Сергей Иванович Щукин известен на весь мир собранием нового искусства — импрессионистов, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Дерена. Однако недавно проведённые ГМИИ им. А.С. Пушкина исследования установили, что дом мецената также наполняли произведения старых мастеров, памятники Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы из фарфора, древние русские иконы. Проект «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» представляет Сергея Ивановича в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера и его семьи. Масштабное архивное исследование позволило реконструировать наследие во всей полноте.
Проект выстроен как путешествие по цивилизациям и странам, где каждый экспонат, в начале ХХ века находившийся в доме Сергея Ивановича, напоминает об интересах семьи Щукиных: Древний Египет, Китай и Япония, Европа эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX столетий. Собирательством живописи Сергей Иванович увлекся лишь после сорока лет, в то время как его братья были одержимы этим с молодости. Дмитрий — знаток старых мастеров, Пётр — любитель исторических реликвий и культур Востока, а «парижский Иван» — страстный любитель Испании; все они были наделены особым чутьём, и каждый из них в той или иной степени повлиял на характер собрания Сергея. Сегодня не всегда с уверенностью можно сказать, кто из братьев связан с теми или иными произведениями и чьи увлечения отразились на формировании этой коллекции. Часть работ окружала и сына московского купца, Ивана Сергеевича, талантливого молодого учёного-эрудита, речь о котором пойдёт на выставке впервые.
В 1920-е годы, после национализации собрания Щукина, все «непрофильные» произведения были переданы из бывшего дома мецената в другие музеи Москвы и регионов СССР. Документы об этих событиях хранятся в отделе рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина, они позволили достоверно реконструировать собрание. Проект открыл новые возможности сотрудничества между музеями по всей России. Экспонаты, когда-то принадлежавшие Щукиным, были обнаружены в Музеях Московского Кремля, Музее Востока, в Музее-заповеднике «Останкино и Кусково», Академии художеств, Государственном Эрмитаже, Музее истории религии, в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска. Давно разлучённые произведения спустя столетие вновь объединятся на первом этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Экспозиция построена на нескольких ключевых сюжетах, которые подчёркивают неординарный подход Сергея Ивановича и его семьи к искусству. Каждый раздел выставки освещает не только их эстетические предпочтения, но также интуитивное понимание художественных процессов того времени, что даёт возможность увидеть, как формировались и менялись интересы коллекционеров. В залах будут реконструированы сочетания произведений искусства, когда-то наполнявших дом мецената.
Тема первого зала — история особняка в Большом Знаменском переулке и его сложная планировка. Изучение архивных материалов позволило установить, что наряду с произведениями французских художников гостей встречали и работы русских мастеров: чугунные всадники Евгения Лансере и картина Виктора Борисова-Мусатова «Женщина в саду». Экспозицию также дополнят архивные документы, которые помогут разобраться в истории коллекции из дома Сергея Щукина.
Второй зал посвящён собранию памятников Древнего Египта; оно было впервые атрибутировано в составе коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Интерес Сергея Щукина к древнеегипетской культуре мог зародиться еще в конце XIX века, о чем свидетельствуют книги и гравюры из его библиотеки. Понимание древних памятников способствовало вниманию к работам Гогена и Пикассо, которые воспринимаются как рифма египетским древностям. Важной главой в жизни Сергея Ивановича стала поездка на Синай в 1907 году после трагических событий в семье. В экспозиции будут представлены документы об этом путешествии, а также подлинный, полностью расшифрованный так называемый синайский дневник Щукина. Это редкий случай, когда личные записи коллекционера дошли до наших дней и стали доступны широкой аудитории.
Третий зал выставки отдан искусству Востока. Среди экспонатов — древняя китайская скульптура «Манджушри Симханада (Вэньшу)» XII века, тайское изваяние Будды, оружие из Японии, Ирана, Северной Африки. Китайская и корейская живопись на шёлке у Сергея Щукина была помещена рядом с работами Сезанна и Дерена. На выставке будут воссозданы эти пары. Впервые была подробно атрибутирована коллекция из Государственного музея Востока: удалось уточнить происхождение предметов, так как восточные древности собирали и братья Сергея — Пётр и Дмитрий.
Один из отделов выставки посвящён Залу старой живописи, объединившему и разные произведения, и разные судьбы Щукиных. Экспозиция будет включать работы мастеров Италии и Нидерландов, русские шитые иконы, делфтские вазы, буддийскую икону-танку и европейскую керамику XVI–XVIII веков в окружении русской мебели в стиле модерн. Часть экспонатов принадлежала Ивану, младшему брату Сергея, а ключевую роль в соединении в одном пространстве памятников разного происхождения сыграл старший сын Сергея Ивановича — Иван Сергеевич.
С Иваном-братом связана небольшая коллекция европейской сакральной резной скульптуры XV–XVIII веков. Во времена Щукина эти работы определяли как «испанское дерево» — явно вслед за «парижским Иваном», страстно увлеченным Испанией. Фрагменты собрания позволили воссоздать композицию небольшой импровизированной капеллы, где доминируют фигура Мадонны и два ангела эпохи барокко.
