О выставке «Боги и люди. От мифа к истории»

По при­гла­шению побы­вали на вы­став­ке «Боги и люди. От ми­фа к исто­рии» в Сер­пу­хов­ском исто­рико-ху­доже­ствен­ном му­зее, который известен рядом удачных вы­ставоч­ных меж­му­зейных проектов, в т.ч. прош­логод­ней «Фабрика аван­гарда. Вы­кройка нового мира» и, недавно завер­шённой вы­ставкой «Импрес­сионизм с русской душой».

Открывшаяся 16 сентября 2026 г. выставка «Боги и люди. От мифа к истории» привлекла наше внимание своей, заложенной кураторами основной задачей, показать развитие русской исто­рической живописи на протяжении нескольких веков. Конечно, показаны и работы западно­европейских мастеров. Но они иллюстрируют интерес, а значит понимание и принятие, русскими подобного искусства. Конечно, также и потребность в нём.

Подобные проекты появляются и, как часто бывает, часто остаются показом произведений различных авторов, не доводя до зрителей идею проследить эволюцию изобра­зительной составляющей (в т.ч. технической) живописных произ­ведений на определённом временно́м этапе. Конечно, для более широкого освещения, требуются соответ­ствующие по площади про­странства и состав­ление визуаль­ного ряда из большого количества разно­образных произведений. Серпуховский музей справился с этой задачей.

«Долгое время историческая картина включала в себя не только изображение фактов прошлого, но и обращалась к мифам и библейским рассказам. В России этот жанр появляется лишь в XVIII веке, уже пройдя значимую эволюцию в Европе, и ключом к его становлению в отечественном искусстве становится фигура Петра I. Именно он привез в страну иностранных мастеров, привил вкус через коллекционирование голландской и итальянской живописи и создал предпосылки организации Академии художеств в России». 

«Проект даёт зрителю уникальную воз­можность про­следить диалог между западно­европей­ской и русской традициями и увидеть, как на протяжении столетий историческая картина оставалась зеркалом не только прошлого, но и своего времени — его идеалов, тревог и надежд. Представленные на выставке шедевры не только иллюстрируют смену художественных стилей и вкусов, но и демонстрируют, как искусство, освобождаясь от жестких канонов, становилось все более человечным и исторически достоверным».

«Подлинная история начинает входить в круг живописных интересов по мере развития исторической науки: мастерам становится важна достоверность изображения. Значительную роль в переходе от «большой» исторической картины к историческому жанру, расцвет которого в России пришелся на вторую половину ХІХ века, сыграл романтизм с его вниманием к масштабным событиям прошлого и их воздействию на судьбу отдельного человека и общества».

«С 1860-х гг. разнообразие подходов к исторической картине, в которой доминировала национальная тематика, связанная прежде всего с допетровской Русью, определялось множеством течений: стремление к достоверности и документальной точности сочеталось с передачей духа эпохи и драматизмом сюжета».

Куратор выставки, искусствовед, сотрудник Серпуховского музея
Мария Трошина

Выставка начинает свой рассказ иконой XVII в. «Страшный суд». Это первый зал экспозиции. А иконы подобного сюжета сразу говорят о каноне в изображении и соответствующей технике воплощения, принятой для того времени. Иконы — начало всех начал русской живописи. Иконопись — это исходная точка. А технически — темпера и дерево.

Скульптуры, которые также в этом зале, итальянские (или уже в их традиции), также на своём месте — они также стали учителями и учебными пособиями русских авторам. Скульпторы из собственного собрания Серпуховского историко-художественного музея.

• Антонио Тарсиа (1662-1739). Марс. 1717-1718 (?). Мрамор. Серпу­ховский историко-художе­ствен­ный музей

• Неизвестный мастер. Италия (?). Нептун. Нач. XVIII в. Мрамор. Серпуховский историко-художественный музей

• Неизвестный мастер. Италия (?). Аполлон. Нач. XVIII в. Мрамор. Серпуховский историко-художественный музей

• Антонио Тарсиа (1662-1739). Диана. 1717-1718 (?). Мрамор. Серпуховский историко-художественный музей

• Неизвестный мастер. Италия (?). Флора. Нач. XVIII в. Мрамор. Серпуховский историко-художественный музей
• Неизвестный мастер. Италия (?). Фауна. Нач. XVIII в. Мрамор. Серпуховский историко-художественный музей

Иностранные авторы (приглашённые для работы в Россию или знакомые только по работам) показали возможность написания работ на религиозную тему в светской манере без сакральности. Это было непривычно, но быстро принято и развито. Отмар Эллигер Младший, Андреа Лилио, Мартен Пепейн, Шарль Лебрен — не стали художниками первыми по известности у зрителей, но их работы прекрасно показывают технику исполнения и интерес заказчиков.

