Дмитрий Жилинский. Личное

В РОСИЗО в Петровериг­ском пе­реул­ке 28 ноября прой­дёт вер­ни­саж пер­со­наль­ной вы­став­ки одного из клю­чевых художников отечест­вен­ного искусства второй по­ло­ви­ны ХХ века Дмитрия Дмит­риевича Жилин­ского. Бо­ль­шой мастер, Жи­линский своей яр­кой твор­ческой ин­ди­ви­дуаль­ностью и масштабным, свободным от сте­рео­ти­пов ви­дением про­цессов, про­ходящих как в жизни страны, так и в сфе­ре куль­туры, оставил яркий след и вдохновил ху­дожников последующих поколений.

Жизненный путь Жилинского пере­сёк несколько переломных эпох в истории страны. Лич­ные тра­гедии по­влия­ли на глу­бокое ду­ховное осмысление жиз­ни и фор­ми­ро­ва­ние выс­о­кой нрав­ст­вен­ной по­зиции ху­дожника. В поис­ках но­вых средств са­мовыра­же­ния Жи­линский обращался к золотому наследию эпохи Возрождения и символической глубине иконописи.

Для его творчества характерны размышления над вечными, вне­вре­мен­ными темами стойкости и духовного подъёма че­ловека, аб­солютной гар­монии ми­ра и кра­соты природы. Автор ведёт диалог со зрителем на эти темы посредством своих героев: некоторые, словно живые собеседники, напряженно смотрят прямо в глаза, другие зачастую погружены глубоко в себя и свои размышления.

• Жилинский Д.Д. (1927-2015) Нина. 1953. Холст, масло. 86х70 Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. (1927-2015) Зимний натюрморт. 1980. Оргалит, масло. 61х50. РОСИЗО. № ГК 27261209. КП-29187

В экспозиции представлены ма­те­риа­лы из се­мей­но­го ар­хи­ва, живопись и графика, относящиеся к разным этапам твор­чес­кого пу­ти мас­тера. Экспо­зиция объе­диняет произ­ве­де­ния из частных со­бра­ний и рос­сийских музеев. В их числе Го­су­дар­ст­вен­ная Третья­ков­ская га­ле­рея, Го­су­дар­ствен­ный Рус­ский му­зей, музеи Саратова, Самары, Тамбова, Ту­лы, Ар­ангель­ска.

Авторский стиль

На мой взгляд, для искусства реалистического очень важно слияние конкретного и отвлечённого. Другими словами — преломление объективного, существующего мира вещей, явлений, событий в мышлении художника, которое придаёт ту или иную пластическую форму изображению.

Дмитрий Жилинский

Посетители выставки увидят разные работы художника. Сре­ди них — кар­ти­ны «Ни­на», «Ут­ро», трип­тих «1937», ра­бо­та «Dios con no­sot­ros» («С нами Бог!»), на­пи­санная Жилинским в 1991 году в Испании.

Зрелый период творчества Дмитрия Жилинского отмечен не только обретением собственной живописной манеры, но и обращением художника темперной живописи. Известно, что мастер сам подготавливал материал перед работой: растирал краски, выпиливал ДСП-основы (древесно-стружечная плита) для будущих картин, мастерил и сколачивал рамы. По мнению художника, эта сложная ремесленная работа, которая требует долгого, кропотливого труда, сближала его с мастерами предыдущих эпох. Он писал, что возрождение этой традиции позволило бы иначе развиваться искусству. А темперная живопись отвечала требованиям художника к законченной и целостной картине.

Авторский стиль художника заключается в выработке собственных изобразительных приёмов, которые не дублируют и не слепо цитируют известные живописные произведения, а являются переосмыслением многовекового опыта мирового изобразительного искусства, преломлённого в творчестве живописца XX века. С начала 1960-х подов всё заметнее меняется художественный почерк Жилинского — от объёмной лепки героев художник переходит к гладкой живописи. Это влечёт за собой необходимость внимательного отношения к рисунку, поскольку в работах начинает преобладать силуэтность.

