Владимир Гиляровский в Музее русского импрессионизма

В Музее рус­­ского им­прес­сио­низ­ма про­хо­дит вы­став­ка «Свой че­ло­век. Вла­ди­мир Ги­ля­ров­ский». Для себя дав­но ре­ши­ли её по­се­тить, так как она рас­счи­тана в пер­вую оче­редь на мос­кви­чей, а для них Вла­ди­мир Ги­ля­ров­ский часть мос­ков­ской ис­то­рии и обще­мос­ков­ской мифа, и его имя всег­да при­тягательно.

Ну а теперь подробнее, хотя немного по-гиляровски, кидаясь от одного к дру­гому.

Энцикло­педи­ческий сло­варь Брок­гау­за и Еф­ро­на в начале прош­лого века так пи­сал о Гиля­ров­ском:

• Гиляровский, Владимир Алек­сее­вич — пи­сатель. Родил­ся в 1855 г. Служил два года юн­ке­ром, был крюч­­ником в Ры­бинске, по зимам работал на чу­гу­­но­ли­­тей­­­ных и белиль­­ных за­во­дах. В турецкую кампанию 1877 г. добро­­воль­­цем по­шёл на войну; за­тем был про­­вин­­циаль­­ным актёром, неко­торое время играл в Москве в труппе Анд­­­рее­ва-Бур­­лака. С 1890 г. из­давал «Журнал Спорта». Пишет с 1880 г.

Теперь представьте уровень, изве­ст­ность и важ­ность человека, если о нём при жиз­ни пишет Энцикло­педи­ческий словарь.

[Небольшое отступление о дате рождения Гиляровского сможете увидеть ниже.]

Среди многих возможных названий проектов мероприятие с ука­занием имени Владимира Гиля­ров­ского (1855-1935) одно из самых выигрышных, одно из самых трогающих душу и притягивающих москвичей. Пусть родился Владимир Алексеевич в Вологодской губернии, но исходив и изъездив Россию, навсегда оставшись в Москве, Гиляровский омосковился и за пятьдесят лет москов­ской жизни каж­дому москвичу стал своим человеком. И остаётся до настоящего вре­мени. Конечно, нужно учесть, что Гиляровский не изменился, а изме­нились москвичи. Хотя…

Ещё в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» Воланд говорит о москвичах так: «Они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это было всегда… Ну, легко­мысленны… Ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… Обыкно­вен­ные люди… В общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…». Ничего не меняется и поныне.

Гиляровский, применив к себе множество профессий и ни в одной долго не удержавшись, оказался отличным рассказчиком, внима­тельно подмечавшим не только тонкости работы, но и причины, приводящие людей к подобным занятиям. Скорее всего, он хотел только прикоснуться к разным профессиям, попробовать и ощутить их в руках, но делал всё честно и от души. Поэтому и раз­брос их диа­метрально про­тивопо­ложный, но приведший к важному результату: его приняли люди из разных слоёв общества.

А ещё Гиляровский никого не критикует. Он воспринимает всех такими, какие они есть. Вот как он пишет не только об обездоленных, но и об обозлённых, в т.ч. ворах и бандитах:

«Все обитатели тру­щобы мог­ли бы быть че­ст­ными, хоро­шими людь­ми, если бы сот­ни обстоя­тель­ств, на­чи­ная с неумелого вос­пи­та­ния и кончая слу­чай­­нос­тя­­ми и не­ко­то­ры­ми усло­вия­ми об­ще­ст­вен­ной жизни, не во­гна­ли их в трущобу.»

Также он отно­сится и об­считы­ваю­щим торговцам, к сыщику, берущему мзду, к го­родо­вому, при­гля­дываю­щему за извоз­чиками, к купцам, широко гуляющим в купе­чес­ких клубах и трактирах и т.д. Гиля­ров­ский понимал, что жизнь может быть всюду. И можно её не критиковать, не заявлять о недовольстве чем-либо, а фиксировать, что и это будет лучшей критикой. И, конечно, найти в ней своё место.

