искусствоведов о работах Юлии, которые показались нам интересными.

Вот что о творчестве Юлии Беласлы пишет кандидат искусствоведения Андрей Андреевич Райкин, главный специалист выставочного отдела «Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»:

Работы Юлии Беласлы отличает сильное декоративное начало и смелая стилизация мотивов. Яркие краски и ювелирная проработка деталей делают живописные работы готовыми для воплощения в золоте и эмали. Не случайно похожую стилизацию мы находим в произведениях австрийской ювелирной фирмы «Фрей Вилли». Условное пространство многих работ Юлии, построенное по принципу панно, аллюзии на произведения Климта и Хундертвассера, с характерной цветовой гаммой, имеют, однако, оригинальную композицию и новые смыслы.

Русская серия становится ярким художественным высказыванием, сохраняющим национальный дух, но имеющим принципиально новые декоративные ходы с особым геометризмом. Свежий взгляд художника на канонический, иконописный образ открывает в нём новые грани и смыслы, возвращает его в сферу актуальных художественных поисков.

А вот, что сообщает известная среди работников музейной сферы кандидат искусствоведения Александра Георгиевна Герасимова (Стёпина), заведующая научно-исследовательским отделом Государственного музея-заповедника «Царицыно»:

Кроме того, что девушка симпатичная, то, что она делает в принципе, с одной стороны, разумно в духе такого арт-рынка. Это безусловный салон. То есть можно сказать, что это не какое-то новое слово в искусстве, но это салон качественный. Понятно, что очень много интересных аллюзий на модерн, арт-деко. Но всё это уже лет 15 как снова в моде. Композицию строит неплохо. Другое дело, что иногда её клонит совсем в декоративизм, скажем уже прикладного толка. Что, конечно, тоже неплохо.

В целом, особенно этот «Золотой Олень», достаточно, неплохо. Умеет обобщить, умеет всё соединить в некую единую декоративную форму. Хорошее салонное искусство, достаточно продаваемое.

Юлия Беласла. Коляда. 2016
Юлия Беласла. Золотой Олень. 2021
Юлия Беласла. Иван Купала. 2018

А.С.: Добрый день! Художественный мир не стоит на месте. Что интересного произошло со дня нашей встречи? Какие новые работы закончили. Или об этом ниже?

Ю.Б.: В основном сейчас активно веду выставочную деятельность. Четыре работы вошли в коллекции 2-х музеев России.

Также развиваю проект повседневной одежды с авторским мерчем совместно с коммьюнити художников AngelsArt. Концепция проекта объединить русских художников и сделать Арт доступным для каждого посредством переноса принтов авторских полотен на футболки, худи, шопперы и др. Уже было проведено арт-фэшн дефиле на крыше фабрики «Красный Октябрь», благодаря сотрудничеству с Евгенией Лисицыной, организатором фестивалей. На дефиле были представлены 12 художников из разных городов России, то есть 12 футболок с авторскими принтами и 10 полотен. Модели демонстрировали, и картины, и принты на футболках. Сейчас готовим новые дефиле на фестивалях Жар Птица и Ладья. В последнем коллекция будет представлена от двух комьюнити художников AngelsArt и Russichi Art.

Также участвую в акции Искусство Художников Кузбасса — Донбассу. Сейчас картины выставлены в Законодательном Собрании города Кемерово, потом отправятся на выставку в Прокопьевск, а затем в музей на Донбасс.

А.С.: Немного о Вас.

Ю.Б.: Родилась в 1987 году в Барнауле, Алтайский край, в детстве переехала в Кемерово. Получила художественное образование в Западной Сибири.

Училась в частной художественной студии у художницы, которая состоит в Союзе Художников России. Получила диплом с отличием в Художественной школе Искусств, Кемерово. После окончила Государственный университет Культуры и Искусств по специальности графический дизайн города Кемерово.

А.С.: Желание стать художницей давно появилось? Может родственники обладали художественными наклонностями?

Ю.Б.: Ещё в раннем детстве на вопрос «Кем ты хочешь стать» — отвечала «Я буду художником» тогда я ещё не знала что это за профессия.

Прапрадед по материнской линии был иконописцем. С отцовской линии — все женщины творческие: кто-то создаёт первоклассную одежду, кто-то занимается рукоделием. Мои тёти многому меня научили.