Вслед за этим меняется и отношение к цвету: из-за того, что мастер делает выбор в пользу локального, открытого цвета, его живопись становится тональной. Особенно это заметно в портретах четы Чернышёвых. Работая над портретом учителя, наставника и друга Николая Михайловича Чернышёва, Жилинский скоро пришёл к мысли, что писать изображение мастера одного неверно. В работу обязательно должна быть включена жена Чернышёва Антонина Александровна — «опора, верный, неотлучный друг в течение всей долгой жизни». Так родилась серия парных портретов, которые стали олицетворением сформировавшегося, узнаваемого стиля художника и продолжили так называемый портретный циклов творчестве Жилинского, который начался в 1950-е годы. Известно, что, будучи студентом, Жилинский изучал портретное творчество Михаила Нестерова, который изображал своих героев в рабочей обстановке. На каждом портрете Чернышёв изображён с папкой для зарисовок, что наводит на мысль не о праздной прогулке художника, а поиске материала для будущих картин.

Одной из самых известных работ Дмитрия Жилинского, безусловно, является картина «Под старой яблоней» (1969). Художник изобразил свою маму и её внуков, собирающих яблоки. Это не просто очередная работа мастера, это картина-посвящение матери, «которой я всем обязан», говорил Жилинский. Словно её воспоминания, художник пишет изображения отца и старшего брата, трагически погибших в разное время: отца репрессировали и расстреляли в 1938 году, а брат погиб на фронте в 1944-м. Их он помещает в раму, как клейма в иконах. За внешней красочностью и даже колористической праздничностью скрывается трагедия отдельно взятого человека — матери, поражающей стойкостью и крепостью духа, способностью продолжать дарить любовь, несмотря ни на что. Открытые драматические ходы в решении темы никогда не были методом работы художника, именно поэтому он прибегает к иносказательности.

Образ матери будет одним из центральных в творчестве художника. Не раз Анастасия Фёдоровна Жилинская появится в его произведениях, таких как «Автопортрет с мамой (Зима на юге)» (1974), «Одна» (1983) и, конечно, в центральной части триптиха «1937 год» (1987). В «Автопортрете с мамой» художником раскрыта тема неспешности времени, размышлений и погружения в себя. Герои картины ведут внутренний диалог, в который вовлечён и зритель, становясь не просто его свидетелем, но участником.

Праздничный цвет в живописи Жилинского, ставший визитной карточкой его творческого метода, сталкивается и словно диссонирует с изображением, с темой. Минорная составляющая, подчеркнутая сосредоточенным размышлением и погружением во внутренний мир, настолько сильна, что колорит кажется слишком активным для этих меланхоличных образов. Такой подход заметен в триптихе «На новых землях» (1967). Художник обратился к современной теме — жизни советского человека, наполненной трудом и радостью: строительство дома, новоселье, застолье, точнее, посиделки на природе. Незатейливая повседневность трактована художником, как радость в малом, которой соответствует, пожалуй, лишь цветовое решение.

С самых ранних произведений Дмитрий Жилинский создаёт картины для рассматривания. По мере совершенствования его живописи эта особенность картин усиливается. Каждое произведение требует сосредоточенного зрительского внимания и культуры «смотрения».

Куратор

Куратор выставки Елена Семёнова.

Владимир Соломенцев
Руководитель службы
по связям с общественностью РОСИЗО
20.11.2024

Жилинский Дмитрий Дмитрие­вич (25 мая 1927, село Волковка, Сочин­ский район, Черноморский округ, Се­ве­ро-Кав­каз­ский край, ныне в черте г. Сочи – 29 июля 2015, Москва), российский живописец, график и педагог, член Московского союза художников (1954), заслу­женный дея­тель искусств РСФСР (1983), народный художник РСФСР (1987), действи­тель­ный член Академии художеств СССР (1988), дей­ст­ви­тельный член Россий­ской академии образования (1993).

По отцовской линии по­то­мок поль­ского дво­рян­ского ро­да Вой­шин-Мур­дас-Жилинских.

