Тема русского авангарда начала XX века последнее время очень активно освещается выставочными площадками страны. Даже те зрители, кому изначально не нравились многочисленные «измы», уже присмотрелись, привыкли и начали разбираться в стилевых особенностях и отличать фирменные почерки тех или иных художников. Выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее продолжает прививать любовь к авангардному искусству и делает это блестяще.
Нестандартная концепция выставки очень изящно обыгрывает теорию архетипов, истоки которой приводят нас к Карлу Юнгу – классику психоанализа, и далее – к его последователям, в частности доктору философии Кэрол Пирсон. Опираясь на понятие архетипов, как неких базовых образов в коллективном бессознательном, она разработала систему 12 типажей, которые живут глубоко внутри нашей психики и определяют не только модели нашего поведения, но и набор жизненных ценностей и мировосприятие в целом. Каждому человеку в той или иной степени присущи все виды архетипов, однако 2-3 выражены наиболее ярко и крупными мазками определяют его личность. Разумеется, в течении жизни человек может проявлять себя в разных ипостасях, в зависимости от того, куда направлен вектор его внимания и развития, но базис остаётся определяющим. Надо сказать, очень интересная теория, в современной жизни активно применяется в бизнесе, бренд-менеджменте, стиле и дизайне, в коучинге и психологии.
Как же кураторы соединили эту тему с авангардом в искусстве? А вот как. Считается, что авангард, объединяющий множество стилистических направлений: абстракционизм, футуризм, космизм, кубизм, примитивизм, супрематизм и т.д. – предполагал свободу творчества художника, которая выражается как раз в проявлении индивидуальности его характера, психологических склонностей и особенностей внутреннего мира. Получается, что в зависимости от того какие архетипы были наиболее проявлены у художника в тот или иной период времени, он и выбирал определённый стилистический подход и творческую идею своего самовыражения.
Качества личности художников-авангардистов были соотнесены со следующими 12 архетипами: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут, выстроенными в последовательности от простого к сложному.
Давайте посмотрим, что же получилось.
I Архетип «Дитя»
Татьяна Маврина (1900-1996). Натюрморт с игрушками. 1937. Холст, масло. Дар автора. 1996. Государственная Третьяковская галерея
Tatyana Mavrina (1900-1996). Still Life with Toys. 1937. Oil on canvas. Donated by the artist. 1996. State Tretyakov Gallery, Moscow
- Михаил Ларионов (1881-1964). Торжествующая муза. Конец 1910-х. Холст, масло Дар Э. Курнан. 1983. Государственная Третьяковская галереяMikhail Larionov (1881-1964). Triumphant Muse. Late 1910s. Oil on canvas. Donated by Evelyn Cournand. 1983. State Tretyakov Gallery, Moscow
- Георгий Рублёв (1902-1975). Парикмахерская. 1929. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Georgy Rublyov (1902-1975). At the Hairdresser’s. 1929. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Основные качества: доверчивость, оптимизм, искренность, спонтанность, легкость, радость существования – всё, что связано с детством. Художники «Дети» — Михаил Ларионов, Нико Пиросмани, Татьяна Маврина, Георгий Рублёв. Им удалось сохранить в своей живописи непосредственность, беззаботность, эмоции и игру. Так часто рисуют дети: ярко, старательно (или небрежно), но плоско, почти схематично. Профессиональный «примитивизм», вызывающий улыбку, расслабляет и растворяет все печали и заботы.
Вот мысль, вернее, задача, которую странно я себе поставил в 7 лет: «не забыть взрослым человеческих ощущений детства.