Вспомним художника Оттомара Эллигера Младшего (1666-1735), его же называют Вторым, т.к. Первый — его отец, а Третий — его сын. Этот голландский художник был приглашён в Россию, где проработал всю жизнь. Его работы познакомили с европейской культурой и стали частью культуры России.

• Андреа Лилио (1555-1642). Избиение младенцев. Перв. треть XVII в. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Отмар Эллигер Младший (1666-1735). Танец Саломеи. Кон. XVII в. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Мартен Пепейн (1575-1643). Обращение Савла. 1634. Дерево, масло. Серпуховский историко-художественный музей

А вот знаменитый Шарль Лебрен (1619-1690) в России не побывал. Но его работы не остались не замеченными и проникли к нам, оказав влияние на русских авторов.

Можно представить как живопись иноземных авторов удивляла патриархальных зрителей, ведь сюжеты, в т.ч. аллегорические, были совершенно непривычны и требовали дополнительных знаний из мифологии, зарубежной истории. Хорошо известные библейские мотивы также не могли быть пропущены вниманием и наверняка вызывали удивление интерпретацией и новизной. Но это художественное зерно попало на благодарную почву и уже русские мастера стали работать в европейской манере, при этом создавая национальную художественную школу, а зрители отлично понимали их произведения.

Любопытно, что воспитание русских людей (конечно, здесь можно говорить только об определённом классе или высшем уровне людях) произошло достаточно быстро. Они в основе приняли европейскую культуру как необходимую часть своего положения. И появились наиболее предпочитаемые темы с живописи, которыми можно их заинтересовать. Появились популярные сюжеты. И требовалось выписывать из заграницы готовую картину или заказывать её на месте.

• О встрече царицы Савской с царем Соломоном рассказывается в Ветхом Завете (3 Цар. 10:1-13, 2 Пар. 9:1-12). 

Иллюстрацией к использованию аллегорий стала картина «Бракосочетание Павла Петровича [с Натальей Алексеевной]» 1773 (?) года отлично демонстрирует, что собственная история, поданная в виде мифологического сюжета принимается и понимается. Автор картины не известен, нет уверенности в том первая жена Наталья Алексеевна или вторая — Мария Фёдоровна изображены (согласимся, что скорее именно первая), но зрителям работа была понятна, соответственно, и куратором подобрана очень уместно.

• Великий князь Павел Петрович, будущий император Павел І, был женат дважды. В 1773 году он вступил в брак с принцессой Вильгельминой Гессен-Дармштадтской, принявшей православие под именем Наталии Алексеевны. После ее смерти в 1776 году состоялось второе бракосочетание с Софией Доротеей Вюртембергской, будущей императрицей Марией Федоровной. Какому из этих событий посвящено произведение, точно не установлено. Брак наследника престола представлен как сложное аллегорическое действо. В центре композиции изображен осыпаемый цветами Павел Петрович. Многочисленные мифологические персонажи раскрывают символический смысл происходящего. История заносит происходящее в книгу, сохраняя память о событии для потомков. В глубине возвышается трон, охраняемый Геркулесом воплощением силы и фигурой, олицетворяющей Россию, с моделью Спасской башни в руках.

Также следует обратить внимание и на картину Гаспаре Дициани (1689-1767) «Аллегория на воспитание принца» первой половины — середины XVIII в. Картина показывает представление об идеальном правителе. И картина рассказывает аллегориями и предоставляет широкий визуальный ряд различных атрибутов, расширяющих и дополняющих изображение. «В центре композиции изображён юный принц, которого Меркурий античный бог торговли, обогащения и удачи, уводит от войны к миру знаний и искусств. Слева атрибуты военной славы: пушка, знамена, конь, фортификационные элементы. Но фигура героя уже направлена в другую сторону туда, где разворачивается настоящая «энциклопедия Просвещения». Женщина за клавикордом, нотная тетрадь, литавры и теорба символизируют музыку; раскрытая книга литературу и учёность; палитра, кисти и лежащая герма живопись и скульптуру. Рядом расположены земная сфера и астролябия атрибуты географии, астрономии и научного познания мира. Художник выстраивает своеобразную иерархию ценностей, где главной силой становится уже не оружие, а знание. Для XVIII века это была принципиально важная идея: просвещенный монарх должен управлять государством не только силой, но и разумом».

Далее в экспозиции следует целый ряд русских художников, чей вклад в российское искусство трудно переоценить. Василий Козьмич Шебуев, Андрей Иванович Ива́нов (1775-1848) и Алексей Егорович Егоров — художники-академисты, уже следующее звено культурной цепи. О Егорове мы уже рассказывали на наших страницах, но можно повторить, что он, как и Шебуев, и Ива́нов, были учениками Григория Афанасьевича Угрюмова. Если этот момент учесть, то можно почувствовать сложившуюся русскую живописную традицию, которую, вместе с мастерством, учитель передаёт своим более успешным ученикам.