• Леонид Соломаткин. Торговка. 1870. Холст, масло. Госу­дар­ст­венное музейное объе­дине­ние «Ху­доже­ст­вен­ная куль­тура Рус­ского Севе­ра», Архангельск
• Леонид Соломаткин. Поли­цейский. 1870-е. Холст, масло. Тульский музей изоб­ра­зитель­ных искусств / Тульское музейное объе­динение

Это-то и верно подме­тили устрои­тели вы­ставки, кото­рые свою экспо­зи­цию пред­стави­ли бло­ками, пока­­зываю­­щими суще­ство­ва­ние раз­личных людей, их соот­вет­ствую­щее место и отно­ше­ние к жизни конца по­за­прош­лого века. Быто­вые ситуации удачно ил­люстри­руют ра­боты Леонида Соло­маткина и Вла­димира Маковского.

• Владимир Маковский. В трак­ти­ре. 1887. Дерево, масло Собрание Коллекціонер Клуба, Москва
• Владимир Маковский. Весёлый анекдот. 1901. Холст, масло. Частное собрание, Москва

Почему вообще Владимир Алексеевич остался в Москве, а не стал жителем Петербурга? По прошествии лет мы с вами перестали понимать, что в то время Санкт-Петербург был столичным городом, а Москва была уровнем ниже и ласково называлась «патриар­халь­ной» и «купечес­кой», чтобы не сказать, что она менее «город», чем высокий регу­лярный импер­ский Sankt-Peterburg. Но именно эта русскость с сохранив­шимся домашним жизненным укладом и могла привлечь Гиляров­ского. А может «Москва в движении» была ему столь мила ещё с 1873 года, когда он впервые в ней побывал?

Вся выставка наполнена цитатами из работ Гиляровского. Кто знает, тому приятно их прочитать ещё раз. Кто не читал — мы надеемся, — захочет найти книгу и погрузиться в текст. А ведь с каждым годом не читавших всё больше. Так что выставка очень своевре­менная.

Сам Гиля­ровский считал, что свои наблю­дения, объе­динённые под обложкой книги «Москва и москвичи» он сделал до 1905 года — времени первой революции. При этом мы с вами учтём, что первая книга под этим названием была издана в 1926 году, а вторая, ставшая в настоящее время классической, в 1935 году — это год смерти автора, — и какое он лично принимал участие в работе над новой книгой не известно. Книга, ставшая в три раза больше, дополнена его статьями о Москве, но регулярно встречаются вымаранные места, заметные при сравнении с ранними текстами. Автором ли написано введение знают специалисты. Да уже и не важно. Гиляровский стал нашим дядей Гиляем. Что ещё нужно, чтобы не чувствовать себя одинокими?

Заранее уточним, что выставка, ставящая во главу угла всего одного человека, даёт понять, что рядом с ним боль­шое количество интерес­ней­ших людей и не менее за­хва­тываю­щих событий, запечат­лённых в книге Гиляров­ского и в картинах художников, чьи картины рас­сказы­вают о Влади­мире Алексее­виче. А неря­довые события были постоянными спутниками Гиляров­ского на протяжении всей его жизни. Эти важные моменты отражены на устроителями выставки.

Часть 1 «В народ: бурлак и крючник» (второй этаж): «Свой среди своих»

Часть 2 «Старая новая Москва» (минус первый этаж): «Летучий репортёр», «В трактире, кабаке и чайной», «Рынок», «Частная жизнь», «Власти предержащие. Торжества и трагедии», «Революция: предпосылки и последствия», «Студенты и рабочие», «Новая Москва», «Москва в движении», «Открытки в стиле ретро»

Часть 3 «Пространство техно­логий» (третий этаж)

Конечно, важной задачей выставки можно считать и необходимость напомнить посетителям о том, что когда-то жил на свете такой замечательный человек Владимир Гиляровский, непростая жизнь которого может быть сегодня интересна и не должна быть забыта новыми поколениями. А также чётко считывается посыл: человек строитель своей судьбы. Жизнь Гиляровского не была простой. Но преодолевая трудности своего времени, стал известным журналистом и поменял отношение к понятию «репортёр».

