О выставке «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х»

В Москве в РОСИЗО открылась выставка «Искус­ство за за­кры­тыми две­рями. Ленин­град­ские квар­тир­ные вы­став­ки 1960–1980-х». Мы были при­глаше­ны на откры­тие и… и можем сказать, что вы­ставка про­из­вела впе­чатление пред­став­лен­ными ра­ботами художников Ленинграда. Город на Неве не перестаёт удивлять — на выставке много интересных работ. Среди авторов для себя нашли и выделили Александра Арефьева. И, конечно, хотели посмотреть работы выдающегося ленинградского художника Рихарда Васми. Но всё по порядку.

Ленинградский андеграунд переходит из квартир в музей

В московском музейно-выста­воч­ном центре РОСИЗО открылась уникаль­ная экспозиция, посвя­щённая феномену ленин­градских квар­тирных выставок 1960–1980-х годов. Выставка «Искусство за закрытыми дверями» — первый в Москве проект такого масштаба, охваты­вающий сразу три деся­тилетия развития этой самобытной формы показа искусства.

В советское время, когда офи­циальное искусство строго конт­ролировалось госу­дар­ством, худож­ники-нон­конформисты нашли свой способ диалога со зрителем. Они орга­низо­вывали выставки в собственных квартирах, куда без афиш и специальной рекламы приходили сотни людей. Эти камерные пространства становились островками свободы, где рождались новые художественные языки и велись откровенные разговоры о творчестве и жизни.

• Иванова Юлия Николаевна (1944-2019). Натюрморт с отражением. 1978. Фанера, масло. Собрание Бориса Файзуллина и Натальи Лукьяновой
• Шварц Шолом Аронович (1929-1995). Городской пейзаж. 1965. Холст на фанере, рельефная паста, темпера. Собрание семьи Фронтинских

• Арефьев Александр Дмитриевич (1931-1978). Жёлтый дом. 1969. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира
• Арефьев Александр Дмитриевич (1931-1978). Улица. 1954. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира

Спустя десятилетия произведения участ­ников этих встреч ока­зались в главных госу­дар­ственных худо­же­ствен­ных со­бра­ниях, а благодаря их авторам сложился мощный пласт российской живо­писной культуры второй половины XX века. Доста­точно обратить внимание, что серьёзнейший Госу­дар­ствен­ный Русский музей обладает картинами пред­ставлен­ных художников в своём собрании и предоставил несколько лучших работ на выставку.

• Котельников Олег Евгеньевич (род. 1958), Юфит Евгений Георгиевич (1961-2016). В засаде. 1985. Холст, бумага. Масло, темпера. Государственный Русский музей
• Котельников Олег Евгеньевич (род. 1958), Юфит Евгений Георгиевич (1961-2016). Твистуны. 1985. Холст, бумага. Масло, темпера. Государственный Русский музей

Выставка разместилась в особняке Турге­невых-Бот­киных в Петро­ве­риг­ском переулке и пол­ностью занимает два этажа исто­ри­чес­кого здания. Сразу и не вспомнить была ли столь объёмная вы­ставка в этом пространстве, хотя выставки, которые просто прогремели и вошли в память, назвать можно. Сегодня в экспозиции пред­став­лено более 150 произ­веде­ний, включая жи­вопись, графику, архивные материалы, редкие фото­графии и арте­факты той эпохи. Говорить о количестве не совсем правильно — что пятьдесят не так много для выставки, охва­тывающей достаточно широкий отрезок творчества группы авторов. Но всё представлено очень гармонично.

Проект выстроен на основе тщательного исследования: архивных документов, воспоминаний участников событий и уникальных фотоматериалов, многие из которых атрибутировались специально для этой выставки. Особую ценность представляют фотографии из архива Валентина Серова, запечатлевшие квартирные выставки 1970-х годов.

По авторской задумке, посетителей ждёт погружение в атмосферу ленин­град­ского андеграунда через 11 тема­тических разделов, каждый из которых рас­сказывает об определённом этапе развития феномена квартирных выставок. От первых камерных показов 1960-х до расцвета движения в конце 1970-х — 1980-х годах экспозиция последо­вательно раскрывает эволюцию этого уникального куль­турного явления. Среди представленных разделов квартира поэта Роальда Мандель­штама и круг ху­дож­ников «Ордена нищен­­ствующих жи­вопи­сцев» (ОНЖ), куда входили и Арефьев с Васми.

