Сегодня в Третьяковской галерее открылась выставка «Русский художник Иван Лубенников», которая продолжает рассказ о художнике, начатый выставками «Иван Лубенников. Размышления художника» в РОСИЗО в Москве и в Нижнем Новгороде. Также недавно прошла выставка «Счастье есть» в Сергиево-Посадском музее-заповеднике, где была представлена живопись Ивана Лубенникова и Наталии Глебовой, его жены.
Наталия Васильевна Глебова, художник у работы Ивана Лубенникова «Портрет столбовой дворянки Н. Глебовой. 1985. Холст, масло. ГТГ»
Иван Леонидович Лубенников (1951–2021) — один из крупнейших российских художников-монументалистов второй половины XX — начала XXI века, чьё наследие соединяет монументальные общественные проекты и самобытную станковую живопись. Его творчество строится на диалоге русского авангарда, классической традиции, народной культуры и современной жизни.
Иван Лубенников родился 14 мая 1951 года в Минске, а жил и работал в Москве. Он окончил Московскую среднюю художественную школу и Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь — ученицы Александра Дейнеки.
Педагогические принципы Тутеволь, отличавшиеся широтой и творческой свободой, во многом определили путь художника. Более четверти века Лубенников сам преподавал в Суриковском институте, став профессором кафедры живописи и композиции и воспитав несколько поколений российских художников.
Лубенников реализовал множество знаковых проектов в общественном пространстве. Среди них — росписи Дома культуры Трёхгорной мануфактуры, оформление железнодорожного вокзала в Звенигороде, советский раздел Международного музея Освенцим, созданный совместно с архитектором Александром Скоканом, а также участие в художественном решении Государственного музея В.В. Маяковского.
Особое место в его наследии занимают московские объекты. Лубенников оформил фасады Театра на Таганке металлическими конструкциями, а в 2000-е годы работал над станциями метро «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар». Он также создал витражную композицию «Курочка Ряба» для парижской станции «Мадлен» и занимался оформлением церкви Воскресения Христова в Переделкине.
Несмотря на масштабные архитектурно-монументальные работы, прежде всего Лубенников был выдающимся живописцем.
Ретроспектива открылась 4 марта 2023 года в выставочных залах РОСИЗО в Петроверигском переулке и работала до 14 мая 2023 года. Куратором выступила Дина Иващенко. Проект был задуман как широкое знакомство с творчеством одного из наиболее самобытных российских художников современности и был сосредоточен на зрелой живописи мастера. Помимо живописи и графики, зрители увидели скульптуру, макеты монументальных проектов и фрагменты литературных текстов Лубенникова, включённые в экспозиционное пространство.
Особое внимание было уделено малоизвестным работам: крупным двухчастным полотнам «Бал. Посвящение Михаилу Булгакову» и «Аккордеонист». Обе картины — «Аккордеонист» из частной коллекции и «Бал…» из собрания семьи художника — впервые экспонировались публично. Сегодня «Аккордеонист» представлен на открывшеййся выставке в Третьяковской галерере.
Выставка показывала не только живописца, но и автора монументальных проектов: оформления Театра на Таганке, Музея Маяковского, станций московского метро и парижской станции «Мадлен». Аудиозаписи отрывков из прозы художника и мультимедийные материалы дополняли визуальный ряд, помогая понять Лубенникова как многогранную фигуру.
В 2024 году проект был продолжен в Нижегородском государственном художественном музее: в Выставочном Пакгаузе на Стрелке с 21 февраля по 14 апреля 2024 года показали уже 79 произведений из фондов РОСИЗО, Нижегородского художественного музея, семьи художника и частных коллекций. Нижегородская версия включала видеоинтервью, фильм о создании «Аккордеониста», материалы о монументальных проектах и озвученные отрывки прозы автора.
И сегодня в Третьяковской галерее в корпусе на Кадашёвской набережной открылась новая выставка. Она приурочена к 75-летию художника и представляет его как народного художника России, академика РАХ, профессора и одного из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины XX — начала XXI века.
