В диалоге с миром. Владимир Чернецов

Искус­ство Вла­димира Чер­не­цо­ва (1907–1969) не по­лу­чи­ло ши­ро­ко­го при­зна­ния при жиз­ни ху­дож­ни­ка. В те­че­ние двад­цати лет он зани­мал долж­ность заведующего от­де­лом ху­до­же­ст­вен­ного оформ­ле­ния в жур­нале «Вокруг света», и для мно­гих его имя ас­со­цииро­ва­лось исклю­чительно с журнальной графикой.

Между тем художник Кон­стан­тин Эдель­штейн так писал о Вла­димире Семё­но­виче: «Одер­жимость живописью бушевала в этом ху­дожнике как пожар, и огонь разгорался все сильней и сильней до самой его смерти. Наверное, не я один чув­ст­во­вал уколы нечистой со­вести, видя эти горы холстов, покрытых живописью с обеих сторон, снова загрунтованных и написанных заново, кипы акварелей и рисунков, бес­численные ва­рианты пре­следо­вавших его десятилетиями мотивов – в разных размерах и материалах: в живописи маслом, в акварели, в рисунке, в монотипии. Он писал при электрическом свете вечером, после утомительного рабочего дня в редакции журнала “Вокруг света”, рисовал в вагоне электрички, в концертном зале, в гостях, во время поездок по России, которую он исколесил вдоль и поперек, и, конечно, во время “отдыха” – ежегодного отпуска…».

Живописное наследие Чернецова огромно – около полутора тысяч произведений. Он писал картины, не рассчитывая на славу. Владимир Семенович понимал живопись как смысл и цель существования. Искусство было для него способом осмысления мира, диалога с ним. Он не искал больших сюжетов, его сфера – камерные события окружающей жизни, специфика его картин – малые формы.

Самые ранние работы на выставке, «Чёрный хлеб. Натюрморт» и «Ночь на вокзале. Эвакуация», написаны во время Великой Отечественной войны. В них художник стремится выразить драматизм времени. Он пишет войну как мрачную, трагическую тень, которая легла на саму атмосферу существования, на все, что окружает человека.

Наиболее полно дарование художника раскрылось в 1950–1960-е. Именно к этому времени относится большая часть представленных на выставке живописных и графических произведений.

В жанровой живописи художник выбирает самые простые мотивы: «Девочки собирают цветы», «Гладит белье», «Купание ребенка», «Заплетение косы», «За роялем» – в этих работах очевидно тяготение Чернецова к искусству камерному, лирическому, стремление не потерять из вида отдельного человека. Нехитрые сюжеты в его исполнении совершенно лишены суетной повествовательности, они серьёзны и значительны, любое событие в них выглядит «действом».

Значительное место в творческом наследии Владимира Чернецова занимает портрет. Круг моделей художника достаточно узок – это его семья и друзья. В экспозицию вошли портреты жены художника Зинаиды и сына Алексея, портреты близких ему художников – Николая Чернышова, Василия Хлебовского, Марии Элькониной и других. Чернецов всегда был внимателен к внешности изображаемых им людей и остро чувствовал пластическую неповторимость своих моделей. В портретах он опускал всё случайное, детальное, мимолётное, создавая исключительно характерные образы.

Часто героями Владимира Чернецова становились дети. Именно они давали ему образы, полные простоты и открытости. В таких работах художник находит типичные пропорции детских фигур, выразительность жестов, использует светлые краски. Он часто изображал детей в процессе занятий музыкой или живописью, писал их как равных, с уважением к их настоящему труду. Такова представленная на выставке работа «Юная скрипачка (Елизавета Эдельштейн)».

Искусство Владимира Чернецова покоряет своей цельностью и душевной проникновенностью. Художник большой профессиональной культуры, он всегда стремился к внутренней значительности и монументальности образов, рожденных соприкосновением с «негромкими», но от этого не менее важными событиями жизни.

Куратор

Куратор выставки – главный научный сотрудник ЯХМ Дарья Большакова.

Ярославский художественный музей
3.03.2026

Благодарим Марину Полывяную за помощь в подготовке материала.

Ярослав­ский ху­до­же­ствен­ный музей — цент­­­раль­ный ху­до­­­же­ст­вен­­ный му­зей Яро­слав­ской области. Коллекция представляет 9 веков русского, европейского и восточного искусства XIII–XX веков. Музей хранит произведения древ­нерусской живописи, среди которых древнейший памятник собрания – икона «Спас Вседержитель» XIII века, уникаль­ные произ­ведения иконописи ярославской школы, в том числе подписные иконы мастеров XVII века. В коллекции живописи представлены полотна Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Ивана Крамского, Василия Перова, Ильи Репина, ярославский купеческий и дворянский портрет начала XIX. Пред­ставительно собрание пейзажной живописи – Иван Айва­зовский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Исаак Левитан. Ярко пред­ставлены мастера «Мира искусства», «Бубнового валета» и русского авангарда. Коллекции графики, скульптуры, деко­ратив­но-при­клад­ного искусства, нумизматики представляют работы мастеров XVI–XXI веков. Музей известен активной выставочной политикой, является организатором интересных экспозиций из собственного собрания с участием региональных музеев и частных коллекций, а также инициирует показы шедевров из крупных федеральных музеев, сопровождая их концертами классической и современной музыки.

Ярославский художественный музей

Ярославль, Волжская набережная, 23

6 марта — 14 июня 2026 г.

Купить билет в Ярославский художественный музей

_________________

Обсудить материал >>>