Особый раздел «Разговоры на кухне» включает прямую речь художников — аудио- и видеозаписи их воспоминаний и раз­мышлений о времени, искусстве и Свободе. Здесь можно услышать голоса тех, кто создавал историю неофициального искусства.

В экспозиции представлены работы ключевых фигур ленинградского нонконформизма, многие из которых впервые показываются в Москве: Александр Арефьев, Рихард Васми, Олег Котельников, Юрий Жарких, Анатолий Басин, Ленинина Никитина, Игорь Иванов, Геннадий Устюгов, Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка, Елена Фигурина, Глеб Богомолов, Борис Кошелохов, Александр Окунь, Геннадий Зубков, Евгений Рухин и др.

Авторы выставки хотели показать, что художники не только создавали произведения, но и формировали особую среду — пространство доверия и взаимной поддержки, где искусство становилось способом существования и сопротивления. Выставка не просто демонстрирует произведения, но и реконструирует атмосферу тех лет, позволяя со­временному зрителю понять, как в условиях ограничений рождалось свободное искусство. Она даёт воз­можность прикоснуться к истории, которая долгое время оставалась «за за­кры­тыми дверями», и увидеть, как ча­ст­ные квартиры становились публичными про­стран­ствами, где фор­миро­ва­лась новая ху­доже­ствен­ная реаль­ность. Сегодня мы видим, что искус­ство из этих квартир перешло в музеи.

Пока выставка только начинает принимать посетителей и невозможно предположить какой вывод о времени 1960 — 1980-х зрители вынесут. Сложится ли у них мнение, что существовало официальное искусство, этакий мейнстрим, а художники андеграунда не были в него приняты или не хотели в него попасть и по каким причинам? Что они понимали под понятием «Свобода»? Были ли они суровыми и стойкими бойцами со сложившимся отношением к искусству, что и кому они хотели своим творчеством сказать? Не были ли квартирники на самом деле этаким местом сбора тех, кто всеми силами хотел оттуда вырваться и «прислониться» к официальной среде — сегодня эти авторы гордятся нахождением их работ и проведением выставок именно в государственных музеях. Как они хотели (да и хотели ли вообще) оказать влияние на общество своим творчеством? Что было бы, если творчество художников андеграунда стало легко доступным в то время? Поняли и приняли бы его или произошло бы также, как с авангардистами, чья эстетика простому массовому зрителю не понравилось и она быстро сменилась реализмом? Мы не готовы даже сказать, как это общество 1960 — 1980-х лет (не в погрешности, а в массе) принимало и знало ли оно о творчестве художников андеграунда и их существовании. Не стало ли объединённое творчество худож­ников возможностью на известность, но только растянутой во времени? Не показывает ли сегодняшняя выставка, что творчество андеграунда — это упущенные возможности для многих действительно хороших авторов, а известность обидно запоздала? Существует ли сегодня что-то подобное или не появится в ближайшее время?

Так что выставка не простая, захватывающая, заставляющая вспоминать и, если не отвечать, то ставить вопросы. Надеемся, что творчество ленинградских художников вам будет интересным и понравится, как понравилось нам.

В завершение хотелось написать об авторе, по нашему мнению, интереснейших и сильных работ, но выставка изменила эти планы: хороших авторов оказалось всё же больше, чем один Рихард Васми.

Рихард Рудольфович Васми

Рихард Рудольфович Васми (1929–1998) — один из тех худож­ников, чьё имя стало синонимом ленин­град­ского андеграунда 1960–1980-х. Он не стремился к громким манифестам, но его работы — от ранних графи­ческих листов до зрелых пей­зажей — стали частью той «тихой революции», что про­исхо­дила в квартирах, мастерских и на кухнях Ленин­града, где искусство жило за закрытыми дверями.

