В Москве в РОСИЗО открылась выставка «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х». Мы были приглашены на открытие и… И можем сказать, что выставка произвела впечатление представленными работами худоников Ленинграда. Город на Неве не перестаёт удивлять — много интересных работ. Среди авторов для себя нашли и выделили Александра Арефьева. И, конечно, хотели посмотреть работы выдающегося ленинградского художника Рихарда Васми. Но всё по порядку.
Ленинградский андеграунд переходит из квартир в музей
В московском музейно-выставочном центре РОСИЗО открылась уникальная экспозиция, посвящённая феномену ленинградских квартирных выставок 1960–1980-х годов. Выставка «Искусство за закрытыми дверями» — первый в Москве проект такого масштаба, охватывающий сразу три десятилетия развития этой самобытной формы показа искусства.
В советское время, когда официальное искусство строго контролировалось государством, художники-нонконформисты нашли свой способ диалога со зрителем. Они организовывали выставки в собственных квартирах, куда без афиш и специальной рекламы приходили сотни людей. Эти камерные пространства становились островками свободы, где рождались новые художественные языки и велись откровенные разговоры о творчестве и жизни.
Спустя десятилетия произведения участников этих встреч оказались в главных государственных художественных собраниях, а благодаря их авторам сложился мощный пласт российской живописной культуры второй половины XX века. Достаточно обратить внимание, что серьёзнейший Государственный Русский музей обладает картинами представленных художников в своём собрании и предоставил несколько работ на выставку.
- Олег Котельников, Евгений Юфит. В засаде. 1985. Холст, бумага. Масло, темпера. Государственный Русский музей
- Олег Котельников, Евгений Юфит. Твистуны. 1985. Холст, бумага. Масло, темпера. Государственный Русский музей
Выставка разместилась в особняке Тургеневых-Боткиных в Петроверигском переулке и впервые полностью занимает два этажа исторического здания. В экспозиции представлено более 150 произведений, включая живопись, графику, архивные материалы, редкие фотографии и артефакты той эпохи. Говорить о количестве не совсем правильно — 150 не так много для выставки, охватывающей достаточно большой отрезок творчества группы авторов. Но всё предствлено очень гармонично.
Проект выстроен на основе тщательного исследования: архивных документов, воспоминаний участников событий и уникальных фотоматериалов, многие из которых атрибутировались специально для этой выставки. Особую ценность представляют фотографии из архива Валентина Серова, запечатлевшие квартирные выставки 1970-х годов.
Посетителей ждёт погружение в атмосферу ленинградского андеграунда через 11 тематических разделов, каждый из которых рассказывает об определённом этапе развития феномена квартирных выставок. От первых камерных показов 1960-х до расцвета движения в конце 1970-х — 1980-х годах экспозиция последовательно раскрывает эволюцию этого уникального культурного явления.
Особый раздел «Разговоры на кухне» включает прямую речь художников — аудиозаписи их воспоминаний и размышлений о времени, искусстве и Свободе. Здесь можно услышать голоса тех, кто создавал историю неофициального искусства.
В экспозиции представлены работы ключевых фигур ленинградского нонконформизма, многие из которых впервые показываются в Москве:
- Александр Арефьев
- Рихард Васми
- Олег Котельников
- Юрий Жарких
- Анатолий Басин
- Игорь Иванов
- Геннадий Устюгов
- Тимур Новиков
- Сергей Бугаев-Африка
- Глеб Богомолов
- Борис Кошелохов
- Александр Окунь
- Геннадий Зубков
Эти художники не только создавали произведения, но и формировали особую среду — пространство доверия и взаимной поддержки, где искусство становилось способом существования и сопротивления. Выставка не просто демонстрирует произведения, но и реконструирует атмосферу тех лет, позволяя современному зрителю понять, как в условиях ограничений рождалось свободное искусство. Она даёт возможность прикоснуться к истории, которая долгое время оставалась «за закрытыми дверями», и увидеть, как частные квартиры становились публичными пространствами, где формировалась новая художественная реальность. Сегодня мы видим, что искусство из этих квартир перешло в музеи.
В завершение хотелось написать об авторе, по нашему мнению, интереснейших и сильных работ, но выставка изменила эти планы: хороших авторов оказалось всё же больше, чем один Рихард Васми.
Рихард Рудольфович Васми
Рихард Рудольфович Васми (1929–1998) — один из тех художников, чьё имя стало синонимом ленинградского андеграунда 1960–1980-х. Он не стремился к громким манифестам, но его работы — от ранних графических листов до зрелых пейзажей — стали частью той «тихой революции», что происходила в квартирах, мастерских и на кухнях Ленинграда, где искусство жило за закрытыми дверями.
Город как главный герой
Васми родился в Ленинграде в семье архитектора — и это обстоятельство во многом определило его взгляд на мир. Город для него был не просто фоном, а самостоятельным персонажем, наделённым памятью, ритмом, даже дыханием. Его пейзажи — это не топографические зарисовки, а эмоциональные карты: мосты, набережные, соборы и площади становятся здесь носителями времени, свидетелями истории, которая продолжается даже тогда, когда кажется, что она остановилась. Этим он напоминает Алексея Карёва — ещё одного ленинградского художника.
«Прогулка на лодке» (1954) — одна из ранних работ, где уже проступает этот особый взгляд. На картине — тихая вода, лодка, фигуры людей, едва намеченные, почти растворённые в пространстве. Но за этой кажущейся простотой — напряжённое внимание к моменту: к тому, как свет ложится на воду, как тень от моста делит пространство на «до» и «после», как город живёт своей жизнью, независимо от того, смотрят на него или нет. Эта работа — не просто жанровая сцена, а своего рода метафора: прогулка по воде как способ уйти от давления реальности, найти пространство свободы в мире, где всё регламентировано.