Родился и вырос в коммуне про­све­ти­тель­ни­цы и автора книг по педа­го­гике М.А. Бы­ковой. Ба­буш­ка по от­цов­ской ли­нии Н.В. Жи­лин­ская (урож­­дённая Нем­чинова) – свод­ная млад­шая сестра жи­вописца В.А. Серова.

В 1930–1944 гг. Д.Д. Жилинский жил в станице Ап­шеронская (ныне г. Ап­ше­ронск), в го­ды Ве­ликой Отече­ствен­ной войны 1941–1945 гг. пережил не­мецкую оккупацию; его старший брат Ва­силий приз­ван в действующую армию в 1943 г., умер от ран в госпитале в Молдавской ССР в 1944 г.

В 1944 г. Д.Д. Жилинский приехал в Москву и по совету художницы Н.Я. Си­мо­нович-Ефи­мовой, двою­родной сестры бабушки, и её мужа скульптора И.С. Ефимова поступил в Московский институт при­клад­ного и де­коратив­ного ис­кусства на факуль­тет стекла. Желая заниматься живо­писью, в 1946 г. перевёлся в Мос­ковский государственный художе­ст­венный институт имени В.И. Сури­кова (МГХИ), где его учителями были Н.М. Чернышёв, С.А. Чуйков, В.Д. Яков­лев, А.М. Грицай и П.Д. Корин.

Поначалу Жилинский использовал готовую промышленную темперу, позднее стал добавлять в неё желт­ковую эмульсию, благодаря чему цвет красок стал активнее и ярче, а живо­писная поверхность прочнее.

Работы Жилинского регулярно вы­став­ля­лись за ру­бе­жом: на Ве­не­циан­ской биен­на­ле (1966, 1982), вы­став­ках «Рус­ское искус­ство от скифов до наших дней» (Гран-пале, Париж, 1967–1968), Всемирной выставке «Экспо-67» (Монреаль, 1967–1968), меж­дународной выстав­ке Всемирного фестиваля мо­ло­дёжи (София, 1968), вы­став­ке изобра­зи­тель­ного ис­кус­ства в со­ветском павильоне во вре­мя Игр XIX Олим­пиа­ды в Мехико (1968), Биен­нале стран Бал­тийского моря (Росток, ГДР, 1969). В 1972 г. вы­ставка работ пяти мос­ков­ских ху­дож­ни­ков – Жилинского, Г.М. Кор­жева, Е.И. Зверь­кова, В.И. Иванова и П.П. Ос­сов­ского – была показана в итальянских горо­дах: Риме, Милане, Турине и Болонье. Ху­до­же­ст­вен­ным сви­де­тель­ством это­го тура стал групповой портрет худож­ников «В кафе Греко» (1974, Третья­ков­ская га­ле­рея), на­пи­сан­ный Ива­но­вым. На­чи­ная с 1970-х гг. ре­гуляр­но устраи­вались персо­наль­ные выставки ху­дожника в СССР и Ев­ро­пе, в том числе в 2007 и 2017 гг. – в Третья­ков­ской га­ле­рее, в 2012–2013 гг. – в Рус­ском музее.

Большая Российская Энциклопедия

Редакция журнала «Коллекция»

благодарит Анну Чепурную за помощь в подготовке материала

28 ноября 2024 года

• Жилинский Д.Д. Утро. 1954. Холст, масло. ГТГ
• Жилинский Д.Д. Групповой портрет студентов-скульпторов. 1964. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• Жилинский Д.Д. Портрет скульптора А.Е. Зелинского с дочерью. 1958. Холст, масло. Самарский областной художественный музей

• Жилинский Д.Д. Семья Чернышёвых. 1970. ДСП, левкас, темпера. ГТГ
• Жилинский Д.Д. Портрет Николая Чернышёва с женой (в лесу). 1970. Дсп, левкас, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника

• Жилинский Д.Д. Жасмин (Портрет Ольги Жилинской). 1978. Оргалит, яичная темпера. Музей «Новый Иерусалим»
• Жилинский Д.Д. Скульптор И.С. Ефимов с сыном Адрианом. 1956. Холст, масло. Собрание семьи Ефимовых