С детства жила в атмосфере искусства. Дедушка (сводный) был руководителем фольклорного ансамбля, а бабушка в его ансамбле пела. Праздники всегда проходили с песнями под гармошку и балалайку.

Мою страсть к рисованию поддерживали, особенно мама. Она нашла первоклассного педагога — Ольгу Николаевну Киселёву из Союза Художников России, мою первую преподавательницу. Папа, кстати, не сразу одобрил мой выбор профессии. Но, замечая моё усердие, всё же не стал противиться обучению.

А.С.: Остались работы деда?

Ю.Б.: Да, сохранилась одна икона Божией матери его руки.

А.С.: В Ваших работах виден характерный стиль. Как давно он определился? Он имеет какое-то название?

Ю.Б.: Стиль сформировался в студенческие годы, когда училась на графическом дизайне в КемГУКИ. Называю его «Абстрактный фигуратизм».

До этого я воспринимала только классическую живопись, поэтому и готовилась к поступлению в Кемеровское Художественное Училище на живописца. Другие направления в искусстве даже не воспринимала. Судьба же распорядилась иначе, чему я рада. Преподаватели в университете открыли для меня совершенно иной мир, постижение которого было не простым, однако невероятно захватывающим. Результатом и стал сформировавшийся авторский стиль. Первая картина в таком стиле мной была написана в 2008 году.

А.С.: А другие стили в Вашем творчестве имеют место?

Ю.Б.: Конечно. Думаю, как многим художникам, мне хотелось изучить как можно больше техник и направлений. Какие-то техники изучала самостоятельно, некоторые посредством курсов. К примеру, курс аэрографии в студии Bright в Кемерово — это удивительная техника: такой реализм возможно создать! Также освоила витражную роспись по стеклу, особенно люблю технику без контура — крайне эффектная история, я назвала бы ее «витражная акварель». Занималась ботанической акварелью, портретами в реализме: акварель, маслом, маркерами. Конечно реалистичные пейзажи, натюрморты. Пробовала фэшн иллюстрацию. Даже шаржи рисовала. В различных техниках умею работать от мастихина до миниатюр.

Юлия Беласла. Под одним одеялом. Диптих. 2013

А.С.: Искусствовед Андрей Райкин выделяет в Ваших работах сильную декоративную сторону. Использовались ли Ваши работы при изготовлении каких-либо изделий с нанесением изображений вашей работы?

Ю.Б.: Стилистика картин достаточно декоративна и легко ложится в дизайн предметов, одежды. Была выпущена коллекция платков с принтами картин, однако это не совсем дпи, на мой взгляд, потому что изображение печаталось на шёлке, не расписывалась вручную. Также были пробы с интерьерными подушками: они стильно смотрятся в интерьере.

А.С.: Но применение работ как модных аксессуаров сразу планируется? Где использовались? С Ириной Дубовский не знакомы? Она занимается шикарными шарфами, платками.

Ю.Б.: В мечтах есть идея создать коллекцию ювелирных украшений с эмалью по мотивам моих полотен. Также планируется новая коллекция платков, шопперов и других аксессуаров. С Ириной Дубовской хотелось бы лично познакомиться, ведь её изделия мне очень нравятся.

А.С.: Сравнение с Хундертвассером наталкивает на мысль о любимых цветах и материалах, которые Вами используются в работе. А смесь с Климтом — это особенно интересно.

Ю.Б.: Это вы о технике? Я работаю в традиционном медиа, с использованием масла, акрила, акварели, и золотой потали. Внутренний объём картин достигается только на контрасте холодных и тёплых цветовых палитр. В остальном избегаю ощущения глубины пространства, обращая композицию к орнаментальному соответствию или к иконописной практике. Персонажи полотен символичны и двухмерны.

Очень приятно слышать сравнения с такими гениями, как Хундертвассер. Работы Хундертвассером впечатляют, его цветовые пятна, причудливые линии. Декоративность Климта, точнее то, как он использовал золото, создавая символический подтекст — завораживает.

Я часто в картинах использую золото — символ небесного начала и жизненной энергии каждого из нас. Золотые, струящиеся по полотну нити, окружают персонажей, орнамент воплощает великую, древнюю, как этот мир, связь.

А.С.: Мне говорил один автор, что у него есть общая идея будущего произведения, но результат он не знает. Вы также приступаете к работе?