Ну и конечно на минус первом этаже сразу заметна новая застройка пространства, где стены получили объём, заполненный инсталляциями, выполненными художником Михаи­лом Рубан­ковым, допол­нитель­но под­чёр­киваю­щими эпоху Гиля­ров­ского. А эпоха Гиля­ров­ского от 1870-х до 1935-го года. Это мно­го не только вре­мени. А и масса изменений в жизни, которые он при­нимал с явным инте­ресом, при этом не за­бывая прошлое. Можете ли вы предоставить сколько новшеств вошло в жизнь человека, который в бытность бурлаком двадцать дней тянул баржу? Пожалуй, проще назвать, что сохранилось. Так что инстал­ляции свя­зывают минус пер­вый этаж с третьим этажом музея, где нов­шества вре­мени Гиля­ров­ского пред­ставлены не­сколь­кими предметами из Поли­техни­ческого музея. Пред­наз­на­чение и ра­бото­способ­ность этих вещей сегодня часто не известны публике. Но когда-то это были удив­лявшие всех тех­ничес­кие новинки, которые выглядели как дости­жения на многие годы, а они стали сту­пеньками для даль­нейшего подъёма прогресса. Стал ли Гиля­ровский такой ступень­кой своими записками о Москве? Скорее он не прекратил своего воздействия на чита­те­лей. Появ­лялись продол­жатели влюб­лённые в свои города, знаю­щие их дос­ко­нально и умеющие захва­тываю­ще поделиться зна­ниями. В Москве долгие годы инте­ресным рас­сказчиком был Лев Колодный, а в Ленинграде — Наум Синдаловский. Но смогли ли они достичь уровня Гиляровского? Вот вы сейчас читаете и их имена вам могут быть неизвестны. Так что это и есть ответ. Но они больше краеведы. А Гиляровский был более глубоко погружён в город и его жителей. Он стал частью Москвы, её достопримечательностью.

• Михаил Рубанков. Инсталляция «Москва газетная». 2025. Смешанная техника. Специально для проекта «Свой человек. Владимир Гиляровский»
• Михаил Рубанков. Инсталляция «Выставка электричества». 2025. Смешанная техника. Специально для проекта «Свой человек. Владимир Гиляровский»
• Михаил Рубанков. Инсталляция «Не обманешь не продашь». 2025. Смешанная техника. Специально для проекта «Свой человек. Владимир Гиляровский»

На открытии выставки генеральный директор Музей русского импрессионизма Юлия Петрова отметила, что «Выставка не только большая работа, которую провели куратор и координаторы выставочного отдела. Но она стала свидетельством большого доверия различных музеев к этому проекту и, свидетельством, я уверена, большой любви именно к Владимиру Алексеевичу Гиляровскому. В выставке, посвященной Гиляровскому, как будто бы хочется поучаствовать».

Отметим, что выставка организована при участии пятидесяти трёх музейных и десяти частных собраний, предоставивших около 250 произведений живописи и графики.

Куратор выставки Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма. Напомним, что её предыдущими успехами были выставки «Охотники за искусством», «Александр Савинов. Миражи», «Ав­тор не­извес­тен. Коснуть­ся глав­ного».

Концепцией выставки преду­смот­рены две основ­ные задачи, которые удалось решить.

• Музей русского импрес­сиониз­ма и Политех­ничес­кий музей пригла­шают в путе­шест­вие по Москве с «королем ре­портёров» Влади­миром Гиля­ровским. От про­вин­циаль­ного купе­чес­кого города 1880-х до динамично разви­ваю­щейся столицы 1930-х — такой её видел журна­лист и писатель, такой её увидят и посетители выставки.
• Второй героиней выставки станет стремительно меняю­щаяся Москва конца XIX — первой трети XX века с нарядными площадями и ти­хими переулками, парками и трактирами, купцами и пришедшими им на смену рабочими — строителями новой столицы.

