Картина с секретом

Сегодня немного по­го­во­рим о вы­став­­ке «Фор­­­­мы и об­­ра­­зы. Ла­­ки», про­хо­дя­щей в РОСИЗО. Хотели назвать материал клас­си­чески: «Шкатулка с секретом», но так как рассматриваем только её верхнюю часть — крышку, то пусть будет «картина». Так что сегодня продолжаем разговор о том, что мы видим на картине или что мы можем увидеть.

«Вы­став­ка со шка­тул­ка­ми и под­­но­са­ми. А ла­ки — объе­ди­няю­щее по­ня­тие, ведь там и пер­вые и вто­рые по­кры­ты ла­ком». Вот так вы­став­ку от­рек­ла­ми­ро­ва­ла од­на по­дру­га дру­гой у вхо­да на вы­ставку РОСИЗО. Ко­рот­ко и ёмко. Но уже интересно. Может кроме лака есть ещё что-то и под ним? Поэ­то­му так­же зай­дём, огля­дим­ся. Но не ста­нем подробно го­во­рить о всех пред­ме­тах, а вы­берем что-то од­но для не­боль­шого ма­те­риала (ес­ли получится, конечно).

Итак, целая стена с жос­тов­ски­ми под­но­сами. Ну тут прос­то. Под­носы ти­па «Бу­кет с по­левыми цве­тами», «Цве­тение» и «Воспоминание» — нра­вятся больше всего. «Праздничный салют» тоже ничего. А вот «Осенний парк» совсем не нравится — изобра­­жён­ные цветы всег­да боль­ше на­по­минали какие-то пожухлые клад­би­щенские украшения. Но каждый выберет на выставке интересное для себя.

Лаковой миниатюры в двух залах не очень много, но ровно столько, чтобы внимательно рассмотреть изображе­ния. Тради­ционный ребус с этике­тажем можно всё же успешно решить и найти название нужной вещи. Конечно, обратила на себя внимание двойная чайница «Натюрморт с са­моваром». Рисунок объёмный, с под­кладками для выделения некоторых его элементов. Исключительная вещь. Много и других вещей в классической манере. Но сегодня мы будем рассуждать не об этом.

Сергей Козлов. Чайница двойная «Натюрморт с самоваром». 1987. Федоскино. РОСИЗО

Мы всё же выберем один предмет. И, если повезёт, найдём в нём что-то для себя особенное. Возможно это наду­манное нами, но ведь это-то и есть совместное творчество художника и зрителя.

Собственно, вот. Нашли. Совсем не особенная вещь. Просто шкатулка. Из Мстёры. Обыкновенное «Утро рабочего дня», оконченная в 1991-м году. Работа художника Владимира Мошковича (6.02.1946-23.03.2018). На крышке видим три колёсных трактора, один гусеничный, мотоцикл, пасущихся коров и толпу людей. Слишком обыденно и решительно не интересно. Но раз выбрали, посмотрим и подумаем…

Владимир Капельевич Мошкович, заслуженный художник России — известный художник-миниатюрист из Мстёры Владимирской области, всю жизнь отдавший лаковой миниатюре. Он автор большого числа работ, начало которым было положено в Мстёрской художественной профтехшколе им. Ф.А. Модорова, а потом развито на фабрике «Пролетарское искусство». И как художник он обладал мастерством классической росписи, зародившейся ещё иконописцами, но и, шагнув дальше, на её основе писал современность.

Эта «современность» не могла бы стать интересной без школы и личного ви́дения автора. А как мы знаем, иногда рукой художника начинает писать провидение…

«Троица» в искусстве многие века остаётся самым востребованным и понимаемым изображением. Пересечение с мифами и сказками, и философией, с религиозным пониманием мира — всё это давно стало частью генетического кода человека. Даже отвергая религиозные начала восприятие цифры «три», выраженной в трёх персонажах или иных предметах, остаётся основным. Например, «Троица» Андрей Рублёва стала часть русского генетического кода. Икона на переднем плане в центре содержит изображение не просто трёх ангелов, а их триединство (Бог один в трёх лицах). А на втором плане видим слева дом, справа гору, а в центре дерево. Всё это об иконе Андрея Рублёва.