Следующие залы посвящены предметам декоративного искусства в доме Щукина, в числе которых две пары ваз Императорского фарфорового завода из собрания Музея-заповедника «Останкино и Кусково». Также будут показаны детально реконструированные фрагменты наиболее знаменитого ансамбля особняка — Розовой гостиной, — созданного в 1911 году Щукиным и Матиссом. Для художника была крайне важна гармония между его собственными произведениями и предметами обстановки. Судьбы последних до недавних пор оставались неизученными. Среди экспонатов — комоды из розового дерева, бирюзовые французские декоративные вазы, мраморная и фарфоровая скульптура. Впервые за долгие годы они встретятся в задуманных Матиссом и его московским покровителем сочетаниях.
В последнем зале речь пойдет о собрании икон, которое находилось в доме Сергея Иванович Щукина. Часть этой коллекции — как произведения музейного уровня, так и небольшие иконы — удалось обнаружить в Государственном музее истории религии. Во время своего визита в Москву осенью 1911 года русскими иконами восхищался Анри Матисс. Встреча с русским искусством оказала значительное влияние на его творчество. Об этом напомнит и эпилог проекта: «Розовая мастерская» из собрания Щукина и акварельный эскиз картины «Красная мастерская», написанный Матиссом после возвращения из России. Это сравнение предложил внук коллекционера — Андре-Марк Делок-Фурко, давний друг Пушкинского музея.
Алексей Петухов, куратор выставки, ведет канал «“Неизвестный Щукин”. Кураторский блог Алексея Петухова». В своем блоге он рассказывает об идее проекта, концепции залов-историй, процессе поиска экспонатов, реставрации и исследованиях, показывая подготовку выставки изнутри.
К выставке будут подготовлены фундаментальные издания на русском и английском языках со статьями отечественных и зарубежных исследователей, включая выдержки из египетского дневника Сергея Ивановича Щукина, а также компактный путеводитель.
Музеи-участники:
Государственный музей Востока, Государственный музей-заповедник «Останкино и Кусково», Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Музеи Московского Кремля, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Российская академия художеств, Государственный музей истории религии, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия).
Куратор:
Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина 29.10.2024
25 ноября 2024 года
- Поль Гоген (1848, Париж — 1903, Атуона). Vairaumati tei оа (Ее звали Вайраумати). 1892. Холст, масло. Отдел нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художник создал эту работу на Таити, стремясь соединить образы экзотической природы и островитян с мировым художественным наследием. Девушку — избранницу верховного божества из таитянских мифов — он изобразил в позе, характерной для искусства Древнего Египта. Увлечение живописью Гогена для Щукина совпало с чередой семейных трагедий. Отражением этого стал ансамбль, который современники назвали «гогеновским иконостасом». - Пабло Пикассо (1881, Малага — 1973, Мужен). Дружба (II). Эскиз картины. Зима 1907-1908. Бумага, гуашь, акварель. Отдел графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В пору рождения кубизма художник словно пересоздавал мир, изображая крупные, мощные фигуры с упрощенными очертаниями. Как-то Анри Руссо сказал молодому Пикассо, что тот пишет «в египетском стиле». Проницательность этих слов подтверждает коллекция Щукина, где и схематичные формы, и оттенок дерева древнеегипетских предметов неожиданно напоминают о раннем кубизме.
- Анри Матисс (1869, Ле-Като-Камбрези — 1954, Ницца). Статуэтка и вазы на восточном ковре. (Натюрморт венецианской красной). 1908. Отдел нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Анри Матисс (1869, Ле-Като-Камбрези — 1954, Ницца). Букет цветов в белой вазе. 1909. Холст, масло. Отдел нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Анри Матисс (1869, Ле-Като-Камбрези — 1954, Ницца). Мастерская художника (Розовая мастерская). 1911. Холст, масло. Отдел нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Анри Матисс (1869, Ле-Като-Камбрези — 1954, Ницца). Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Композиция натюрморта построена на узорах фона — традиционной французской «ткани из Жуи», превращенной художником в мощный и динамичный арабеск. В ансамбле Розовой гостиной картина занимала место рядом с декоративными вазами: Матисс, несомненно, должен был учитывать тонкую перекличку их оттенков.
- Андре Дерен (1880, Шату-сюр-Сен — 1954, Гарш). Суббота. 1912-1913. Холст, масло. Отдел нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В главном полотне своего «готического» периода мастер соединил различные элементы мировых художественных традиций — от африканских масок до Средневековья, от раннего Ренессанса до Сезанна. Таинственные, застывшие в медленном движении фигуры, смысл действий которых остаётся загадочным, напоминают и об искусстве Востока. Недаром у Сергея Щукина картина соседствовала с живописью Китая.
- Алексей Сидельников, главный редактор журнала «Коллекция»
- Андрей Соловьёв, специальный корреспондент журнала «Коллекция»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700000 памятников, созданных мастерами разных эпох, – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи – картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошёл Государственный центр современного искусства с филиалами во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Москва, Волхонка, 14
26 ноября 2024 г. — 16 марта 2025 г.
Купить билет в Пушкинский музей
__________________