Михаил Ларионов
II Архетип «Славный малый»
- Алексей Левин (1893-1967). Платок на столе. 1920. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
Alexey Levin (1893-1967). Handkerchief on a Table. 1920. Oil on canvas. Serpukhov Historical and Art Museum - Александр Куприн (1880-1960) Натюрморт с иконой. 1912. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Aleksandr Kuprin (1880-1960). Still Life with an Icon. 1912. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Его представителям важно быть причастным к какому-то сообществу, следовать правилам и нормам, не выделяться и быть как все. Довольно странная характеристика для художников авангарда, но здесь нет противоречия. У каждого художника-новатора был период поиска своего стиля, когда он, опираясь на творчество и опыт других авторов, отрабатывал собственный почерк. Другое дело, что кто-то быстро проходил этот этап, а кто-то застревал в нем на всю жизнь. Кураторы выставки подсветили нам здесь двух художников, которых бы мы не определили, если бы не этикетаж: Ольга Розанова и Казимир Малевич на ранних стадиях своих художественных поисков совершенно неузнаваемы, но от этого не менее прекрасны.
III Архетип «Воин»
Иван Кудряшов (1896-1972). Траектория полета Земли вокруг Солнца. 1926. Холст, масло. Дар Н.К. Тимофеевой. 1973. Государственная Третьяковская галерея
Ivan Kudryashov (1896-1972). Earth’s Trajectory Around the Sun. 1926. Oil on canvas. Donated by Nadezhda Timofeyeva. 1973. State Tretyakov Gallery, Moscow
- Иван Кудряшов (1896-1972). Конструкция прямолинейного движения. 1925. Холст на картоне, масло. Дар Г.Д. Костаки. 1977. Государственная Третьяковская галерея
Ivan Kudryashov (1896-1972). Construction of Linear Motion. 1925. Oil on canvas mounted on cardboard Donated by George Costakis. 1977. State Tretyakov Gallery, Moscow - Александр Древин (1889-1938). Автопортрет. 1923. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Aleksandr Drevin (1889-1938). Self-Portrait. 1923. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Смелые и активные, честные и бескомпромиссные воины готовы добиваться своих целей и следовать за идеалами, несмотря ни на что. Теневая сторона этих героев – самоуверенность, напор и желание доказать свое превосходство. К этому типу отнесены Александр Родченко, Александр Древин и Иван Кудряшов. А. Родченко в своих беспредметных работах посредством цвета мог изобразить даже плоскость и вес, а также неоднократно «вызывал на живописную дуэль» Малевича, считая его «туповато односторонним». Работы А. Древина, пережившего тяжёлые испытания в статусе беженца, демонстрируют активную жизненную позицию человека стойкого и несломленного судьбой. И. Кудряшов, несмотря на критику, всю жизнь остался верен своим идеалам – теме космической абстракции. Кстати, его работы даже из сегодняшнего дня смотрятся актуально и современно.
В 1926 году И.А. Кудряшов должен был отказаться письменно от всех своих творческих полётов, принудительным путём приземлиться с опущенными крылами. Но не мог не мыслить, не мог заглушить в себе творческого промысла.
Лидия Мастеркова
IV Архетип «Опекун»
- Ольга Розанова (1886-1918). Цветы на окне. Около 1910. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых, Москва
Olga Rozanova (1886-1918). Flowers on the Windowsill. Circa 1910. Oil on canvas. Collection of Iveta and Tamaz Manasherov, Moscow - Ольга Розанова (1886-1918). Натюрморт «Комната» (Интерьер). Около 1915. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко
Olga Rozanova (1886-1918). Still Life «Room» (Interior). Circa 1915. Oil on canvas. Kovalenko Krasnodar Regional Art Museum
- Ольга Розанова (1886-1918). Парфюмерный магазин. 1915. Холст, масло. Дар Г.Д. Костаки. 1977. Государственная Третьяковская галерея
Olga Rozanova (1886-1918). Perfume Shop. 1915. Oil on canvas. Donated by George Costakis. 1977. State Tretyakov Gallery, Moscow - Ольга Розанова (1886-1918). Рабочая шкатулка. 1915. Холст, масло, кружево, коллаж. Государственная Третьяковская галерея
Olga Rozanova (1886-1918) Work Box. 1915. Oil and lace collage on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Главные ценности Опекунов: семья, уют и тепло домашнего очага, заботливость и домовитость. Эти качества не слишком сочетаются с принципами авангарда и являются скорее пережитками прошлого. Именно поэтому Опекунов в авангарде немного, например, Марк Шагал, Ольга Розанова и Вера Пестель. Ольга Розанова, даже работая в жёстком стиле кубофутуризма, когда элементы картины раскладываются на составные части, заботливо оставляла нетронутыми предметы посуды или содержимое шкатулок. Марк Шагал, пожалуй, самый «романтичный романтик» среди авангардистов умел тонко чувствовать и передавать в живописи лирическое настроение, нежность и простую любовь.