Выставка «Русский художник Иван Лубенников» раскрывает масштаб творческой личности художника через живопись, графику, скульптуру, монументальные макеты.
Выставка организована под кураторским руководством Наталии Курниковой, коллекционера и владельца галереи «Наши художники».
Так получилось, что обе выставки связаны с институциями, возглавляемыми Ольгой Галактионовой. Этим также объясняется связь между проектами.
1984. Холст, масло. ГРМ
В отличие от ретроспективы РОСИЗО, проект в Третьяковке строится вокруг живописи зрелого периода — с конца 1990-х годов до смерти Лубенникова в 2021 году. В экспозиции собрано более 60 работ из Государственной Третьяковской галереи, российских музеев и частных собраний.
Смысловой осью выставки, как упомянуто выше, становится метро — важная часть творческой биографии Лубенникова и, для зрителей, чудесная возможность увидеть его работу просто по пути! Условное пространство подземки становится местом встречи зрителя с его лучшими живописными работами и подчёркивает универсальность художественного языка мастера. Много ли прохожих обращает внимание на то, что им предлагает московский метрополитен? Декорации выставки показывают оформление станций метро и даже разделяют выыставвочный зал на три части — боковые и центральную, оборудованные высокими арками, и где картины размещены на перегородках, обходить которые можно так, как прохожих в метро.
В экспозиции представлены такие работы, как «Автопортрет с собакой» (2010), «Благодать» (2015), «Дневной сон» (1996), «Жизнь продолжается» (2011), «Река» (2017), «Девушка и единорог» (2017) и «За здоровье прекрасных дам» (2016). Они раскрывают ключевые мотивы мастера: женские образы, эпические пейзажи, народные сюжеты и метафорические размышления о судьбе страны.
Лубенников Иван Леонидович (1951-2021). Река. 2017. Холст, масло Собрание АНО «Свободные художники», Санкт-Петербург (Фрагмент)
Говоря о философской глубине работ Ивана Лубенникова можно остановиться практически на любой из них, чтобы рассмотреть и постараться вникнуть в их замысел. Наблюдая за зрителями бросилось в глаза, что картина «Девушка и единорог» из собрания семьи художника привлекает меньше внимания. Скорее всего виной этому русский пейзаж, который многими воспринимается, как что-то привычно обычное для художественного творчества. Однако следует учесть, что исменно эта привычная тема часто обыгрывается художниками совершенно характерными способами.
Лубенников Иван Леонидович (1951-2021). Девушка и единорог. 2017. Холст, масло. 160 × 200. Собрание семьи художника
Высокий холм, покрытый лесом и травой, хутор, дороза, обрыв, река, по другому берегу от всего названного уходит девушка, ведущая за узду небольшого белого единорога. Голубое небо затягивают облака. Вся картина — тишина и спокойствие. Но как только вспоминаем, что именно невысокий белый единорог символизирует Иисуса. Но вот только опущенный рог, уже не отражает благодать силы церковных таинств. Мы видим сомнение жудожника… Поэтому и грозовые облака над одиноким хутором, пророчат важные перемены в душе, если не кризис.
Лубенников Иван Леонидович (1951-2021). Клюква. 2016. Собрание семьи художника (Фрагмент)
Посещая выставки работ Ивана Лубенникова утверждаешься в нём, как в ходожнике, соединившим вечную красоту с традиционной живописью и современной выразительностью. «Размышления художника» дают наиболее полный портрет мастера — живописца, монументалиста, скульптора и писателя; «Русский художник Иван Лубенников» предлагает более камерное, но концентрированное погружение в его зрелый философский живописный мир.
Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию. В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.
Третьяковская галерея
Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной,
Москва. Кадашёвская набережная, 12. 1-й этаж, зал 1
20 октября 2026 г. — 14 марта 2027 г.
Купить билет в Третьяковскую галерею
_________________