А вот на миниатюре Владимира Мошковича… А на миниатюре Владимира Мошковича, мы видим на переднем плане и дом, и гору, и дерево… Что-то очень похоже на каноническую «Троицу». Если предположить, что дом символизирует палаты Авраама, гора — Храмовую гору (гора Мориа), дерево — дуб Авраама (Марийский дуб), то картина на шкатулке откроется с новой неожиданной стороны.

Дерево, гора и дом

На изображении среди нескольких мужчин трое выделены художником. Именно художником и выделены им специально. Этих персонажей можно было разместить как угодно и где угодно, но автор разместил их так, чтобы зрители увидели над их головами нимбы. Причём, если один раз увидеть не колёса, а нимбы, то и дальше будут только нимбы. Конечно, это сделано продуманно и с намёком на трёх ангелов. Могло быть четыре, или два подобных персонажа, но нет, их именно три.

Вообще мужских персонажей двенадцать. Конечно, ещё одно случайное совпадение с числом апостолов… Случайно выделен рыбак. Девчонки с вёдрами — чем не жёны-мироносицы? 🙂 А если вспомнить какую женщину всегда на иконах изображают в синей одежде? Пусть это и не так, но ведь не факт!

Символ чаши, конечно же, тоже можно увидеть.

Короче, во всём этом что-то есть интересное и привлекательное, что заставляет рассматривать шкатулку Владимира Мошковича.

Мог ли автор специально зашифровать это изображение, сделав его понятным только для себя — это мог сказать только он сам и посвящённые в этот вопрос. И это при том, что это действительно имеет место быть, а не просто наша фантазия, к чему мы и сами склоняемся.  Но так хочется верить, что художник, воспитанный постоянным учением в характерном русском стиле и своим трудом создал, если так можно выразиться, икону святости забываемого сегодня честного труда.

На выставке есть ещё одна шкатулка: Геннадий Ларишев шкатулка «Красные кавалеристы». 1967. Федоскинская фабрика миниатюрной живописи. Интересно смотрится. Там тоже три персонажа.

А что ещё можно вспомнить из русского искусства, выполненного в стиле «Троицы»? Как говорится, далеко ходить не надо, но назовём известнейшую и любимую всеми классику из Третьяковки. Вспомним помимо Андрея Рублёва работы Ивана Шишкина, Василия Перова и Виктора Васнецова.

Шишкин И.И. Рожь. 1878. ГТГ; Андрей Рублёв. Троица. Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря; Перов В.Г. Тройка. 1886. ГТГ; Васнецов В.М. Богатыри. 1898. ГТГ

Напомним, в РОСИЗО в Петро­веригском переулке в Москве выставка «Фор­мы и об­ра­зы. Ла­ки» ждёт вас до 30 марта. Там много предметов. которые можно рассмотреть даже с пяти сторон: удивительные шкатулки. Вы сможете найти на выставке свой рассказ.

Алексей Сидельников

РОСИЗО — это мно­го­про­филь­ная ор­га­ни­за­ция, зани­мающаяся раз­ра­бот­кой и реа­ли­­за­цией вы­ста­воч­ных проектов, са­мо­стоя­тель­но и в парт­нёрстве с ве­дущими ми­ровыми му­зеями и куль­тур­ными ин­сти­туциями.

Фонд РОСИЗО насчитывает более 45000 произведений искусства.

РОСИЗО осуществляет все музейные функции: от хранения, изучения, реставрации и публичного пред­ставления музейных предметов и музейных коллекций до культурно-просветительских программ и между­народного культурного сотрудниче­ства.

Одна из главных задач РОСИЗО — популяризация художественного нас­ледия России и современного российского искусства.

РОСИЗО

Москва, Петроверигский переулок, д. 4/1

7 февраля — 30 марта 2025 г.

Купить билет в РОСИЗО можно на сайте

Формы и образы. Лаки

Маркиза де Помпадур

Что нужно не пропустить

_________________

Обсуждение в Телеграм >>>