Гобелен «Дон Кихот с девицами постоялого двора»

До 4 марта 2026 года в Мироваренной палате Патриаршего дворца Музеями Московского Кремля представлен гобелен «Дон Кихот с девицами постоялого двора» (1761 год), который находился в реставрации более 7 лет. Длительная масштабная реставрация шпалеры, выполненной во Франции в 1761г. на основе живописных полотен Антуана Куапеля и считающейся вершиной шпалерного ткачества. Сюжетная часть композиции, изображающая сцену из романа «Дон Кихот де ла Манча» Мигеля де Сервантеса Сааведра (1547-1616) посвящена начальным событиям романа — первому выезду Дон Кихота.

Шпалера «Дон Кихот с девицами постоялого двора»

Гобелены из серии «История Дон Кихота» считаются самыми знаменитыми среди декоративных изображений XVIII в. Они производились на мануфактуре Гобеленов с 1718 по 1794 год. В Музеи Московского Кремля шпалера поступила из Большого Кремлёвского дворца в 1924 году. Подобный шпалер в Музеях Московского Кремля четыре. А вообще в серии их было 28.

Известно, что самые искусные мастера работали над лицами. Чуть менее искусные мастера, но они тоже великолепны, работали над созданием костюмов. И уже совершенно другая группа мастеров работала над созданием алентуры. Алентуры (от фр. alentours — «окружение, окрестности») — тип французских тканных ковров-гобеленов, в которых сюжетное или аллегорическое изображение заключается в орнаментированные бордюры, имитирующие деревянную резную золочёную раму.

Всего таких шпалер было выполнено за XVIII столетие изготовлено 240. Полного комплекта сюжетов из 28 не сохранилось нигде. Самое лучшее собрание находится в музее гобеленов в Париже.

Елена Юрьевна Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля

Автор картины, на основании которой был изготовлен гобелен, Шарль Антуан Куапей (1694–1752) — французский живописец и график, один из лидеров парижского академизма первых десятилетий правления Людовика XV. Гобелен был выполнен во Франции на королевской мануфактуре гобеленов в 1761 году в мастерской Пьера-Франсуа Козетта.

В 1717 году производство посетил Пётр I. Он пришёл в полный восторг от работы молодого Куапея, и ему даже был подарен один из картонов, который он, видимо, привёз в Россию. Где он сейчас находится, как он выглядит, неизвестно. Тем не менее, все о нём говорят, по крайней мере, в литературе он упоминается.

Как попала шпалера в Россию, пока неизвестно. Известно, что она относится к шестому повторению из девяти. Всего было выполнено более 200 шпалер этой серии. И каждое повторение немного отличалось.

А эта шпалера в дальнейшем, ну конкретно эта и остальные из собраний музеев Кремля, достались придворному мебельщику в качестве части оплаты за предоставленную им мебель для дворцов. Это произошло в 1773 году. В дальнейшем шпалера находилась в кавалерской комнате Николаевского дворца в Кремле в первой половине XIX века, а в 1849 году она оформляла одну из стен в серебряной гостиной Большого Кремлевского дворца, и там же она была обрезана, чтобы помещаться в нишу.

Это уже повторная реставрация. Первая реставрация была в 1968 году, когда верхние участки были проклеены концентрированным мучным клеем на дублировочную основу. Со временем клей пересох и превратился в жёсткую корку.

Потребовалась повторная реставрация и мы удалили эти дублировочные ткани, пропитанные. жёстким мучным клеем. Требовалась тщательная, очень щадящая очистка и разработка методик, соответствующих современной реставрации. Шпалера имела разную степень сохранности разных участков, а это требовало отдельного подхода к каждому фрагменту. Наиболее разрушенные фрагменты были дублированы нитью иглой на дублировочную ткань. Нити основы зафиксированы точечно иглой и сверху перекрыт реставрационный материал. Впоследствии также были укреплены нитью в технике шпалерного ткачества, что позволило соединить разрушение участки с сохранившимися, и получился довольно живой образ, соответствующий первоначальному замыслу.