• Жилинский Д.Д. Под старой яблоней. 1969. ДСП, левкас, темпера. ГРМ. Авторская рама, на полях размещены фигуры отца Дмитрия Жилинского, расстрелянного в 1937 году, и брата Василия, погибшего на фронте. В верхней части рамы надпись: «Посвящаю моей маме»

• Жилинский Д.Д. Летний натюрморт. 1980. Картон, темпера. Государственное музейное объединение «Художественная культура русского севера». Архангельск
• Жилинский Д.Д. Лето. Художники Юра и Оля Ивановы. 1976. Древоплита, холст, темпера. 43х60. № ГК 3464506. КП (ГИК):2661. Ж 936. Тульский музей изобразительных искусств государственного учреждения культуры Тульской области «Тульское музейное объединение»

• Жилинский Д.Д. Молодая семья. 1980. ДСП, темпера. ГТГ
• Дмитрий Жилинский. Портрет Татьяны Лисицкой. 1976. Древоплита, темпера. 48х38. ТОХМ КП 3029. Ж 1018. ГК 3770652

• Жилинский Д.Д. Вечерняя сказка. 2004. Оргалит, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. Одна. 1983. ДСП, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника

• Жилинский Д.Д. Художник Нина Жилинская. 1991. Оргалит, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. Сима на жёлтом. 2006. Оргалит, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. Мальчик и розы. 1989. ДВП, темпера. Собрание Владимира Некрасова

• Жилинский Д.Д. Натюрморт с тибетской скульптурой. 1991. Оргалит, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. Портрет Кармины с розой. 1990. Холст, масло. Собрание Владимира Некрасова
• Жилинский Д.Д. У моря. Семья. 2009. ДСП, масло. Частная коллекция, собрание семьи художника

• Жилинский Д.Д. Артишоки. 2009. Оргалит, темпера. Частная коллекция, собрание семьи художника
• Жилинский Д.Д. Весенний натюрморт. 1980. Оргалит, темпера. ГТГ
• Жилинский Д.Д. Зимний натюрморт. 1980. Оргалит, темпера. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

• Жилинский Д.Д. 1937 год. Центральная часть триптиха. 1987. ДСП, темпера. 200 × 173,5. ГТГ
• Жилинский Д.Д. Триптих «1937 год». 1987. Оргалит, ДСП, темпера. ГТГ. В авторскую раму вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца Д.Д. Жилинского, сверху надпись: «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония»

• Жилинский Д.Д. Dios con nosotros (С нами Бог). 1991. Холст, масло, темпера. ГРМ
• Жилинский Д.Д. Dios con nosotros (С нами Бог). 1991. Холст, масло, темпера. ГРМ (Фрагмент)

РОСИЗО — это мно­го­про­филь­ная ор­га­ни­за­ция, зани­мающаяся раз­ра­бот­кой и реа­ли­­за­цией вы­ста­воч­ных проектов, са­мо­стоя­тель­но и в парт­нёрстве с ве­дущими ми­ровыми му­зеями и куль­тур­ными ин­сти­туциями.

Фонд РОСИЗО насчитывает более 45000 произведений искусства.

РОСИЗО осуществляет все музейные функции: от хранения, изучения, реставрации и публичного пред­ставления музейных предметов и музейных коллекций до культурно-просветительских программ и между­народного культурного сотрудниче­ства.

Одна из главных задач РОСИЗО — популяризация художественного нас­ледия России и современного российского искусства.

С 2021 года генеральным директором РОСИЗО яв­ляется Ольга Галак­тионова, управлявшая ранее крупными теат­ральными, кине­ма­то­гра­фи­чес­ки­ми, теле­ви­зион­ны­ми и выста­вочными проектами.

РОСИЗО

г. Москва, Петроверигский пер. д. 4 стр. 1

29 ноября 2024 — 23 февраля 2025

Купить билет в РОСИЗО можно на сайте

Альфред Шнитке. Звуки пустых страниц

_________________

Обсуждением в Телеграмм >>>