Изображая воздух. Русский импрессионизм

В Музее русского импрессио­низ­ма с 14 фев­раля раз­вер­нётся масш­табная выстав­ка «Изо­бра­жая воз­дух. Рус­­ский имп­рес­сио­низм». Став­­ший ос­новным ме­тодом для одних и крат­ко­вре­мен­ным увле­че­нием для дру­гих, имп­рес­сионизм за­кре­пил пра­во ху­дожников на жи­вописные экспе­рименты. В экспозиции произ­ведения 70 мас­теров от Констан­ти­на Ко­ровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Пет­ра Кон­ча­лов­ского и Ильи Маш­кова, как отдельные мазки, соберутся в единую картину и позволят представить, насколь­ко масштабным и рас­про­странён­ным было это явление в отече­ст­венной художественной культуре рубежа XIX — XX веков.

Сегодня термин «рус­ский им­прес­сио­низм» стал об­ще­при­ня­тым: ведущие специалисты и учреж­дения по всей Рос­сии по­свящают выставочные и изда­тельские проекты этому явлению, хотя еще в дни открытия музея в 2016 году оно вызывало споры среди ис­кус­ство­ведов и зрителей. Этим проек­том музей не ставит перед собой задачи про­следить весь путь импрессионизма в России или сформиро­вать глоссарий оте­че­ственных мас­те­ров-«впе­чат­лен­цев». Вы­ставка познакомит с ключевыми чертами импрес­сио­нис­ти­чес­кой сти­листики и подчеркнёт её на­циональные особенности.

Откроют экспозицию полот­на, «изобра­жаю­щие воз­дух» и выяв­ляющие при­роду све­та. Сле­дом за ними будет представлена работа живописцев с цветом. Русские художники, как и их французские коллеги, экс­пе­ри­ментировали с па­лит­рой и пришли к не­свойственной для направления тёмной гамме с эф­фектами ночного освещения и петербургской невской водой, для которой куратор предлагает термин «чёрный импрессионизм».

Отдельное внимание будет уделено этюдам Исаака Левитана, Леонида Пастернака, Леонарда Тур­жан­ского, впервые при­рав­нен­ным имп­рес­сио­нис­тами к са­мо­стоя­тельному произведению. Продолжением этого раздела станут пленэрные компози­ции Виктора Бориса-Мусатова, Николая Тархова и Давида Бурлюка. Прак­тике имп­рес­сио­низма будет посвящён и блок «Мастерская», где зритель сможет попасть в учебные классы Академии художеств и МУЖВЗ.

Открытием импрессионизма стали и де­мокра­тичные сюжеты: пикники, чае­пития, катания в лодке, посе­щения кафе и театров. Приобрёл популярность «русский мотив»: посетители увидят, как на смену вибрирующим буль­варам Парижа пришли улицы уезд­ных русских городов Константина Горбатова и Петра Петро­ви­чева, а вместо актрис на портретах появились молодые крестьян­ки в исполнении Абрама Архипова. Новаторские ком­по­зи­цион­ные приёмы мастера заимст­вовали так­же из фотографии и японской гравюры: в сопоставлении с тираж­ной графикой предстанут работы Константина Кузнецова, Игоря Грабаря и Василия Переплётчикова.

• Михаил Шемякин. Гиацинты ночью. 1912. Собрание Музея русского импрессионизма
• Николай Богданов-Бельский. Лето. 1911. Собрание Музея русского импрессионизма
• Абрам Архипов. Молодая крестьянка. 1920. Частное собрание, Москва

На трёх этажах музея будут собраны более 150 произведений из 76 частных и госу­дар­ст­вен­ных собраний со всей страны от Калининграда до Влади­востока и Хабаровска: Госу­дарственной Третья­ковской галереи, Госу­дарственного Русского музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, а также из собственной коллекции музея.

Начатый в экспозиции разговор о передаче свето­воздушной среды на картинах продолжит современная художница Ирина Корина, работы прапрадеда которой — Алексея Ко­ри­на также включены в экспо­зицию. Спе­циально к выставке в холле музея будет создана инсталляция, посвя­щён­ная свету как физическому явлению. Произ­ведение сфокусирует внимание зрителей на значении научных открытий в формировании нового живописного языка.

