Ко­ни/Люди. Ип­пи­чес­кий жанр в гра­фи­ке эпо­хи ро­ман­тиз­ма

Му­­зей В.А. Тро­­пи­­ни­­на и Клуб кол­лек­цио­не­ров гра­фики за­пус­кают чет­вёр­тый со­вме­ст­ный проект — гран­диоз­ную вы­став­ку «Ко­ни/Люди. Ип­пи­чес­кий жанр в гра­фи­ке эпо­хи ро­ман­тиз­ма». Ип­пи­чес­кий жанр (от греч. hip­pos — ло­шадь) — это мощ­ное на­прав­ле­ние ани­ма­лис­ти­ки, где ло­шадь пред­стаёт цент­ральным, поч­ти ми­фическим ге­роем искусства, воп­ло­щая не­укро­тимую силу и грацию.

Эта уникальная экспозиция графики из частных со­браний идеаль­но совпала с началом Года лошади по китайскому го­роскопу — со­бытия, ко­торое взор­вало по­пу­ляр­ность в России и спро­во­ци­ровало глубокое погружение в тысячелетнюю роль лошади как зеркала че­лове­ческой души и обще­ст­венных потрясений.

Более 70 выдающихся акварелей, литографий, рисунков и гравюр русских, французских, немецких, английских и других мастеров поражают воображение. Среди них — легенды французского романтизма Теодор Жерико (Théodore Géricault; 1791–1824) и Эжен Делакруа (Eugène Delacroix; 1798–1863), чьи кони несут хаос революций; династия Верне (Vernet) с её непревзойдённым реализмом; пионер русского романтизма, баталист Александр Орловский (1777–1831); классики иппического жанра Жан-Батист Маду (Jean-Baptiste Madou; 1796–1878) и Николай Сверчков (1817–1898); а также прусский баталист Франц Крюгер (Franz Krüger; 1795–1867).

За семь тысяч лет лошадь эволюционировала от верного спутника человека до ярчайшего символа эпохальных перемен. В первой половине XIX века она взорвала искусство, став ареной романтических фантазий и новых интерпретаций. Как гениально подметил Оноре де Бальзак (Honoré de Balzac, 1799–1850), «Нет ничего прекраснее фрегата под парусами, лошади на полном скаку и танцующей женщины» — эти слова идеально передают гипнотическую мощь образа.

Сергей Подстаницкий, куратор выставки, отмечает: «Кони/Люди. Иппический жанр в графике эпохи романтизма» станет значимым событием, позволяющим зрителям погрузиться в богатый мир художественного восприятия лошади через призму истории и культуры. Участники смогут не только увидеть уникальные графические работы, но и поучаствовать в мероприятиях, посвященных этой интересной тематике».

Пионером иппического жанра слыл английский гений Джордж Стаббс (George Stubbs; 1724–1806), чьи полотна воспевали физическую мощь и первозданную красоту коня как воплощение свободы и совершенства духа — реализм, от которого захватывает дух, рождённый его страстью к анатомии и любви к скачкам.

Великая французская революция и наполеоновские войны (конец XVIII — 1815) радикально изменили всё: аристократия и художники устремили взоры на лошадь как на ключ к военной эпопее и символу несгибаемого мужества. Иппический жанр стал краеугольным камнем культуры, воплощая героизм и жажду независимости — заказы сыпались рекой!

Военные триумфы требовали вечной славы: полководцы и их кони увековечивались в шедеврах, взращивая батальную живопись и виртуозное мастерство. При каждом монархическом дворе теперь красовался элитный иппоживописец — знак престижа империи. Карл Верне (Carle Vernet, 1758–1836) и Орас Верне (Horace Vernet, 1789–1863) во Франции, Franz Krüger (1795–1867) в Пруссии, Александр Орловский (1777–1831) в России творили хрестоматийные полотна, где кони дышат силой и благородством, отражая страсть заказчиков к славе и их собственный военный опыт.

С миром после Наполеона (1815) романтизм 1820–1830-х вознёс идеалы свободы и подвига. Дикий, неоседланный конь — знаковый символ эпохи — родился из вдохновения Байроном (George Gordon Byron, 1788–1824), завоевав сердца литераторов и художников. У Vernet, Орловского, Delacroix и Géricault лошадь восстаёт из покорного раба в бунтаря свободы, пульсируя духом времени и доказывая: истинное искусство меняет историю.

Алексей Сидельников
04.03.2026

Музей В.А. Тро­пи­ни­на и мос­ков­ских ху­дож­ни­ков его вре­ме­ни ос­но­ван 8 ян­ва­ря 1969 года, с 11 фев­раля 1971 года открыт для посетителей. Созданный на основе личной коллекции произведений русского искусства 18-19 вв., дарован городу Москве вместе со зданием №10 в Щети­нинском переулке Феликсом Евгеньевичем Вишневским, из­ве­ст­ным коллекционером, энтузиастом и знатоком русской живописи.

Собрание музея В.А. Тропинина нас­читывает око­ло 3000 единиц живописи, графики и де­ко­ра­тивно-при­клад­ного искус­ства. Большинство произ­ведений соз­да­но в период первой трети XVIII — сере­дины XIX века.

Музей обладает одним из са­мых зна­чи­тель­ных собраний произ­ведений В.А. Тропи­нина — ос­но­во­полож­ника «мос­ковской школы» живописи, лю­бимого порт­ре­тиста Москвы 1-й по­ловины XIX века, а также работ вы­дающихся ху­дож­­ни­ков прош­лого: И.Я. Виш­някова, И.П. Ар­гунова, А.П. Ант­ро­по­ва, Ф.С. Ро­котова, Д.Г. Ле­виц­ко­го, В.Л. Боро­ви­ков­ско­го, С.Ф. Щед­ри­на, С.С. Щу­кина и др.

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Москва, Щетининский переулок, 10, стр. 1

6 марта — 3 мая 2026 г.

Купить билеты в Тропининский музей

Эхо Лейдена в запасниках музея Тропинина

Художник Алексей Темников. Юбилей

Лев Иванович Киль: профессия — военный, призвание — художник

__________________

Обсудить материал >>>