Это искусство, привязанное к мелочам обихода и черпающее свои образы из хозяйственной поэзии кухни, детской и спальни – из душевного строя людей, возвращающихся домой, в свои комнаты, после скитаний среди городских дел.
Абрам Эфрос
V Архетип «Искатель»
Ксения Эндер (1895-1955). Композиция. 1920-е. Холст на холсте, масло. Дар Г.Д. Костаки. 1977. Государственная Третьяковская галерея
Ksenia Ender (1895-1955). Composition. The 1920s. Oil on canvas mounted on canvas. Donated by George Costakis. 1977. State Tretyakov Gallery, Moscow
Искателям интересно всё, что находится за пределами обычной жизни, их привлекают тайны мироздания и дальние дали. Это ярые путешественники и люди науки, экспериментирующие в поисках истины. Немногие художники-авангардисты стремились изучать явления природы и человеческие возможности, выступая в роли ученых и используя живопись в качестве вспомогательного инструмента. К таким Искателям можно отнести Михаила Матюшина и Елену Гуро, которые через расширение возможностей зрения стремились познать окружающий мир и микропроцессы, происходящие в нем.
VI Архетип «Бунтарь»
Давид Бурлюк (1882-1967). Жница. 1914. Холст, масло, коллаж. Собрание Валерия Дудакова, Москва
David Burlyuk (1882-1967). Harvest Woman. 1914. Oil and collage on canvas. Collection of Valery Dudakov, Moscow
Если кто и олицетворял собой «авангард» во всей его красе, так это Бунтари. Провокация, эпатаж, трансформация всего и вся, художественное хулиганство и безжалостный снос «памятников искусства прошлого» с их эстетикой и канонами красоты. Буйство красок и форм, портреты – «пугачи», сине-зелёные лица и массивные «кучи» красок на холсте — всё это выглядело как «пощёчина общественному вкусу» и вызывала резкую оценку критики. Илья Машков, Давид Бурлюк, Пётр Кончаловский – прекрасно умели рисовать «правильные» вещи, но намеренно «ломали руку», повинуясь духу противоречия и новаторства одновременно. И вероятно не зря, иначе не было бы у нас такого яркого русского авангарда.
Нам хотелось своей живописью разгромить весь мёртво написанный мир.
Илья Машков
VII Архетип «Эстет»
Натан Альтман (1889-1970). Россия. Труд. 1921. Дерево, эмаль, масло, металл, угольно-графитовая присыпка, бумага. Государственная Третьяковская галерея
Nathan Altman (1889-1970). Russia. Labour. 1921. Enamel, oil, metal, charcoal and graphite powder, and paper on wood. State Tretyakov Gallery, Moscow
- Юрий Анненков (1889-1974). Июнь. Лес. 1918. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Yury Annenkov (1889-1974). June. Forest. 1918. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow - Владимир Баранов-Россине (1888-1944). Композиция. 1917-1918. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Vladimir Baranov-Rossine (1888-1944). Composition. 1917-1918. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
У Эстетов всё совсем по-другому: важна безупречность и гармония стиля, даже в обычном будничном дне пусть будет много красоты и изящества, каждая деталь должна восхищать и радовать глаз. На выставке Эстетов представляют Натан Альтман, Давид Штеренберг, Юрий Анненков, Владимир Баранов-Россине. Здесь нет нарочитой грубости и излишеств, скорее утонченная лаконичность и минимализм.