Ю.Б.: Каждая картина рождается по своему. В основном работа начинается с идеи, исследования информации, эскизов — это поиск форм и цветовых пятен, а затем всё переносится на холст. Чаще в моей практике результат предсказуем, однако всегда есть вероятность что-то изменить, отойти от эскиза.

Я исследую темы: любовь, взаимоотношения людей, славянские традиции, тему времени и памяти, феномен информационного мира. Особенно меня интересует, как эмоционально связаны люди между собой.

Некоторые картины просто мне приснились очень чётко и в цвете, оставалось их только перенести на холст.

А.С.: Перед работой приходится изучать литературу? Как Вы готовитесь?

Ю.Б.: Конечно, этап исследования темы присутствует в моей практике. Например, перед работой над славянской серией картин, было поднято много различной информации о культуре, традициях, обрядах, праздниках, символах в орнаментах перед этапом эскизирования. Затем поиск композиции, форм, сюжетов на этапе эскизов. Выбор цветовых решений. Всё это обязательные подготовительные этапы.

Юлия Беласла. Хоровод по солнцу ход. 2017

Юлия Беласла. Хоровод по солнцу ход. 2017
Юлия Беласла. Духов День. 2021

А.С.: Перед автором стоит задача реализации своих работ. Вы работаете под заказ?

Ю.Б.: Да, беру работы на заказ, если мне тема мне откликается.

А.С.: Кстати, а как Вам работы Фриденсрайха Хундертвассера? Его архитектурные идеи и живопись.

Ю.Б.: Потрясающая архитектура! Здания как индивидуальные личности. Мне близок его подход к пространству. Я бы с удовольствием пожила в таком необычном доме. Его живопись для меня очень атмосферна, сюрреалистична.

Юлия Беласла. Спящие под солнцем. 2017
Юлия Беласла. Спящие под луной. 2018
Юлия Беласла. Спящие под звёздами. 2022

А.С.: У Вас есть любимый художник?

Ю.Б.: Восхищаюсь полотнами Айвазовского, Шагала, Климта, Модильяни, Врубеля, Кандинского. С удовольствие слежу за современными авторами. К примеру, российская арт-группа Recycle, Анна Березовская, скульптуры Weld Queen.

А.С.: Это имеет отношение к Вашему творчеству?

Ю.Б.: Нет. 🙂

А.С.: А что в жизни имеет отношение к Вашему творчеству?

Ю.Б.: Взаимодействие с арт-институциями, галереями, выставками, кураторами, коллекционерами. Конечно же, комьюнити художников, поддержка друг друга.

А.С.: Ваши работы недавно участвовали в аукционе Клуба коллекционеров графики. Всё сложилось удачно?

Ю.Б.: Пока на этом аукционе представлена только одна моя работа, но она должна участвовать в продаже в конце октября. Надеюсь, она не останется незамеченной.

А.С.: Всё, больше не отвлекаю. Благодарю за потраченное время!

Ю.Б.: До новой встречи!

Юлия Беласла. Шуба от Yves Salomon. 2019

Юлия Беласла. Шуба от Yves Salomon. 2019
Юлия Беласла. Кокошник. 2020
Юлия Беласла. Любовь. 2020
Юлия Беласла. Зелёный кокошник. 2020
Юлия Беласла. Оранжевое солнце. 2022

Юлия Беласла

Конкурсы и номинации:

2022 – Картина «День духов» была включена в коллекцию Центра Современного Искусства «Сияние», Апатиты. 2022 год.
2022 – Выставка победителей Всероссийского конкурса «Искусство на Севере», Галерея Omelchenko, ЦCИ «Сияние» А. Малахова, Ю. Омельченко «АртПатруль на Север».
2021 – В списке победителей Всероссийского конкурса «Искусство на Севере», конкурса Галереи Omelchenko, ЦCИ «Сияние» А. Малахова, Ю. Омельченко «АртПатруль на Север». Был организован рейс Москва-Апатиты. 2021 год.
2020 – II призовое место в I Международном онлайн-конкурсе исполнительского и изобразительного искусства
«Художественные таланты». Москва, Россия.
2017-2018 – II призовое место в Международном Этническом фестивале-конкурсе ETHNO ART FEST, Россия-Великобритания.
2018 – I призовое место в Конкурсе «Арт-поэзия», Москва.
2016 – III призовое место в специальной номинации «За оригинальность раскрытия темы народных праздников» в Международном Этнографическом Фестивале-Конкурсе «ETHNO ART FEST». Россия-Великобритания, г. Лондон.
2011 – III призовое место в Выставки-Конкурса «Современный город в зеркале дизайна» в номинации «Календарь», Сибирь-Китай.
ll Международный Фестиваль-Конкурс творческих индустрий современного полиса «С любовью к городу» г. Кемерово, Россия.
2009 – Серебренный диплом, в номинации «Графическая символика» за разработку эмблемы фестиваля. Международный
фестиваль-конкурс творческих индустрий современного полиса «С любовью к городу». Выставка-конкурс «Современный
город в зеркале дизайна», фестиваль граффити, г. Кемерово.

