Герои и современники Серебряного века

Третьяковская галерея пред­став­ляет проект «Герои и совре­мен­ни­ки Серебряного века» — чет­вёр­тый в цик­ле гра­фиче­ских вы­ста­вок из собра­ния музея, посвящён­ных куль­туре рубежа XIX–XX ве­ков. Экспо­зиции «Предчувствуя ХХ век», «Александр Бенуа и его „Мир искусства“», «Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, С.Ю. Судейкин, Н.Н. Сапунов» были по­священы ведущим мас­те­рам Се­ребря­ного века. Одна­ко их деятельность является лишь частью общего культурного процесса, который характеризуется бес­пре­це­дент­ным взлё­том твор­ческой актив­нос­ти, во­вле­чён­ностью боль­шого ко­личе­ства ху­дожников, ши­ротой ох­ва­та зри­тель­ской ауди­тории.

• Михаил Врубель. Выставка работ 36-ти художников. 1901. ГТГ
• Николай Сапунов. Ряженые. 1908. ГТГ
• Василий Денисов. Богоматерь. 1900-е. ГТГ

Задача выставки «Герои и современники Серебряного века» — про­демонстри­ровать сти­листи­ческую неодно­род­ность изобра­зитель­ного искус­ства это­го периода. Бурная ху­дожествен­ная жизнь по­родила мно­жество направле­ний, во взаимо­дейст­вии которых скла­дывается яркий и при­чудливый образ эпо­хи. Проект рас­сказывает не толь­ко о главных пер­со­на­жах художественной жизни обеих столиц, ставших вопло­щением по­нятия «Серебряный век», но и о незаслуженно забытых или не получивших должной известности художниках.

В первом зале обозна­чены цент­ры, во­круг которых были сосредоточены главные творческие силы — ху­дожественные группировки, выставочные объеди­нения, жур­налы-мани­фесты: «Мир искусства», «Весы», «Скорпион», «Золотое руно». Между ними велась полемика, порой принимающая острые формы. Но тяготение к одному лагерю отнюдь не означало отказ от сотрудничества с другим.

• Аристарх Лентулов. Купальщицы. Начало 1910-х. ГТГ
• Сергей Чехонин. Ель скорби. 1915. ГТГ

Перетекание участников — тоже одна из глав­ных черт худо­жествен­ной жиз­ни 1900-х годов, и она сви­детельствует о том, что при всей раз­ности декла­раций, со­перники одновре­менно бы­ли и еди­но­мыш­лен­ни­ками, поскольку их объединяла идея обновления.

Общая черта эпохи — ви­деть в фокусе портретного изо­бражения человека творящего и человека воспринимающего: художника в маскарадном одеянии, актера в костюме, музыканта и посетителя кафе­шантанов и артисти­ческих каба­ре, мецената и представителя художественной богемы, зрителя в ложе. Художники режиссируют образы, при­бегают к элементам театра­ли­зации, под­чёркивая особый статус создателя или потребителя искусства. Новое дыхание обретают различные формы портретов, в том числе «архаические»: костю­мирован­ный, парад­ный, ал­лего­ри­ческий. Самым изысканным средством для создания эффекта приобщённости модели к миру искусства стали игра со стилем, исторические аллюзии. Виртуоз­ными мастерами такого метода были, например, Константин Сомов и Валентин Серов. Поиски новых тем уди­вительным образом сочетаются с приверженностью графиков ру­бежа веков каноническим сюжетам истории искусства. Это яв­ление исследует один из раз­делов выставки. По-своему интер­претируя мотивы окна, деревьев, фонтанов, ар­лекинад, про­гулок, купальщиц, венер, художники рас­крывают их новые смыс­лы и создают новые каноны.

Безусловным фаворитом эпохи стала тема тор­жественных шествий, царских выходов.

• Сергей Иванов. В стрелецкой слободе. 1908. ГТГ
• Евгений Лансере. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. 1905. ГТГ

Чрезвычайно популярным был жанр «картин по русской истории», дань ко­торому от­дали прак­тически все мастера. Реалисти­ческий идеал в трактовке исто­ричес­кого со­бытия усту­пает мес­то эсте­тически вы­ве­рен­ной идеа­лизации истории в работах Андрея Рябушкина, Сергея Иванова, Аполлинария Васнецова, Михаила Нестерова, Александра Бенуа, Евгения Лансере, Мстислава Добужинского.

Однако в поиске истоков, новых тем и языка каждая из сто­лиц вы­бирала свое прошлое. Для петербуржцев характерна ностальгия по золотому веку отечественной культуры, уходящей эпохе дворянских усадеб, для мос­квичей интересно наследие допетровской Руси, которое воспринималось как квинтэссенция подлинно национального духа.

Важный импульс в поиске нового пластического языка дало увлечение стилем модерн, с его интересом к фольклору, народным ремеслам, возрождению национальных традиций. Ярче всего новый русский стиль на рубеже столетий проявляет себя в прикладных видах искусства. На выставке этот стиль представлен графическими работами Врубеля, Поленовой, Головина, Билибина, а также будущих авангардистов Кандинского и Гончаровой.