VIII Архетип «Творец»
- Наталия Гончарова (1881-1962). Китаёска. 1912-1913. Холст, масло. Дар по завещанию А.К. Ларионовой-Томилиной. 1989. Государственная Третьяковская галерея
Natalia Goncharova (1881-1962). Kitaeska (Figures in the Chinese Style). 1912-1913. Oil on canvas. Donated as a bequest from Aleksandra Larionova-Tomilina. 1989. State Tretyakov Gallery, Moscow
Наравне с картинами «Индика», «Японез» и «Персияна» работа знаменует интерес художницы к ориентальной культуре. «Мой путь к первоисточнику всех искусств к Востоку», писала Гончарова в 1913 году. По мнению специалиста Елены Овсянниковой, «Китаёска» прямой отклик на привезённые в 1912 году из Китая другом Ларионова и Гончаровой Николаем Виноградовым образцы древнего китайского искусства. - Любовь Попова (1889-1924). Оранжевая живописная архитектоника. 1918. Картон, масло. Ярославский художественный музейLyubov Popova (1889-1924). Orange Painterly Architectonics. 1918. Oil on cardboard. Yaroslavl Art Museum
- Любовь Попова (1889-1924). Живописная архитектоника. Красное с синим. 1918. Картон, масло Дар Г.Д. Костаки. 1977. Государственная Третьяковская галерея
Lyubov Popova (1889-1924). Painterly Architectonics. Red with Blue. 1918. Oil on cardboard Donated by George Costakis. 1977. State Tretyakov Gallery, Moscow - Наталия Гончарова (1881-1962). Павлин под ярким солнцем (стиль египетский). 1911. Холст, масло. Из серии «Художественные возможности по поводу павлина». Государственная Третьяковская галерея
Natalia Goncharova (1881-1962).
Peacock in the Bright Sun (Egyptian Style). 1911. From the series «Artistic Variations on a Peacock Motif». Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Серия «Художественные возможности по поводу павлина» (1911) включала композиции в различных стилях, что соответствовало программе, получив-шей название «всёчество»: «Павлин (стиль русской вышивки)», «Белый павлин (стиль кубистов)», «Павлин (стиль китайский)», «Павлин под ветром (стиль футуристов)».
«Солнечные» люди – открытые, энергичные, яркие и живые. К ним легко приходят идеи и также легко они претворяют их жизнь. Будучи новаторами, Творцы в отличие от Бунтарей не насаждают и не эпатируют, они просто творят – красиво, цветасто, празднично, чем и вызывают искреннюю симпатию. Такая разная, но неизменно очаровательная Наталия Гончарова своими яркими работами поёт гимн всему живому, сильному и прекрасному. «Великий художник» Аристарх Лентулов добродушно и с юмором создаёт абсолютно гармоничные работы, несмотря на интенсивность красок и образов. Бешеная энергетика и бесконечный позитив – вечные спутники Творцов.
Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения.
Аристарх Лентулов
IX Архетип «Правитель»
Павел Филонов (1883-1941). Композиция с шестью лицами. Начало 1930-x. Картон, масло. Дар Е.Н. Глебовой. 1975. Государственная Третьяковская галерея
Pavel Filonov (1883-1941). Composition with Six Faces. Early 1930s. Oil on cardboard. Donated by Evdokiya Glebova. 1975. State Tretyakov Gallery, Moscow
Само название архетипа предполагает особый статус его представителей. Вести за собой, брать ответственность, глобально мыслить и видеть высокий горизонт. Авангардисты – Правители Казимир Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин всё это умели. Они создали особые логически выстроенные направления в искусстве, свои школы живописи и проявляли себя не только как талантливые художники, но и как признанные лидеры.
Ученики его боготворили, как Наполеона армия.