Персональные выставки:

2021 – Персональная выставка, территория Artplay, Центр Дизайна, Москва
2017 – Персональная выставка «Солнечные сны». Выставочный зал ТСХР, секция этнографии, Московская обл., г. Долгопрудный.

Основные выставки:

2022 – Куратор Арт-фэшн показа «AngelsArt», крыша Красный Октябрь, Москва.
2022 – Групповая выставка «Ух ты!» а Галерее Здесь на Таганке, Москва.
2022 – Групповая выставка «День Дизайнера», Галерея ArtWND, Красный Октябрь, Москва.
2021 – Виртуальная художественная выставка «Figurative». Организовано The HAZE Gallery, Берлин.
2021 – Виртуальная художественная выставка «Rebirth». Организовано The Holy Gallery в Лондоне.
2021 – Виртуальная художественная выставка «Art for Interior Designers». Организатор: ArtSmiley, Дубай, ОАЭ.
2020 – Участие в Люксембургской художественной премии 2020. Люксембург.
2020 – Виртуальная художественная выставка «Культурное разнообразие». Организатор ArtSmiley. Дубай, ОАЭ.
2019 – Фестиваль искусств «Искусство без берегов», Молодежный историко-культурный комплекс «Особняк Носова», Москва, Россия.
2017 – Международная Выставка-Конкурс Современного искусства «Avanguard», Центральный Дом Художника. Москва, Россия.
2017 – Международный «ETHNO ART FEST» Выставка «ДИАЛОГ КУЛЬТУР». Россия-Великобритания, г. Лондон.
2016 – Выставка в представительстве Россотрудничества в Лондоне Фестиваля-Конкурса «Этно Арт Фест». ТСХР. Россия-Лондон.
2012 – Выставка «Дни славянского искусства в Мадриде» в Российском Центре Науки и Культуры в Испании, Мадрид.

Пресса:

2022 – Автор статьи Беласла Юлия. «Ух ты Здесь на Таганке! «// Sammlung/Коллекция. URL: https://sammlung.ru/?p=47948
(дата обращения: 14.06.2022).
2022 – Арт каталог победителей Всероссийского конкурса «Искусство на Севере», Галерея Omelchenko, ЦCИ «Сияние» А. Малахова, Ю. Омельченко «АртПатруль на Север».
2021 – Публикация в российском художественном журнале «Арт муза», №7 ст. 190-191.
2021 – Интервью с Юлией Беласла для блога Gallery HAZE GALLERY, г. Берлин.
2019 – Художественный каталог №7 галереи W&P, Москва.
2018 – Арт каталог XXV Международной выставки современного искусства «Неделя российского искусства» (сезон 2018-осень), Москва, ст. 37.
2016 – Арт каталог Международного этнографического фестиваля «Этно Арт Фест», Москва — Лондон, стр. 35

Образование:

2021 – Онлайн-курс «Стратегии в современном искусстве», Москва, Россия.
2019-2019 – Онлайн-курс Арт-маркетинг «Вне студии» Москва, Россия.
2013-2014 – Курс в Студии аэрографии «Брайт», г. Кемерово, Россия.
2005-2011 – Кемеровский государственный Университет Культуры и Искусства, специальность «Графический дизайн». Кемерово, Россия.
2002-2005 – Детская Художественная школа, Кемерово, Россия.
1995-2000 – Частные уроки академической живописи и рисунка у художницы из Союза Художников России, г. Кемерово.