К выставке будет выпущена книга о русском импрес­сио­низме. В про­грам­мной статье «Импрессионизм и окрестности: русская версия» искус­ствовед Ирина Вакар размышляет о пути нового течения в России и рас­сказывает, как импрес­сио­нисти­чес­кие приёмы и методы помогали Илье Репину и Василию Поленову, Кон­стан­тину Коровину и Ва­лен­тину С­ерову, а сле­дом за ними и Михаилу Ларионову и Роберту Фальку в ре­шении творческих задач, а также как пле­нэрные практики по­влия­ли на рус­­ское искусство. Альбомную часть дополнят аннотации о собранных в экс­по­зи­ции работах с био­­гра­­фи­­чес­кими справками о художниках.

В 2025 году музей про­должает сотрудничество с Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». При участии партнера инклюзивной программы будут созданы тактильные станции. Для грядущей экспозиции их ко­личество увеличится до шести. Незрячие и слабовидящие посетители смогут познакомиться с тактильными барельефами к работам Константина Ко­ровина, Николая Фешина, Станислава Жуковского, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и Ивана Куликова как самостоятельно, так и на бесплатных экс­курсиях с тифло­ком­мен­ти­рованием. По окончании выставки макеты станут доступны посетителям музеев Мурома, Рыбинска, Кирова и Владивостока.

Дополнить впечатление от картин позволит аудиоспектакль от Теат­раль­ного салона «Сцена 23». Режиссёр Денис Азаров и композитор Олег Мака­ров создали особое акустическое пространство, где музыка соединяется с повседневными звуками — шёпо­том, шагами — и помогает погру­зиться в атмосферу экспозиции. В рамках просве­ти­тельской программы к выставке в музее откроется театральная гостиная — серия встреч с ведущими режиссёрами и актёрами.

Куратор

Куратор: Наталья Свиридова — главный хранитель Музея русского импрессионизма.

Дизайн экспозиции: Студия ЧАРТ. Архитекторы Сергей Чобан, Александ­ра Шейнер и Дарья Орлова.

Музей русского импрессионизма

125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11

14 февраля — 1 июня 2025

Купить билеты в Музей русского импрессионизма

Пресс-служба
Музей русского импрессионизма
2.12.2024

2 марта 2025 года

Важно учесть, что изображения картин ниже — это не выставка, а просто картинки. Впечатление от посещения не достигнуть в Интернете никаким образом. Плюс работа куратора и идея, пронизывающая музейное пространство, где сформирована выставка, являющаяся неповторимым явлением. Сложно сказать с чем можно сравнить, но это как голос певца, как его манера исполнения произведения. Успех выставки — это заслуга куратора, как исполнителя.

Сегодняшняя выставка, к нашему огорчению, может быть названа лучшей, ведь нам казалось, что предыдущие «Охотники за искусством», «Другие бере­га. Рус­ское ис­кус­ст­во в Нью-Йорке. 1924», «Авангард на телеге в ХХI век» и другие» и другие были просто удивительными.

Так что от души респект Наталье Свиридовой!

Обратили внимание на места приписки картин — это огромное количество музеев и частных коллекций. Представляя объём работ, необходимых для получения картин из разных собраний, становится понятно, как это было непросто организовать даже при готовности собраний к сотрудничеству.

Ну и отметили для себя отличную работу дизайнера. Непросто переформировать пространство так, чтобы было картины были доступны, освещены и находились в задуманной куратором связи между собой.

Ну и о лучшей картине выставки по мнению журнала «Коллекция». Лучшей картиной признаём натюрморт 1916-го года работы Константина Коровина. , содержащий и время, и философию, и мастерство, и фирменные коровинские цвета, которые видим и в парижской серии.

По результатам знакомства с выставкой нашли для себя новый авторов. Мы их и ранее видели, но сейчас как-то авторы иначе раскрылись и их работы произвели иное впечатление. Первым таким автором стал Николай Дубовской. Его работы можно рассматривать и рассматривать не отрываясь. И это на фоне того, что картины некоторых других авторов просто отмечены взглядом.

• Николай Дубовской. Наводнение на Екатерининской канале в Петербурге. 1903. Ярославский художественный музей
• Николай Дубовской. Свежий ветер (У скалистого берега). 1912-1914. Новочеркасский музей истории Донского края

А вторым автором стал Арнольд Лаховский. Да, помним его на «Других берегах», но сейчас он стал понятнее, ближе. Это заслуга Музея русского импрессионизма.