Город как главный герой

Васми родился в Ленинграде в семье архитектора — и это обстоятельство во многом определило его взгляд на мир. Город для него был не просто фоном, а само­стоя­тель­ным персо­нажем, наде­лённым памятью, ритмом, даже дыханием. Его пейзажи — это не топо­графи­ческие зарисовки, а эмоцио­наль­ные карты: мосты, набережные, соборы и площади становятся здесь носителями времени, свидетелями истории, которая продол­жается даже тогда, когда кажется, что она оста­новилась. Этим он напоминает Алексея Карёва — ещё одного ленинградского художника.

«Прогулка на лодке» (1954) — одна из ранних работ, где уже проступает этот особый взгляд. На картине — тихая вода, лодка, фигуры людей, едва наме­ченные, почти раст­ворённые в пространстве. Но за этой кажущейся простотой — напря­жённое внимание к моменту: к тому, как свет ложится на воду, как тень от моста делит пространство на «до» и «после», как город живёт своей жизнью, независимо от того, смотрят на него или нет. Эта работа — не просто жанровая сцена, а своего рода метафора: прогулка по воде как способ уйти от давления реальности, найти пространство свободы в мире, где всё регламентировано.

Квартирные выставки и «Орден нищенствующих живописцев»

В конце 1940-х — начале 1950-х Васми вошёл в круг художников, позже получивший название «Арефьевский круг» или «Орден нищенствующих живописцев» (ОНЖ). Это было одно из первых послевоенных объединений неофи­циального искусства в Ленинграде. Его участники — Александр Арефьев, Владимир Громов, Валентин Шагин, Шайя Шварц, поэт Роальд Мандель­штам — собирались в квартирах, обсуждали искусство, читали стихи, показывали работы. Здесь не было устава, но была общая потребность: говорить на языке, который не вписывался в каноны соцреализма. но не стоит забывать, что всё же

Квартирные выставки стали для них способом суще­ствования. Без афиш, без рекламы, без разрешения властей — только слово из уст в уста. И именно в этих пространствах — на кухнях, в коридорах, между книжными полками — рождалось то, что позже назовут ленин­градским анде­граундом. Васми был активным участником этого процесса: его работы висели на стенах квартир, их рассматривали при тусклом свете ламп, обсуждали до хрипоты, прятали от посторонних глаз.

• Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Натюрморт с кофейником. 1978. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира
• Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Портрет. 1975. Холст, масло. Собрание Исаака Кушнира
• Васми Рихард Рудольфович (1929–1998). Канал. 1956. Холст, темпера

Стиль: между экспрессией и архитектурой

Манера Васми — это баланс между эмоцио­нальным порывом и строгой композицией. Он не боялся экспрессии, но всегда держал её в рамках архитектурной логики. Его город — это не хаос, а система: линии перспектив, ритмы фасадов, геометрия мостов. Даже в самых свободных работах чувствуется рука человека, который понимает, как устроено пространство, — возможно, это наследие отца-ар­хи­тектора, а возможно — внутренняя потребность в порядке, который помогает выжить в мире хаоса. А если вспомнить, что Васми сам учится в в Ленин­град­ском архи­тектур­ном техникуме, то логика его кисти становится ещё понятнее.

Цвет у Васми сдержан, но не беден. Он работает с оттенками серого, охры, приглушённого синего — и в этой сдержанности рождается особая напряжённость.

Назвать авторов, на которых ориен­тировал­ся Рихард Васми можно, начиная с Николая Лапшина, ко­торый увидел в малень­ком соседском маль­чике худо­жествен­ную душу, и направившим его на творческий путь. А в манере письма и взгляда на творчество можно увидеть и Сезанна, и Вламинка.

Наследие

К 1970-м годам работы Васми начали появ­ляться на бо­лее ши­роких пло­щадках — сначала в рамках вы­ставок нон­конфор­мист­ского ис­кус­ства, позже — в му­зеях и частных кол­лекциях. Сегодня его произ­ведения хранятся в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее («Автопортрет», «Охта», «Самолёты» и др.), ЦВЗ «Манеж» («Рыбы», «Кони», «Канал» и др.), Го­судар­ствен­ном музее истории Санкт-Пе­тер­бурга («Вид на Рамбов из Мартышкино», «Город Мос­ков­ские ворота», «Невский пейзаж» и др.), Третья­ков­ской галерее («Баржи»), Дальне­восточ­ном ху­до­же­ст­вен­ном музее («Пейзаж со стадио­ном»), Музее «Царско­сель­ская кол­лекция» («Пейзаж с каланчой», «Мойка», «Интерьер», «Спальный район» и др.), Астра­хан­ской госу­дар­ствен­ной кар­тинной галерее имени П. М. Догадина («Пейзаж», «Портрет Фрон­тин­ского О.Б.»), а также в ряде зарубежных собраний.