Нити со временем, как вы знаете, тускнеют и цвет изменяется от воздействия цвета. Те фрагменты, которые были закрыты, они в прекрасной сохранности, не потребовали никакого реставрационного вмешательства. И сохранился первоначальный цвет.

И со временем нити становятся очень ломкими, хрупкими, и предмет просто ломается в руках. Стояла очень непростая задача перед реставраторами. Во-первых, удалить следы предыдущей реставрации. Во-вторых, придумать новую методику, которая, скажем так, оживит предмет, сделает его пластичным. а также восстановит художественный образ, потому что вы даже не представляете, какие были огромные утраты. Неба в середине изображения не было практически полностью. Его заново создали. Помимо того, что восполнили в технике шпалерного ткачества все утраты, используя при этом шёлковые нити, это ещё было восполнено в цвете.

Тут очень важно реставратору, помимо навыков реставрационных, иметь такой художественный и творческий взгляд, потому что важно, чтобы в общем и целом предмет воспринимался цельно, и чтобы не было видно «руки реставратора», следов внедрения.

Вот это самое, наверное, главное и основная задача реставратора: не показать свою работу, а подчеркнуть памятник и все его достоинства, которые дошли до нашего времени, до сегодняшнего дня.

Очень интересным фактом во время реставрации было обнаружение и открытие для всего общего обозрения вертикальных гирлянд, цветов с обезьянками, которые были скрыты у зрителя на протяжении 150, может быть, даже более лет. Также была открыта надпись с названием мастерской, в которой была выполнена эта шпалера.

Декоративное оформление здесь не случайно. Изображены различные символы, в том числе овцы – символ кроткости, собаки – символ верности, павлин – символ возрождения и так далее. Книги, например, также символ учёности. Однако они соотносятся также с сюжетом романа. В частности, в одном из случаев Дон Кихот встретил стадо овец, принял их за армию и стал с ними сражаться, в том числе с своим копьём, которое также здесь изображено в руках обезьянки, как своеобразная насмешка.

Центральный сюжет шпалеры (правильнее называть гобелен) посвящён случаю, когда Дон Кихот впервые выехал и еще не был посвящен рыцарю и попал на постоялый двор к концу дня. Там он уверился, что хозяин постоялого двора это хозяин замка, а служанки это благородные дамы, также владелицы замка. Однако у Дона Кихота были уже заплесневелые доспехи, и он не мог снять шлем, потому что у него затянулись слишком сильно завязки. Дамы предложили их разрезать, но Дон Кихот отказался это сделать. и сказал, что он будет даже ночевать в этом шлеме. В результате чего девушки и хозяин таланты вынуждены были кормить его с рук, в том числе через трубочку, которая также изображена здесь, в их руках.

Реставраторы на протяжении нескольких лет выполняли трудоемкую и кропотливую работу по восполнению многочисленных утрат в технике, имитирующей шпалерное ткачество. Таким образом, был по возможности восстановлен частично утраченный авторский рисунок. Учитывая исключительную художественную ценность гобелена, приоритетным принципом реставрации являлось стремление к максимальному сохранению памятника и выработке оптимальных методов реставрации.

26 февраля 2026 года шпалера после реставрации была впервые показана представителям СМИ и до 4 марта включительно она будет находиться в Мироваренной палате Патриаршего дворца, прежде чем будет перемещена в хранилище. Увидеть шпалеру можно, приобретя билет на посещение архитектурного ансамбля Соборной площади Московского Кремля.

Пресс-служба Музеев Московского Кремля
26.02.2026
Использованы аудиоматериалы с презентации

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни «Иван Великий».

Собрания Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» насчитывают более 160 тысяч памятников истории, культуры и искусства. Из них в состав постоянных экспозиций музея входит около девяти тысяч экспонатов. Общие хронологические рамки достаточно широки – с конца III тысячелетия до новой эры по наше время. Но основная часть музейного фонда относится к периоду русского средневековья и Нового времени.