Александр Бузовкин и серпуховский реализм за околицей

В залах Серпу­хов­ско­го исто­ри­ко-ху­до­же­ст­вен­ного музея есть по­лотна, ко­то­рые не кричат о се­бе с пер­вого взгляда. Они не оше­лом­ляют масш­табом, не интри­гуют аван­гард­ной сме­лостью. Но стоит за­дер­жаться перед ними чуть дольше — и откры­вается иное измерение: мир, уви­ден­ный глазами человека, который нау­чил целый город видеть красоту там, где другие проходят мимо. Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966) — именно такой мастер.

Не искать эффектных видов и ракурсов, ибо всё необходимое для профессионального роста можно найти рядом, у себя дома, буквально за околицей.

Александр Бузовкин

Биография Бузовкина читается как классический сюжет русского художника-реалиста начала XX века, идеально подходящий для советского времени. Крестьянский сын из тульской глубинки, в шестнадцать лет отданный в иконописную мастерскую — не по призванию, а по нужде. Но именно там, среди ликов святых и золочёных фонов, проявился дар, который заметил местный учитель рисования. Его рекомендация открыла двери Московского училища живописи, ваяния и зодчества — той самой колыбели, где учились Коровин, Архипов, Малютин.

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет отца. 1912. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет жены с дочерью. 1930. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Пионерка (Надя Бузовкина). 1930-е. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Автопортрет. 1920-30-е. Холст, масло. Частное собрание

Однако подлинным университетом для Бузовкина стала не аудитория, а Третьяковская галерея. Он признавался: залы музея были его «настоящим учебником». Отсюда — убеждённость в правде реализма, вера в то, что искусство должно говорить с человеком на языке, понятном без переводчика.

Революция и послереволюционная разруха рассеяли многих столичных художников по провинции. Бузовкин оказался в Серпухове в 1918 году — и остался здесь на всю жизнь. Это не было бегством от столицы; скорее, осознанным выбором места, где его труд окажется нужным не на словах, а на деле.

В Серпухове он стал тем, кого сегодня назвали бы «культурным инфраструктурщиком». В 1919 году — староста коммуны художников. В начале 1920-х — заведующий только что созданным музеем, где он разбирал, описывал, спасал коллекцию Мараевых. Одновременно — основатель первой в городе изостудии, педагог, воспитавший поколения серпуховских живописцев. На протяжении четырёх десятилетий он же оформлял улицы и площади к праздникам, превращая город в живую выставку под открытым небом.

Такая многозадачность не размывала его собственный художественный голос — напротив, обогащала его. Бузовкин не делил жизнь на «высокое искусство» и «повседневность». Для него это было единое целое.

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Автопортрет. 1910. Бумага, линогравюра (цветная), подцветка (сангина). Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Автопортрет. 1953. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). В крестьянской избе. 1930-е. Холст, масло. Частное собрание
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). В слесарной мастерской. 1930. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Столярная мастерская. 1930-е. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Пушкин в Михайловском. 1937. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Мужчина в футболке. 1930-е. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

«Не искать эффектных видов и ракурсов, ибо всё необходимое для профессионального роста можно найти рядом, у себя дома, буквально за околицей» — этот завет Бузовкина ученикам стал своего рода художественным манифестом. В эпоху, когда советское искусство металось между соцреалистическим пафосом и поиском нового языка, он оставался верен простому принципу: красота не в экзотике, а в том, что под рукой.

Отсюда — портреты соседей-колхозников из деревни Щеболово, где каждая морщина рассказана с любовью, а не с документальной холодностью. Отсюда — жанровые сцены из слесарной и столярной мастерских, где труд показан не как лозунг, а как естественное состояние человека. Отсюда — пейзажи и этюды, в которых нет ничего «картинного», но есть подлинное переживание природы: «Ветла», «Птицелов», бесчисленные летние этюды.

Его натюрморты — отдельная история. «Натюрморт с хлебом» отсылает к традициям голландской живописи, но без её холодной отточенности. У Бузовкина хлеб — не объект, а символ: повседневность, освящённая вниманием художника.

Если искать точку, где личный опыт Бузовкина сплавляется с исторической темой, — это картина «Андрей Рублёв» (1954). Замысел зрел с середины 1930-х; для художника, прошедшего иконописную мастерскую и сохранившего веру в духовную миссию искусства, фигура великого иконописца была не просто сюжетом — это был разговор на равных.

• • Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Андрей Рублёв. 1957. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
  • Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Эскиз к картине «Андрей Рублёв». 1947. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

На полотне — молодой Рублёв в мастерской, перед белой доской, в момент внутренней сосредоточенности. Никакого действия, никакой театральной позы. Только тишина, в которой рождается образ. Белая доска — символ нового времени, чистого листа истории. Сам Рублёв — воплощение юности и духовной красоты, «светлый образ, выступающий из темноты времён».

Когда картина была показана на Всесоюзной художественной выставке 1954 года, художник Б. Неменский назвал её «самым серьёзным произведением выставки». Это было признание: Бузовкин не просто написал исторический портрет — он создал медитацию о природе творчества.

Оригинал 1954 года уехал в Воронежскую галерею им. Крамского. Для Серпуховского музея мастер написал авторский вариант 1957 года — сегодня он в центре экспозиции к 140-летию. Два варианта одной картины — как два взгляда одного человека на одну и ту же вечную тему.

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет Ф.А. Комарова. 1920. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет А.Г. Королёвой. 1920-е. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Старый колхозник. 1937. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет старика. 1936. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
• Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966). Портрет колхозного бригадира. 1938. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей

Сегодня в Серпуховском историко-художественном музее хранится более 80 работ Бузовкина — живопись, графика, этюды, мемориальные предметы. Его имя носит детская художественная школа, где в экспозиции можно проследить путь от иконописного подмастерья до признанного мастера.

Но главное наследие Бузовкина — не в картинах, а в оптике, которую он передал городу: умение видеть. Видеть красоту в лице старого колхозника, в столярной стружке, в ветле у реки, в тишине мастерской, где рождается икона.

В 2026 году, к 140-летию со дня рождения мастера, в галерее «Каретный сарай» открылась выставка «Александр Бузовкин. Жизнь и творчество». Она не претендует на сенсацию. Но именно такие выставки напоминают: искусство — не только о шедеврах, которые меняют историю. Иногда оно о тихом, упорном труде человека, который научил других видеть то, что всегда было перед глазами.

Алексей Сидельников
По материалам
Серпуховского историко-художественного музея

__________________

Обсудить материал >>>