А потом начинается развитие живописи, которая от бидлейских мотивов и мифологии, перешла к исторической живописи, получившей в России признание. Можно увидеть, как куратор разделяет историческую живопись на историческую достаточно точную фиксацию автором всех подробностей событий, а также на реконструкцию событий на основе собственного сложившегося представления. Оба эти варианта интересные и популярные. Ниже картина Константина Маковского, в 1862 году показывающая реконструкцию событий 1605 года. Очень интересна передача автором состояния изображённых персонажей — страх, злоба, чувства, порыв, — а о правдивости событий думаешь уже в последнюю очередь.

• После внезапной смерти царя Бориса Годунова 13 апреля 1605 года на престол вступил его шестнадцатилетний сын Федор Борисович. Он так и не прошёл обряд венчания на царство, а его правление продлилось всего около семи недель. 1 июня в Москве с Лобного места было зачитано «прелестное письмо» Лжедмитрия I. Это спровоцировало восстание горожан и переход части знати на сторону самозванца. Фёдора Годунова и его мать Марию Григорьевну арестовали, а 10 июня они были убиты; хотя официально объявили, что они покончили с собой, но на выставленных для обозрения телах, по свидетельству очевидцев, заметны следы насильственной смерти. Дочь Бориса Годунова, царевну Ксению, Лжедмитрий сначала приблизил ко двору, а позже насильно постриг в монахини. Уничтожение семьи Годуновых расчистило путь Лжедмитрию I к власти. Гибель Фёдора символизировала крушение старой династии, начало эпохи самозванцев и глубокого политического кризиса.

Клавдий Лебедев в 1883 году (а это год коронации императора Александра III, который видел и решал проблемы с Польскими и Финскими и Прибалтийскими окраинами) работал над картиной «Покорение Новгорода». Картина планировалась вроде бы о событиях прошедшего времени, но эти события были направлены на укрепление государства жёсткими мерами, а ситуация в стране также требовала напряжённого работы, как и во времена Алекстранра III, поэтому и заложенная в произведении идея была современной, своевременной и понятной.

• Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916). Покорение Новгорода. Эскиз картины «Марфа-посадница. Уничтожение Новгородского Веча». 1883. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей

Виктор Михайлович Васнецов показал нам «Витязя на распутье». Это настоящая фантазия автора, но она настолько правдива, что навсегда остаётся уверенность, что только таким и был богатырь, только так и выглядит камень, только так всё и происходило на самом деле.

• В былине «Три поездки Ильи Муромца» богатырь подъезжает к «росстани» (перекрестку дорог), где лежит «горюч камень», на котором начертаны пророчества: налево разбогатеть, направо жениться, а прямо погибнуть. Осознав, что ему не нужны ни богатство, ни женитьба в старости, Илья выбирает смертельный прямой путь, чтобы испытать судьбу ради родной земли. По дороге он в одиночку побеждает несметное полчище разбойников, после чего возвращается к камню и исправляет зловещую надпись на оптимистичную: «Прямо ехати убиту не бывати!». В последующих поездках он также успешно справляется с испытаниями на двух других путях, доказывая свою неуязвимость и бескорыстие. Каждый раз богатырь опровергает зловещую магию пророчеств своими подвигами, возвращается к перекрестку и переписывает текст, чтобы обезопасить других путников. Васнецов, используя былину как основу, умышленно оставляет на камне только одну надпись: «Как пряму ехати живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролётному».

На выставке отмечено, что кол­лекцио­ниро­вание произ­ведений искусства ввёл в моду Пётр I, а «Екатерина II продол­жила его дело». Думаем, что это не совсем корректно. Кол­лекцио­ниро­вание Петровского времени не кол­лек­цио­ниро­вание в сегодняшнем смысле слова, да и кол­лекцио­ниро­ванием не явля­лось, а было скорее всего просто под­ража­нием импе­ратору, подра­жав­шему европейским вельможам, украшавшим произ­веде­ниями искус­ства свои дома. А кол­лекцией для Петра было собрание зани­матель­ных вещей в Кунст­камере. Но, что совер­шенно верно, так это то, что для любого дома любого вельможи, а поз­днее и для менее знатных особ стало практически обяза­тельно не только художе­ст­венное внешнее офор­мление зданий и сооружений, организация парков, но и укра­шение интерьерных пространств картинами и скульптурой.

Последний зал предоставляет возможность увидеть несколько авторских повторений и небольших эскизов к известным картинам. Знакомство с ними особенно интересно, ведь они показывют фиксацию и изменение творческого замысла автора.

• Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). Видение отроку Варфоломею. Эскиз. 1889. Холст на картоне, масло. ГТГ
• Серов Валентин Александрович (1865-1911). После Куликовской битвы. Эскиз росписи Московского зала Исторического музея, 1894-1897. Холст, масло. ГИМ

Кстати, на выставке можно увидеть развитие изображения фигуры самого императора Петра I. Это ряд картин от написанного в иконописной традиции «Апофеоз Полтавы» (нач. XVIII в.) неизвестного автора, потом русского классицизма «Пётр Первый в Полтавском сражении» (кон. 1799) Василия Шебуева, серьёзного академического портрета «Пётр Первый допрашивает царевича Алексея Петровича» (1872) Николая Ге (картина из ГРМ), театрального реализма «Эпизод из жизни Петра I» (1899) Николая Неврева (Ивановский областной художественный музей), до мирискусснического реализма «Пётр I осматривает статую Венеры» (1916) Василия Кучумова (ГРМ).

• Неизвестный художник. Российская империя. Πётр Ι. Αпофеоз Полтавы. Нач. XVIII в. Холст, масло. ГИМ. 
• Шебуев Василий Козьмич (1777-1855). Пётр І в Полтавском сражении. Эскиз. Кон. 1799. Холст, масло. ГИМ.

• Неврев Николая Васильевич (1830-1904). Эпизод из жизни Петра I. 1899. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей
• Ге Николай Николаевич (1831-1894). Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича. 1872. Холст, масло. ГРМ

Последние три работы куратор и дизайнер застройки развестили на замыкающей выставку стене, акцентировав её отдельным цветом.

Следует обратить внимание на стильную застройку выставочных пространств, выполненную и функционально, и исключительно аккуратно, избегая ярких цветов и углов, в полном контексте концепции выставки и гармонирующих с самими работами.

Освещение выставки не мешает и позволяет как рассмотреть экспозицию, так и сфотографировать понравившиеся предметы и ознакомиться с удобным развёрнутым этикетажем у всех работ. Эти дополнительные сведения очень увлекательны и удобны для лучшего понимания изображений. Ими пользуемся при подготовке этого материала.

На выставке представлены экспонаты Серпуховского историко-художественного музея, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Ивановского областного художественного музея, Музей Москвы, Нижегородского государственного художественного музея, а также частных собраний.

Подводя итог можно сказать, что выставка «Боги и люди. От мифа к истории» может быть интересна для желающих просто посмотреть картины, но также она полезна для тех, кто хочет увидеть задумку куратора и проследить развитие живописи в России.

Благодарим директора Серпуховского историко-художественного музея Жанну Сергеевну Новак за организацию выставки и любезное приглашение посещать музейные мероприятия.

Благодарим Марию Владимировну Трошину за кураторскую экскурсию и замечательную выставку.

Алексей Сидельников
на основе материалов
Серпуховского историко-художественного музея

Серпуховский историко-художественный музей

Серпуховский историко-художественный музей. Художественная галерея «Каретный сарай»

Серпуховский историко-художественный музей берёт своё начало с особняка, принадлежавшего текстильным фабрикантам Мараевым. В 1918 г. предприятия и имущество Мараевых были национализированы, а в составе местного отдела народного образования, с целью охраны памятников старины и искусства был создан Серпуховский музей — музей старины и искусства. В 1956 г. музею придан историко-художественный профиль: отныне изучение и экспонирование памятников изобразительного искусства стало главным направлением в его деятельности.

Серпуховский музей обладает одним из крупнейших музейных собраний в Московской области и является богатейшим региональным музеем России, храня эталонные шедевры русского и западноевропейского искусства. Всего коллекции музея насчитывают более 47 тысяч единиц хранения, а в собрание входят полотна Айвазовского, Поленова, Шишкина, Левитана, Верещагина, братьев Маковских, Васнецова и многих других, а также иконы, живопись и предметы ДПИ Италии, Франции, Нидерландов, Фландрии и Германии.

Здания Серпуховского историко-художественного музея являются объектами культурного наследия регионального значения ранее представлявшие городскую усадьбу купцов-старообрядцев Мараевых. Главное здание — особняк, состоит из двух частей: дома, приобретенного в 1859 году и парадного крыла, пристроенного к нему в 1896 году по проекту известного московского архитектора Романа Клейна. Старообрядческий храм Покрова Пресвятой Богородицы – единственный на территории Российской Федерации, сохранивший изначальное убранство, в том числе редчайшие иконы. Галерея «Каретный сарай» — отреставрированное современное музейное пространство, открытое к посещению в 2024 году.

Боги и люди. От мифа к истории

Александр Бузовкин и серпуховский реализм за околицей

__________________

Обсудить материал >>>