Николай Пунин о Казимире Малевиче
X Архетип «Маг»
Василий Кандинский (1866-1944). Озеро. 1910 Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Wassily Kandinsky (1866-1944). Lake. 1910. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
- Александра Экстер (1882-1949). Композиция. 1914. Холст, масло. Дар Г.Д. Костаки. 1977. Государственная Третьяковская галерея
Aleksandra Ekster (1882-1949). Composition. 1914. Oil on canvas. Donated by George Costakis. 1977. State Tretyakov Gallery, Moscow - Николай Милиоти (Миллиоти; 1874-1962). Автопортрет. 1912. Картон, масло Дар М.М. Постниковой-Лосевой. 1976. Государственная Третьяковская галерея
Nikolai Milioti (Millioti; 1874-1962). Self-Portrait. 1912. Oil on cardboard Donated by Marina Postnikova-Loseva. 1976. State Tretyakov Gallery, Moscow
Георгий Якулов (1884-1928). Бар. 1915. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Маги – высокоинтеллектуальные креативные новаторы, обожающие высокие технологии. При этом они романтичны, мягки и умеют видеть во всем духовную составляющую и создавать волшебство. Маги приятны в общении, аристократичны и харизматичны. Их любят, ими восхищаются. К художникам-Магам относятся такие знаменитые символисты как Николай Милиоти, Павел Кузнецов, Александра Экстер, Георгий Якулов. Маги склонны к театрализации своих образов, поэтому они зачастую были не только талантливыми живописцами, но и великолепными сценографами.
Распространено мнение, что я театральный художник, может быть, потому что отношение к самой жизни у меня как к театру.
Георгий Якулов
XI Архетип «Мудрец»
Василий Кандинский (1866-1944) Белый овал. 1919. Холс, масло. Государственная Третьяковская галерея
Wassily Kandinsky (1866-1944). White Oval. 1919. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Мудрецы чувствуют суть вещей, не зацикливаясь на поверхностных впечатлениях. Главное для них – знания, в том числе полученные через личный опыт. Они способны на создание масштабных теорий, выбирают для самореализации высокоинтеллектуальные сферы деятельности. В качестве Мага нам предлагают рассмотреть Василия Кандинского. Главной целью своих произведений он видел преображение сознания и духовное развитие зрителей, что и было реализовано отчасти в его знаменитых «симфониях». Художник считал проводником духовной силы абстрактную живопись, которая через цвет и форму способна воздействовать на эмоции человека.
Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; Душа -многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.
Василий Кандинский
XII Архетип «Шут»
Михаил Ларионов (1881-1964). Провинциальная франтиха. 1909. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Mikhail Larionov (1881-1964). Provincial Fashionable Woman. 1909. Oil on canvas. State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan
Михаил Ларионов (1881-1964). Прогулка в провинциальном городе. 1909. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Mikhail Larionov (1881-1964). Walk in a Provincial Town. 1909. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow
Это самый высший архетип, который попробовал себя в жизни в разных ролях, на мир он смотрит с позиции мудрого наблюдателя, с юмором, без излишней серьезности. Главная ценность — свобода от шаблонов и догм, возможность самовыражаться открыто, смело, по-новому, как захочется. Главным Шутом на выставке выступает Михаил Ларионов – тонкий знаток искусства, мастер эпатажа и изобретатель художественных стилей, харизматичный лидер и романтичный мечтатель, обладающий детской легкостью и игривостью. В этом художнике в полной мере проявились все разнообразные качества живописных стилей начала 20 века. Неслучайно именно ему на выставке отведена почётная роль завершить парад великолепных мастеров авангардного искусства.
Что он талантлив – это бесспорно, но в его талантливости есть что-то весело-дурацкое.
Максимилиан Волошин о Михаиле Ларионове
Вот такой получилась выставка «Архетипы авангарда»: масштабной, но вместе с тем утонченной, звенящей и очень эстетичной. Любителям смысловых концепций, вторых слоев, отсылок и метафор, да и просто всем поклонникам многоликого живописного авангарда она точно должна понравится.
Яна Бородина (Фото автора) #МожноСмелоПриезжать
Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию. В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.
Третьяковская галерея
Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной
Москва, Кадашёвская набережная, 12
24 декабря 2025 г. — 11 мая 2026 г.
Купить билет в Третьяковскую галерею
_________________