• Арнольд Лаховский. Базарный день. 1914. Собрание Альбион Галереи, Москва
• Арнольд Лаховский. На Волге. 1919. Череповецкое музейное объединение

• Арнольд Лаховский
• Арнольд Лаховский. Петербург. Вид на Аничков мост с Фонтанки. 1918. Собрание Коллекцiонер Клуба, Москва

• Семён Никифоров. Сидящая обнажённая натурщица. 1903. Рязанский областной художественный музей им. И.П. Пожалостина
• Михаил Шемякин. Московский извозчик. 1910. Тульский музей изобразительных искусств / Тульское музейное объединение
• Леонид Пастернак. За книгой. Райки. 1909. Собрание Евгения Пестернака, Москва
• Николай Тархов. Карусель на Монмартре. 1902. Собрание галереи «Наши художники», Москва

• Василий Поленов. Причал. Венеция. 1897. Частная коллекция, Москва
• Зинаида Серебрякова. Балетная уборная (Балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро»). Этюд для одноимённой картины. 1924. ГТГ
• Игнатий Новинский. Дама за роялем. 1907. Музейно-выставочный комплекс Академии акварели и изящных искусств, Москва
• Константин Коровин. В мастерской художника. 1892. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

• Игорь Грабарь. Зима. 1906 Рязанский областной художественный музей им. И.П. Пожалостина
• Николай Богданов-Бельский. Лето. 1911. Собрание Музея русского импрессионизма
• Илья Репин. Портрет писателя Леонида Николаевича Андреева. 1912. Тверская областная картинная галерея
• Игорь Грабарь. Пейзаж с аллеей. Дагестанский музей изобразительного искусства им. П.С. Гамзатовой, Махачкала
• Василий Поленов. На Оке. 1893. Частное собрание, Москва

• Константин Первухин. Огни города. Берлин. 1913. Русский центр искусства, Калининград
• Зинаида Серебрякова. Балетная уборная. Снежинки (балет «Щелкунчик»). 1923. ГРМ
• Константин Коровин. Портрет Надежды Ивановны Комаровской. 1914. Самарский областной художественный музей

• Лукиан Попов. Женщина с лампой. 1900-е. Оренбургский областной музей изобразительных искусств
• Борис Кустодиев. Сирень. 1906. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
• Сергей Виноградов. В передней. 1911. Тульская областная картинная галерея
• Игорь Грабарь. Яблоки. 1905. Саратовский государственный музей им. А.Н. Радищева

На выставке можно увидеть практически выставку в выставке — это масса работ любимейшего Константина Коровина. И что особенно приглянулось, так это наличие рядом похожих по манере работ Василия Мешкова и Николая Тархова. Для понимания разницы это очень удобно. Отвлёкшись, вспомним выставку «Малявина & Архипова» в ГТГ, где зрители также учились видеть разницу в их картинах (правда, в большинстве так ничего и не поняли).

• Константин Коровин. Бульвар в Париже. Из серии «Парижские огни». 1912. Саратовский государственный музей им. А.Н. Радищева
• Василий Мешков. Парижский бульвар. 1913. Новосибирский государственный художественный музей

• Николай Тархов. Карусель. 1900. Собрание галереи «Наши художники», Москва
• Николай Тархов. Париж. 1903. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

• Константин Коровин. Ялта ночью. 1905. Нижегородский государственный художественный музей
• Константин Коровин. Гурзуф. 1915. Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Константин Коровин. Константинополь. 1882. Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова

• Константин Коровин. За чайным столом. 1888. Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова
• Константин Коровин. Настурции. 1888. Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова
• Константин Коровин. Цветы и вазы. 1915. Частное собрание, Москва

Как всегда Музей русского импрессионизма предлагает работы Исаака Бродского, помогая увидеть интереснейшие произведения досоветского времени. Талантливейший художник прославившийся в советское время как автор большого количества портретов руководителя советского государства. Интересны воспоминания художников современников, которые признавая мастерство, то ли переживали, что Бродский превращается в художника, или даже в ремесленника, одной темы. Но всё же и в одной теме он был мастер.