Основной раздел выставки располагается на минус первом этаже, и он посвящён мифу о Москве, созданном Владимиром Алексеевичем Гиляровским. Мы опирались при создании этого раздела на его книгу «Москва и москвичи». Ассоциированные с такими яркими и сочными воспоминаниями, описаниями. Собственно, мы говорим о рынке, мы говорим о прекрасных кабаках и трактирах. И что еще очень важно отметить такую вот динамику, которую ощущается в книгах Гиляровского. Он перемещался очень быстро с одного места на другое. Сначала пешком в экипаже. Мы пригласили современного художника Михаила Рубанкова для того, чтобы вот эту динамику жизни Гиляровского, какой-то нерв времени подчеркнуть. И для нас он создал пять инсталляций, которые как раз с одной стороны рассказывают о динамике жизни Гиляровского, с другой стороны, о научно-техническом прогрессе.

Среди, может быть, самых ярких экспонатов, я думаю, следует отметить портрет Владимира Алексеевича Гиляровского кисти Малютина. Эта работа впервые приехала в Москву из Астраханской картинной галереи имени Догадина. И замеча­тельная, одна из моих любимых работ в экспозиции – это «Вид Кремля» Аристарха Лентулова из Дагестанского музея изобрази­тельных искусств имени Гамзатовой. Эта работа впервые экспонируется в Москве.

На самом деле в экспозиции много очень интересных вещей, которые позволят, может быть, иначе посмотреть на описание тех или иных тем и сюжетов Гиляровского или послужат дополнением той яркой картине, которую создал в своих книгах Владимир Алексеевич.

Анастасия Винокурова

Казалось бы об экспонатах особенно говорить не имеет смысла, так как на этой выставке они отлично подобраны куратором темати­ческими блоками для плавного развития рассказа о Гиляровском и современной ему Москве. Постоянно прослеживается чёткая связь между подобранными и составляющими выставку предметами. Отметим, что выставка, если можно так выразиться, «мужская», достаточно жёсткая. Тут нет места лёгким пейзажам и излишней воздушности в стиле Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова и ряда художников Серебряного века. Подобранные работы конкретны и они чётко описывают жизнь Владимира Гиляровского.

Всё же несколько предметов упомянем отдельно.

Любимая картина Владимира Алексеевича Гиляровского — «Переселенка» Сергея Васильевича Иванова. На трагической картине изображена переселенка в Сибирь в 1880-х годах, оставляющая свой дом после крестьянской реформы 1861 года в России — решение вопроса с безземельными крестьянами затянулось на двадцать лет.

Важно не забыть, что устроители выставки рекомендуют начать осмотр со второго этажа музея, где начнётся рассказ о самом Владимире Алексеевиче и знакомых Гиляровскому людях: «Часть первая. Портреты героя». Признаемся, всё же начали с минус первого, но вспомним о некоторых предметах всей выставки.

На втором этаже сразу обратил на себя внимание портрет самого Гиляровского работы работы Василия Никитича Мешкова из Музейного историко-художественный комплекса «Екатерининский» (Коллекция Музея В.А. Тропинина).

Рядом известные портреты Фёдора Ивановича Шаляпина работы Николая Харитонова, Максима Горького работы Валентина Серова и малоузнаваемый портрет Антона Павловича Чехова из Литературного музея Института русской литературы (Пушкинского Дома) Российской академии наук в Санкт-Петербурге. Их увидеть интересно.

Но не меньший интерес представляют и другие два портрета. На первом изображён Михаил Валентинович Лентовский (работа неизвестного художника, находящаяся в собрании Театрального музея им. А.А. Бахрушина) и портрет Власа Михайловича Дорошевича (художник Иван Πахоменко, предоставленный Государственным музеем истории российской литературы им. В.И. Даля). Без уточнения эти портреты воспринимаются, как портреты современников и могут быть пропущены посетителями, хотя устроители не только по этому их разместили.