Наверное, работы Рихарда Васми должны быть и в Музее нон­конфор­мист­ского искусства в Санкт-Пе­тербурге.

Богомолов Глеб Сергеевич (1933-2016). Без названия. Начало 1980-x. Холст, смешанная техника. Собрание Валерия Вальрана и Жанны Телевицкой (справа — фрагмент)

• Окунь Александр Нисонович (Саша Окунь; 1949-2025). Виолончелист. 1976. Холст, масло. Собрание КGallery
• Окунь Александр Нисонович (Саша Окунь; 1949-2025). Альтист. 1976. Холст, масло. Собрание KGallery

• Зубков Геннадий Герасимович (1940-2021). Петергоф. Верхний парк. 1972-1976. Холст, масло. Собрание КGallery
• Рухин Евгений Львович (1943-1976). Композиция. 1976. Холст, смешанная техника, коллаж. 67 × 67

• Арефьев Александр Дмитриевич (1931-1978). Художник рисует ночью. 1972. Холст, масло. Собрание КGallery
• Сотников Иван Юрьевич (1961-2015). Синий бык. 1981. Холст, масло. Собрание Валерия Вальрана и Жанны Телевицкой

Возвращаясь к выставке нужно упомянуть, что всё же пространства освещены недостаточно, чтобы цвета картин можно было воспринять в авторской задумке.

Этикетаж не был полностью подготовлен. Но мы помним, что подобное является даже плюсом, признаком открывающейся хорошей выставки. Но мы всё же запутались какая работа как называется.

Говорить о новшествах в застройке не приходится, но вот очень интересные придумки по оформлению стен, упустить не получится. Это выигрышная идея, хотя в СССР подобного видеть не приходилось. Однако, куратор почеркнул эту многослойную обойную особенность очень верно. Всё смотрится продуманно.

Эти три окна — на самом деле три видеоэкрана, которые показывают виды Ленинграда/Санкт-Петербурга. Отлично придумано и вызывает желание остановиться и посмотреть. Посетители «залипают» и вникают в предлагаемые изображения.

Кровать, размещённая на стене, также оборудована экраном (в центре пододеяльника), где транслируется старая видеозапись. Такой креатив также принимается и отлично дополняет общее впечатление духа советской квартиры.

Дизайнеру выставки ставим высший балл!

Стоит ли пойти на выставку «Искус­ство за за­кры­тыми две­рями. Ленин­град­ские квар­тир­ные вы­став­ки 1960–1980-х»? Пойти нужно обязательно. Это хорошая кураторская работа, позволяющая сразу узнать широкий пласт малоизвестных, но интересных авторов. Вы сможете узнать много нового или изменить имеющееся мнение о творчестве художников-ленинградцев. Для нас эта выставка стала настоящим открытием.

Алексей Сидельников

РОСИЗО — это мно­го­про­филь­ная ор­га­ни­за­ция, зани­мающаяся раз­ра­бот­кой и реа­ли­­за­цией вы­ста­воч­ных проектов, са­мо­стоя­тель­но и в парт­нёрстве с ве­дущими ми­ровыми му­зеями и куль­тур­ными ин­сти­туциями.

Фонд РОСИЗО насчитывает более 45000 произведений искусства.

РОСИЗО осуществляет все музейные функции: от хранения, изучения, реставрации и публичного пред­ставления музейных предметов и музейных коллекций до культурно-просветительских программ и между­народного культурного сотрудниче­ства.

Одна из главных задач РОСИЗО — популяризация художественного нас­ледия России и современного российского искусства.

Государственный музейно-выставочный центр

РОСИЗО

Москва, Петроверигский переулок, д. 4. стр. 1

21 августа – 15 ноября 2026 г.

Купить билет в РОСИЗО можно на сайте

Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х

_________________

Обсудить материал >>>