• Исаак Бродский. Весна в Люксембургском парке. 1910. Частное собрание, Санкт-Петербург
• Исаак Бродский. Портрет Людмилы Бурлюк. 1906. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств

• Иван Куликов. Фонарики в саду. 1906. Муромский историко-художественный музей
• Игорь Грабарь. Портрет женщины в красном. 1898. Музей-заповедник «Абрамцево»
• Тит Дворников. У моря. Около 1912. Музей русского импрессионизма

• Николай Фешин. Портрет жены художника Александры Фешиной. 1924. Частное собрание, Москва
• Николай Касаткин. Обнажённая натурщица. 1898. ГРМ
• Станислав Жуковский. Очень. Терраса. 1910-е. Частное собрание, Москва
• Александр Моравов. Мать. 1902. ГРМ

• Николай Фешин. Золотые волосы. 1914. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
• Антонина Ржевская. Музыка. 1902-1903. Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Александр Моравов. У окна. Портрет Варвары Васильевны Ушаковой. 1907. Тверская областная картинная галерея

• Виктор Борисов-Мусатов. Женский портрет. Конец XIX века. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль»
• Абрам Архипов. Зима. 1909. Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского
• Пётр Кончаловский. Апельсины. 1908. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных, Москва

• Николай Фешин. Миссис Крэг. 1923. Частное собрание, Москва
• Осип Браз. Портрет жены. 1907. Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
• Ольга Делла-Вос-Кордовская. На террасе. Чаепитие. 1910-е. Частное собрание., Москва

• Дмитрий Щербиновский. Пароход. 1902. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Семён Никифоров. В избе. 1904. Собрание Юрия Юдина, Москва
• Абрам Архипов. Муром. 1910-е. Частное собрание, Москва

• Алексей Исупов. Пикник. 1915. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
• Алексей Исупов. Пикник в лесу. Середина ХХ века. Музей русского импрессионизма

• Илья Машков. Рыжеволосая натурщица на фоне ковра. 1908. Ростовский областной музей изобразительных искусств
• Лукиан Попов. В саду (Чаепитие). 1911. Оренбургский областной музей изобразительных искусств
• Александр Богомазов. Портрет Ванды. 1907–1908. Частное собрание, Москва

• Николай Харитонов. Цыганка. 1908. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко
• Кириак Костанди. Прививка яблонь. 1911. Ростовский областной музей изобразительных искусств
• Константин Дыдышко. Парижский бульвар. 1906. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

• Илья Репин. Портрет пианистки графини Луизы Мерси д`Аржанто. ГТГ
• Станислав Жуковский. Интерьер. 1917. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко
• Серафима Блонская. Маки. 1903. Таганрогский художественный музей

• Николай Пимоненко. За работой. 1893-1912. Новочеркасский музей истории Донского казачества
• Константин Первухин. Вечер. Венеция. 1913-1914. ГТГ
• Станислав Жуковский. Летнее утро. Усадьба Рождествено. 1918. Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник

• Алексей Корин. На бульваре. 1917. Костромской музей-заповедник
• Константин Юон. Москва. Сад Эрмитаж. 1909. Тверская областная картинная галерея
• Дмитрий Щербиновский. Портрет актрисы Парижского театра «Гранд опера» Рене. 1897-1900 гг. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

• Николай Клодт. Набережная. Ялта. 1910. Вологодская областная картинная галерея
• Александр Белый. Адмиралтейские верфи. 1910. Фонд реалистического искусства Валерия Пустармакова, Санкт-Петербург
• Леонид Туржанский. Москва. Самотёка. Начало 1910-х. Музей русского импрессионизма

• Алексей Когель. Обнажённая модель «Фехтовальщик». 1906-1909. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
• Алексей Когель. Мужской торс с верхним освещением. 1906. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

• Николай Фешин. Ёлка. 1917. Собрание КGallery, Санкт-Петербург
• Пётр Петровичев. Синяя гамма. Музей-заповедник «Горки-Ленинские»
• Константин Горбатов. Улица провинциального города. 1920. Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник

• Абрам Архипов. Крестьянка в жёлтой рубахе. 1919. Частное собрание, Москва
• Абрам Архипов. Молодая крестьянка. 1920. Частное собрание, Москва

Благодарим Марию Григорьеву за постоянную помощь!

Алексей Сидельников
Главный редактор журнала "Коллекция"

Музей русского импрессионизма

Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца ещё в 2012 году. Впервые как единое собрание по­лот­на были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошёл в состав ICOM (Между­на­родный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образова­тельными и просветительскими программами.

Музей русского импрессионизма

125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11

14 февраля — 1 июня 2025

Купить билеты в Музей русского импрессионизма

Не забудьте забронировать или купить билет до поездки в музей!

Музей русского импрессионизма 2025

_________________

 Обсуждение в Телеграм >>>