Квартирные выставки и «Орден нищенствующих живописцев»
В конце 1940-х — начале 1950-х Васми вошёл в круг художников, позже получивший название «Арефьевский круг» или «Орден нищенствующих живописцев» (ОНЖ). Это было одно из первых послевоенных объединений неофициального искусства в Ленинграде. Его участники — Александр Арефьев, Владимир Громов, Валентин Шагин, Шайя Шварц, поэт Роальд Мандельштам — собирались в квартирах, обсуждали искусство, читали стихи, показывали работы. Здесь не было устава, но была общая потребность: говорить на языке, который не вписывался в каноны соцреализма. но не стоит забывать, что всё же
Квартирные выставки стали для них способом существования. Без афиш, без рекламы, без разрешения властей — только слово из уст в уста. И именно в этих пространствах — на кухнях, в коридорах, между книжными полками — рождалось то, что позже назовут ленинградским андеграундом. Васми был активным участником этого процесса: его работы висели на стенах квартир, их рассматривали при тусклом свете ламп, обсуждали до хрипоты, прятали от посторонних глаз.
- Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Натюрморт с кофейником. 1978. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира
- Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Портрет. 1975. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира
- Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Канал. 1956. Холст, темпера
Стиль: между экспрессией и архитектурой
Манера Васми — это баланс между эмоциональным порывом и строгой композицией. Он не боялся экспрессии, но всегда держал её в рамках архитектурной логики. Его город — это не хаос, а система: линии перспектив, ритмы фасадов, геометрия мостов. Даже в самых свободных работах чувствуется рука человека, который понимает, как устроено пространство, — возможно, это наследие отца-архитектора, а возможно — внутренняя потребность в порядке, который помогает выжить в мире хаоса. А если вспомнить, что Васми сам учится в в Ленинградском архитектурном техникуме, то логика его кисти становится ещё понятнее.
Цвет у Васми сдержан, но не беден. Он работает с оттенками серого, охры, приглушённого синего — и в этой сдержанности рождается особая напряжённость.
Назвать авторов, на которых ориентировался Рихард Васми можно, начиная с Николая Лапшина, который увидел в маленьком соседском мальчике художественную душу, и направившим его на творческий путь. А в манере письма и взгляда на творчество можно увидеть и Сезанна, и Вламинка.
Наследие
К 1970-м годам работы Васми начали появляться на более широких площадках — сначала в рамках выставок нонконформистского искусства, позже — в музеях и частных коллекциях. Сегодня его произведения хранятся в Государственном Русском музее («Автопортрет», «Охта», «Самолёты» и др.), ЦВЗ «Манеж» («Рыбы», «Кони», «Канал» и др.), Государственном музее истории Санкт-Петербурга («Вид на Рамбов из Мартышкино», «Город Московские ворота», «Невский пейзаж» и др.), Третьяковской галерее («Баржи»), Дальневосточном художественном музее («Пейзаж со стадионом»), Музее «Царскосельская коллекция» («Пейзаж с каланчой», «Мойка», «Интерьер», «Спальный район» и др.), Астраханской государственной картинной галерее имени П. М. Догадина («Пейзаж», «Портрет Фронтинского О.Б.»), а также в ряде зарубежных собраний.
Наверное, работы Рихарда Васми должны быть и в Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге.
Глеб Богомолов. Без названия. Начало 1980-x. Холст, смешанная техника. Собрание Валерия Вальрана и Жанны Телевицкой (справа — фрагмент)
- Арефьев Александр Дмитриевич (1931-1978). Художник рисует ночью. 1972. Холст, масло. Собрание КGallery
- Сотников Иван Юрьевич (1961-2015). Синий бык. 1981. Холст, масло. Собрание Валерия Вальрана и Жанны Телевицкой
Возвращаясь к выставке нужно упомянуть, что всё же пространства освещены недостаточно, чтобы цвета картин можно было воспринять в авторской задумке.
Этикетаж не был полностью подготовлен. Но мы помним, что подобное является даже плюсом, признаком открывающейся хорошей выставки. Но мы всё же запутались какая работа как называется.
Говорить о новшествах в застройке не приходится, но вот очень интересные придумки по оформлению стен, упустить не получится. Это выигрышная идея, хотя в СССР подобного видеть не приходилось. Однако, куратор почеркнул эту многослойную обойную особенность очень верно. Всё смотрится продуманно.
Эти три окна — на самом деле три видеоэкрана, которые показывают виды Ленинграда/Санкт-Петербурга. Отлично придумано и вызывает желание остановиться и посмотреть. Посетители «залипают» и вникают в предлагаемые изображения.
Кровать, размещённая на стене, также оборудована экраном (в центре пододеяльника), где транслируется старая видеозапись. Такой креатив также принимается и отлично дополняет общее впечатление духа советской квартиры.
Дизайнеру выставки ставим высший балл!
Алексей Сидельников
РОСИЗО — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов, самостоятельно и в партнёрстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями.
Фонд РОСИЗО насчитывает более 45000 произведений искусства.
РОСИЗО осуществляет все музейные функции: от хранения, изучения, реставрации и публичного представления музейных предметов и музейных коллекций до культурно-просветительских программ и международного культурного сотрудничества.
Одна из главных задач РОСИЗО — популяризация художественного наследия России и современного российского искусства.
Государственный музейно-выставочный центр
РОСИЗО
Москва, Петроверигский переулок, д. 4. стр. 1
21 августа – 15 ноября 2026 г.
Купить билет в РОСИЗО можно на сайте
Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х
_________________