• Борис Кустодиев. Японская кукла. 1908. ГТГ
• Борис Кустодиев. Купальщица. 1918. ГТГ

Одно из наиболее интересных направлений в поисках обновления языка — церковные росписи. В начале ХХ века произошел небывалый подъем в строительстве новых храмов. К их проектированию были привлечены лучшие худо­жественные силы самых разных направлений: Михаил Нестеров и Наталия Гончарова, Николай Рерих и Сергей Чехонин, Виктор Васнецов и Кузьма Петров-Водкин и другие. Из-за возникшей политической и экономической ситуации в стране этот огромный пласт художественной культуры дошёл до наших дней по большей части лишь на бумаге. Графика сберегла идеи и имена авторов проектов, в том числе и незаслуженно забытых, таких, как Валентин Щербаков и Василий Комаровский. Продол­жались поиски совре­мен­ных форм во­пло­ще­ния ре­ли­гиоз­ных сю­же­тов и в стан­ковых работах ху­дожников левого ла­геря: Малевича, Филонова, Гончаровой. В этом раз­деле экспо­нируются произ­веде­ния Василия Денисова, чьё твор­чество мало извест­но зри­телям. В ра­боте «Памяти Врубеля» он пре­парирует ком­пози­цию «Демона поверженного», пря­молиней­но «до­говари­вая» то, что великий Врубель не дерз­нул ска­зать. Для искус­ства по­сле­дующей эпохи подобное эпатаж­ное исполь­зование ре­лигиозных сим­волов и ико­нографии, скре­щивание сакраль­ных и светских мо­тивов ста­нет одной из характерных черт.

В последнем зале выставки представлена композиция Юрия Анненкова «Распятый Арлекин», где перекрещиваются, замыкаясь, сразу несколько линий нынешней экспозиции. Начало Первой мир­овой войны усу­губило ощущение гря­дущих катастроф — самые простые мотивы обрели мистическую окраску. Символичес­кий смысл жерт­во­приношения считывается и в «Мяснике» Марка Шагала, и в «Кабане» Павла Филонова. Не­притязатель­ный на пер­вый взгляд «почти интерьер», создан­ный в год начала войны, — «Часы» Шагала — вырастает до неумо­лимого символа своего вре­мени, на­чиная отсчет настоящего ХХ века.

Кураторы: Ирина Шуманова, Евгения Илюхина, Елизавета Горелышева.

Отдел по связям с общественностью
Государственной Третьяковской галереи
17.11.2023

23 ноября 2023 г.

• Виктор Борисов-Мусатов. Дама у гобелена (Портрет Н.Ю. Станюкович). 1903. ГТГ
• Валентин Серов. Портрет Г.Л. Гиршман. 1911. ГТГ
• Константин Сомов. Жар-Птица. 1907. Обложка для книги К.Д. Бальмонта «Жар-Птицы, свирель славянина» (Москва: Скорпион, 1907). ГТГ

• Павел Филонов. Кабан. ГТГ
• Николай Ремизов (Ре-Ми). Рекламный плакат ежемесячного журнала «Аполлон». 1911. ГТГ

• Константин Сомов. Пётр I. 1907. ГТГ
• Валентин Серов. Пётр I на работах. 1910-1911. ГТГ

• Ларионов М.Ф. Портрет Н.С. Гончаровой. 1915 ГТГ
• Николай Андреев. Портрет В.В. Алексеевой. 1917. ГТГ
• Судейкин С.Ю. Портрет Веры Судейкиной. 1921 ГТГ

• Борис Кустодиев. В театре (В ложе). 1909. ГТГ
• Борис Григорьев. В Парижском кафе. 1914. ГТГ

• Андрей Рябушкин. Князь Ухтомский в битве с татарами на Волге в 1469 году. 1904. ГТГ
• Василий Переплётчиков. Открытое окно (Тишина моей комнаты). 1907. ГТГ

• Валентин Серов. Портрет К.Д. Бальмонта. 1905. ГТГ
• Александр Головин. Испанка. 1907. ГТГ
• Зинаида Серебрякова. Портрет художника Д.Д. Бушена в маскарадном костюме. 1922. ГТГ

• Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге. 1905. ГТГ
• Михаил Нестеров. Свирель. 1906. ГТГ

• Константин Сомов. Эхо прошедшего времени. 1903. ГТГ
• Михаил Ларионов. Окно в сад. 1900-е. ГТГ
• Сергей Судейкин. Кавалер и барышня. Около 1915. ГТГ
• Лев Бакст. Автопортрет. 1906. ГТГ

Третьяковская галерея

Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54

24 ноября 2023 г. — 19 мая 2024 г.

Купить билет в Третьяковскую галерею

Режим работы Третьяковской галереи с 31 декабря 2023 года по 9 января 2024 года

Если вы запланировали посещения музея Третьяковской галереи в новогодние каникулы, мы рекомендуем заранее приобрести билеты на сайте галереи или билетных партнёров Яндекс Афиша и RussPass. Наличие заранее купленного билета или карты «Друг Третьяковской галереи» дает вам возможность приоритетного прохода в музей и избавляет от необходимости приобретать билет в кассе.

Напоминаем, что во всех музеях Государственной Третьяковской галереи действует система посещения по сеансам – пройти на выставки и экспозиции можно за 30 минут до и 30 минут после времени, указанного в билете.

• 31 декабря и 1 января — все музеи Третьяковской галереи будут закрыты.

• 2, 3, 4, 5, 6 и 7 января — постоянные экспозиции и выставки в основном здании галереи, в Инженерном корпусе и в здании Новой Третьяковки будут работать с 10:00 до 21:00 (кассы и вход посетителей до 20:00)

• 8 января экспозиции и выставки в основном здании галереи, в Новой Третьяковке и Западном крыле открыты для посещения с 10:00 до 18:00 (касса и вход для посетителей до 17:00). Выставки в Инженерном корпусе открыты для посещения с 16:00 до 18:00 (кассы и вход для посетителей) до 17:00. Выставка «Николай Рерих» в Новой Третьяковке открыта с 10:00 до 20:00 (кассы и вход для посетителей до 19:00)

Малые музеи Государственной Третьяковской галереи будут работать с 3 января по своему обычному расписанию.

__________________

>>><<<