В ГМИИ им. Пушкина продолжается выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения».
Не секрет, что Шагал является чуть ли не самым ярким и необычным художником-авангардистом своего времени, несколько чудаковатым и не всегда до конца понимаемым. Он родился при Александре III и умер при Горбачёве, прожив длинную и достаточно счастливую жизнь для еврея-художника, если вспомнить все исторические перипетии, уготованные этому народу ХХ веком. Марк Шагал полностью реализовал себя как живописец, превосходный график, иллюстратор, декоратор и монументалист, оставив богатое наследие своих работ по всему миру. К сожалению, лишь малая их часть находится в России. При этом на протяжении всего творческого пути он ни разу не отошёл от своего хорошо узнаваемого «шагаловского» стиля, которому сам художник дал такое определение-установку «Чтоб картина моя светилась радостью…».
- Марк Шагал. Автопортрет у мольберта. Холст, масло. 1914. Частная коллекция, Санкт-Петербург
Марк Шагал писал и рисовал себя достаточно часто. Автопортреты художника находятся в разных странах, отличаются техниками исполнения, манерами и стилями. Их объединяет, вероятно, только одно общее свойство — автопортреты мало похожи между собой, и в каждом из них с трудом узнаётся Шагал. Сам художник писал об отношении к своим портретам так: «Домашние не раз застигали меня перед зеркалом. Вообще-то, глядя на себя, я размышлял, как нелегко было бы мне написать автопортрет. Но, пожалуй, отчасти и любовался, что же из того? Скажу больше, я был бы не прочь слегка подвести глаза и подкрасить губы, хоть этого и не требовалось, что ж, да… мне очень хотелось нравиться…».
В письме к Илье Эренбургу от 12 января 1959 года Шагал не только просил предоставить этот автопортрет для выставки в Гамбурге, Мюнхене и Париже, но и сообщал его владельцу: «Я, кстати, сам тоже буду рад его (портрет) увидеть, чтобы решить его дату (до 1911 или после 1914…)». Эренбург ответил художнику согласием, и, видимо, увидев работу воочию, Шагал утвердил дату её создания 1914 год.
Говорить о Шагале сложно, потому что он объёмный и сложносочиненный по форме, но в то же время может быть предельно простым по смыслу. Поэтому ответ на вопрос «Что хотел сказать автор?» иногда получить не представляется возможным. К Шагалу напрямую применимо выражение «Я художник, я так вижу», поскольку, судя по его воспоминаниям, он действительно умел видеть мир по-особенному, подмечая красоту, любовь, жизнь даже в самых обыденных его формах. Шагал обладал очень поэтическим, возвышенным складом, был в чем-то наивным и бесхитростным, будто ребенок, многие вещи воспринимал как есть, без надрыва и мучительных раздумий над смыслом бытия, хотя глубокие движения души, разумеется, не были ему чужды. Шагал чувствовал жизнь не умом, но сердцем, и многие его картины написаны с ракурса высоты или в полёте. Возможно, он и правда в порыве вдохновения был способен «летать». Получается, что и смотреть его нужно не глазами, а сердцем, тогда образы и смыслы сами соединятся в одно и войдут в душу свободно и безусильно.
Чем интересна выставка в Пушкинском музее? На ней собраны работы художника конца 1900-х -1922 годов до его отъезда за границу. Соответственно, можно увидеть, как зарождался и формировался фирменный стиль Шагала, какие приёмы живописи и рисунка он на себя примерял, пока не нашел свой индивидуальный почерк.
- Марк Шагал. Дом в местечке Лиозно. Холст, масло. 37×49. 1908. ГТГ
Лиозно — местечко под Витебском, где родилась мать Шагала, жили два его деда, бабушка и несколько дядей. На фасаде деревянного дома, изображённого художником, — вывески, в том числе «Парикмахерь Шагаль». Парикмахером был дядя Зусман, представ ленный Шагалом на картине «Парикмахерская».
Что за сюжеты привлекали Шагала в то время? Родной Витебск во всей своей красе, местечко Лиозно, где жили его бабушка и дедушка, портреты семьи и родных, а также соседей-евреев всех возрастов и самых разных профессий.
Очень колоритно и ёмко, со вкусом национальной еврейской изюминки, которую мы все так любим и безошибочно узнаём.
Шагал вырос в этой густой атмосфере национальных традиций, религии, обычаев и праздников. Скрипач на крыше, зажигание свечей в шаббат, молитва, танцы и похороны – всё это составляло его Жизнь и его суть. И даже прожив всю свою жизнь далеко от родных мест, Шагал был и остаётся еврейским художником, посвятившим своё искусство своему народу и этой культуре.
Мой грустный и весёлый город! Ребенком, несмышленышем, я глядел на тебя с нашего порога. И ты весь открывался мне.