Как мы уже упомянули Владимир Гиляровский неоднократно менял профессии, кидаясь из одной крайности в другую. Ровно также поступал и его современник Михаил Валентинович Лентовский, но только все перемены происходили в непосредственной связью с театром. Михаил Лентовский — актёр драмы и оперетты, антрепренёр, режиссёр, куплетист, — был одержим театром и количество идей (сегодня бы их назвали «стартапами») было таковым, что он иной раз не успевал закончить одно уже задумывая другое. Он фонтанировал идеями и не имел сил остановиться, даже когда его начинание было успешным. Он был столь же энергичен, как и Гиляровский.

Влас  Михайлович Дорошевич — писатель, журналист и фельетонист. Если бы он остался в Москве, а не умчался бы в Одессу, то он стал бы не менее яркой звездой московского небосклона, чем Владимир Гиляровский. В сравнении с Гиляровским он был бы более современен. Кстати, рядом с портретом Дорошевича, хорошо бы смотрелась картина Владимира Маковского «Две матери. Мать приёмная и родная» (в коллекции Самарского областного художественного музея), напоминающая о судьбе самого Дорошевича, оставленного матерью в младенчестве, а через десять лет затребовавшую его вернуть.

Ну и вспомним его рассказ «Русский язык».

Мне вспомнилось, как меня однажды дернул чёрт пошутить в сочинении. Темой было: «Терпение и труд все перетрут». Среди академических рассуждений на эту тему нелегкая меня дернула мимоходом вставить фразу: «Да, конечно, терпение и труд всё перетрут, например здоровье».

Ну и добавим из «В старое время».

Прежде актер играл трагедию, оперетку, драму, водевиль, комедию, то, что сейчас мы называем фарсом … Талант гранился, как брильянт. 58 граней. И каждая грань горела. Теперь он гранится, как алмаз. И получается плоским, тусклым.

А вот этот офорт Ильи Репина «Бурлаки на Волге» из коллекции Государственного исторического музея напомнил любопытный анекдот, зафиксированный в книге В.А. Гиляровского «Москва и москвичи».

«Был интересный случай. К палатке одного антиквара подходит дама, долго смотрит картины и останавливается на одной с надписью: «И. Репин»; на ней ярлык: десять рублей.

— Вот вам десять рублей. Я беру картину. Но если она не настоящая, то принесу обратно. Я буду у знакомых, где сегодня Репин обедает, и покажу ему.

Приносит дама к знакомым картину и показывает её И.Е. Репину. Тот хохочет. Просит перо и чернила и подписывает внизу картины: «Это не Репин. И. Репин».

Картина эта опять попала на Сухаревку и была продана благодаря репинскому автографу за сто рублей.»

Картины Наталии Гончаровой «Пейзаж с поездом» и Ивана Владимирова «Катастрофа» написаны много позже, чем важное событие в жизни Гиляровского, когда он в 1882 году участвовал в разборе завала на месте крушения пассажирского железнодорожного состава с человеческими жертвами недалеко от деревни Кукуевки в Тульской губернии. При этой двухнедельной работе он был журналистом постоянно отправлявшим новости в газету «Московский листок».

• Александра Экстер. Москва. Синтетический город. 1914. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых, Москва
• Ольга Розанова. Пивная. 1914. Холст, масло. Костромской музей-заповедник
• Владимир Баранов-Россине. Самовар. 1919. Фанера, масло. Тамбовская областная картинная галерея

Как отнёсся Владимир Алексеевич Гиляровский к Февральской революции 1917 года мы не знаем. Но он принял революцию Октябрьскую. Можно сказать, что он её принял, как результат исторического прогресса. Это заметно по его работам и переработкам старых материалов. При этом голос Гиляровского стал как-то глуше. Но он продолжал заниматься своим журналистским делом, сотрудничая с рядом газет и журналов. При этом его ранее вышедшие статьи стали собираться в книги. «Мои скитания» — рассказывают о жизни в России, а «Москва и москвичи» — это уже только московские рассказы. Можно сказать, что она включила и ранее вышедшие книги «Записки москвича» и «Друзья и встречи». Каждая книга очень занимательная с чётким почерком автора.