Марк Шагал «Моя жизнь» (О Витебске)
Перед походом на выставку книгу эту хорошо было бы прочесть, тогда придете словно бы в гости к старым друзьям, всё будет узнаваемо настолько, что станете кивать людям на картинах. А заодно станет понятно откуда на шагаловских работах возьмутся все эти коровки, лошадки, петушки и прочая живность. Детские воспоминания с возрастом не только не оставят Шагала, но и станут основой его работ как обращение к родине, которую он покинул, но которую сильно любил. Также, как и образ идущего человека с головой, повернутой назад…
Отечество моё – в моей душе.
Вы поняли? Вхожу в неё без визы.
Когда мне одиноко, — она видит,
Уложит спать, укутает, как мать.
Во мне растут зеленые сады,
Нахохленные, скорбные заборы,
И переулки тянутся кривые.
Вот только нет домов,
В них – моё детство,
И как оно, разрушилось до нитки.
Где их жильё? В моей душе дырявой…
Марк Шагал
В родном Витебске Марк Шагал встречает свою необыкновенную женщину, свою Музу и любовь на всю жизнь – Беллу Розенфельд.
«Её молчание – мое, её глаза – мои. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз». М. Шагал.
Любовь, безусловно, стала одной из главных тем в искусстве романтичного Шагала. На большинстве картин, где он изображает себя с Беллой, влюбленные летают – так художник показывает прекрасное состояние души, которой завладела Любовь: нет гравитации, есть только свободный полет вдвоем, наполненный радостью и счастьем.
Марк и Белла поженились в июле 1915 года, через год родилась дочка Идочка. Они прожили вместе больше 30 лет, и только смерть Беллы в 1944 году разрушила этот земной союз. Но никогда Шагал не предавал её память, даже будучи в отношениях с другими женщинами после смерти Беллы – с Вирджинией Хаггард, а затем с Валентиной Бродской – последней женой Шагала, он не говорил о Белле как об умершей: она просто растворена в этом мире, но она незримо присутствует здесь. Белла осталась его Любовью и Музой навсегда.
В 1911 году Шагал на несколько лет уезжает в Париж, а когда возвращается в 1914 году в Витебск, как ему казалось, ненадолго, в России уже идет война. В это приезд он создает свою витебскую серию 1914 года, по словам самого художника «пишет всё и вся». На выставке собрана коллекция рисунков тушью на военную тему. Сюжеты просты и лаконичны, но как всё у Шагала пронзительно правдивы, а потому оставляют тяжелое гнетущее послевкусие, хотя какое ещё ощущение могут вызывать ужасы войны. Но, глядя на них, можно понять какой Шагал прекрасный рисовальщик.
Также гордостью экспозиции являются иллюстрации Шагала к детским сказкам, изданным на идише небольшим тиражом, и потрясающие иллюстрации к поэме Гоголя «Мертвые души». Те, кто любит графику, безусловно оценят эти уникальные произведения, которые исполнены исключительно в шагаловской манере, поражая непривычностью образов знакомых персонажей, но прекрасно узнаваемых.
И наконец в Белом зале музея воссоздано пространство Еврейского камерного театра. В 1920 году Абрам Эфрос познакомил Шагала с директором театра Алексеем Грановским, который предложил ему оформление зрительного зала. Шагал с вдохновением начинает работу и за 40 дней и ночей создает огромное панно «Введение в еврейский театр», а также несколько панно с «предками современного актера» — бродячего музыканта (панно «Музыка»), свадебного шута (панно «Драма»), танцовщицу (панно «Танец»), переписчика Торы (панно «Литература»). Над ними торжественно размещено панно «Свадебный стол».
Произведения интересны своим наполнением: множество действующих лиц, переплетение сюжетов и образов, и каждый фрагмент достоин тщательного рассмотрения. На главном произведении изображено руководство театра: Эфрос держит на руках Шагала и подносит его к Грановскому, который выглядит как настоящий танцор – в балетном трико, но в сюртуке. В центре изображен главный актер театра знаменитый Соломон Михоэлс в различных амплуа, а далее акробаты и музыканты, как прообразы артистов театра. Театральный зал был «ошагален» полностью и действительно вводит в мир еврейской культуры с её искусством радоваться жизни несмотря ни на что. Панно в прекрасной сохранности и посмотреть на них очень интересно.
Выставка завершается на этом периоде творчества Марка Шагала. В 1922 году он навсегда покинет Россию и уедет во Францию, где по словам его друга поэта Блэза Сандрара будет творить так:
Он спит. Просыпается вдруг.
Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует.
Церковь берет – и ею рисует.
Селёдкой рисует. Ножами, руками, кнутом, Головами,
И всеми дурными страстями местечка еврейского,
Всей воспаленною страстностью русской провинции,
Рисует для Франции, Чувственности лишённой….
Но это уже совсем другая история…
Яна Бородина #МожноСмелоПриезжать
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Москва. Волхонка, 12. Главное здание, Белый зал, залы 19 и 20
11 декабря 2025 г. — 15 марта 2026 г.
Купить билет в Пушкинский музей
__________________