• Иван Владимиров. Товарищи закурили. 1919. Холст, масло. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
• Иван Владимиров. Соперники. 1920-е. Холст, масло. Собрание Коллекціонер Клуба, Москва
• Иван Владимиров. В кафе. 1926. Холст, масло Собрание Коллекціонер Клуба, Москва

О времени революции рассказывает ряд картин, которые подобраны с большим изяществом. Например картины художника Ивана Алексеевича Владимирова могут трактоваться двояко: он принял революцию или революция приняла его. Если вспомнить его судьбу, то склонимся ко второму. На картинах то ли верное жизненное наблюдение, то ли острые шаржи. В любом случае стоит их увидеть и подумать.

Очень любопытным памятником является и картина Константина Юона «Взятие Кремля в 1917 году у Манежа», выполненная в 1927 году. Революционные события в Москве одновременно были известны, но не очень афишированы в советское время.

• Илья Репин. Портрет рабочего. 1919. Холст, масло. Частное собрание, Москва
• Виктор Перельман. Герой труда.. Печатник Козлов. 1922. Холст, масло. Музей современной истории России, Москва

Послереволюционная жизнь изменила не только город, но и людей. Господа сменились пролетариями. Это отлично прослеживается в живописи. Совершенно другие лица, другие идеалы.

«Русаковский трамвай» Самуила Адливанкина так значительно смотрится в начале рассказа о московском транспорте, что мимо пройти невозможно. Кстати, Музей русского импрессионизма выпустил открытку с изображением этой картины — это настоящий подарок не только филокартистам, но и просто всем, кто любит Москву. При этом учтём, что в двадцатые годы прошедшего столетия трамвай не был чудом, а являлся нормой и острой необходимостью для горожан. Поэтому на картине не восторг от появления трамвая — трамваи появились при царском режиме, а обычная давка в салоне и девушка-вагоновожатый — это важный момент.

Рядом привлекают внимание картины Леонтия Мазанова, Бориса Зенкевича, Александра Лабаза, Юлии Разумовской, Александра Куприна и других. Но чем же привлекает трамвай? Дело в том, что в то время это был единственный демократичный способ добраться из одного места в другое. Метро еще не построено, а такси только утверждается. При этом город растёт.

На выставке представлены два ранее обычных, но сегодня совершенно уникальных предмета, находящиеся в общем пространстве с картинами. Это две старых дореволюционных вывески, сохранённых в Государственном историческом музее. Вывеска «Казенная винная лавка / № 105» и Вывеска гастрономической лавки «ВЕТЧИНА // КОЛБАСА». Интересно то, что некоторые картины мы могли видеть в музеях и на других выставках, а эти вывески встречать не приходилось. Но время они передают очень хорошо.

Как сказано в самом начале выставка произвела самое лучшее впечатление и понравилась так, что обязательно посетим её ещё раз, поменяв спутника, чтобы взглянуть как в первый раз и получить дополнительные впечатление от нового лица.

Алексей Сидельников
Главный редактор журнала "Коллекция"

Благодарим Марию Григорьеву за приглашение!

[* Небольшое отступление. И подняться вверх]

Обратим внимание на сведения из Википедии: «Долгое время считалось, что Гиляровский родился в 1853 году, однако в 2005 году стало известно, что именно 1855 год значится в метрической книге Покровской Сямской церкви села Сяма, где крестили Владимира, который появился на свет 26 ноября по старому стилю и был окрещён 29 ноября. По мнению архивистов, ошибка справочников и энциклопедий могла быть вызвана статьёй, которую Гиляровский опубликовал в 1928 году к своему, как он считал или утверждал, 75-летию».

А ведь просто взяв с полки 13-й том Нового энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона видим, что Гиляровский ничего не придумывал и не менял. Кто считал, что он родился в 1853 году и почему этот исследователь не открыл словарь остаётся не понятным. Так что наше «открытие» сделано благодаря выставке.

Музей русского импрессионизма

125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11

16 октября 2025 — 25 января 2026

Купить билеты в Музей русского импрессионизма

Свой человек. Владимир Гиляровский

Юлия Петрова. Просто это сложно

_________________

 Обсудить материал >>>