Выставка является попыткой монографического показа уникальных памятников коллекции «Западноевропейского художественного серебра XVI-XX вв.» из собрания отдела драгоценных металлов Государственного исторического музея.
В собрании отдела, насчитывающем немногим менее трёх десятков тысяч предметов, доля европейского художественного серебра составляет только десятую его часть. Однако в коллекции, в целом отражающей процесс развития в Европе золотого и серебряного дела, представлены подлинные шедевры ювелирного искусства XVI – начала XX вв., выполненные лучшими мастерами в крупнейших художественных центрах Германии, Франции, Англии и других стран. Именно с этими замечательными экспонатами дает возможность познакомиться настоящая экспозиция.
Выставка строится по хронологическому принципу, экспонаты представлены последовательно с конца XVI до начала XX в. в художественном процессе сменяемости эпох. Каждый раздел выставки посвящен отдельному хронологическому периоду и соответствующему ему художественному стилю.
Открывают выставку работы немецких мастеров конца XVI – начала XVII вв. Для этой эпохи позднего Ренессанса характерны уравновешенность пропорций, гармоничность образно-художественных форм и орнаментальных построений. На смену ренессансному линейно-симметричному декоративному решению изделий приходят прихотливые барочные композиции с сюжетными библейскими и мифологическими сценами или пышным цветочным орнаментом. Середина XVIII в. представлена изысканными произведениями французских и английских мастеров эпохи Рококо. Утонченную роскошь рококо сменяет строгая простота и геометричность форм классицизма. Изделия французских мастеров конца XVIII– начала XIX вв. отличаются строгой симметрией и обилием позолоты, характерных для стиля ампир. Творчество европейских мастеров XIX в. демонстрирует интерес к художественным стилям прошедших эпох и к собственным национальным традициям. В завершении выставки представлены работы с характерными для стиля модерн извилистыми плавными линиями и стилизованными орнаментальными мотивами. Экспонаты выставки демонстрируют единство процесса развития стилей в декоративном искусстве стран Западной Европы, с акцентом на отличительные особенности местных культурных традиций и региональных художественных школ.
Представленные произведения отражают не только разнообразие стилевых концепций, но и сферу применения и разнообразие ассортимента изделий мастеров золотого и серебряного дела, включавшего различные виды питьевой и столовой посуды, столовых приборов и предметов для сервировки стола, предметов для украшения интерьера, в большинстве своем имевших утилитарную функцию и находившие применение в повседневном быту. Кроме того, изделия из драгоценных металлов всегда выполняли репрезентативную функцию и служили для демонстрации высокого социального статуса и финансовых возможностей их владельца. Искусство златокузнецов и серебряников издавна ориентировалось, прежде всего, на вкус сильных мира сего. Именно поэтому оно чутко реагировало на стилевые изменения, капризы моды и предпочтения заказчика.
Изделия западноевропейского художественного серебра представляют интерес и в связи с историей их бытования в России. В XVII–XX вв. у представителей различных слоев российского общества появляется мода на изысканные предметы драгоценной роскоши. Позднее в среде собирателей и коллекционеров формируется интерес к творчеству европейских ювелиров и желание пополнить их работами свои коллекции. Целый ряд таких собраний составили основу коллекции Исторического музея.
Выставка отражает 150 летний путь формирования коллекции «Западноевропейского художественного серебра XVI–XX вв.», начало которой положил в 1905 г. предприниматель и меценат П. И. Щукин, завещавший Историческому музею свое обширное собрание, особое место в котором занимали изделия из драгоценных металлов. Коллекция пополнилась и произведениями западноевропейских ювелиров из коллекций графа А.А. Бобринского, князя В.А. Барятинского, купца Н.М. Миронова. Многие предметы поступили из Центрального хранилища Государственного музейного фонда и различных учреждений. В наши дни коллекция продолжает пополняться за счет приобретений у частных лиц.
Выставка призвана раскрыть разносторонние художественные достоинства экспонатов. Посетители смогут получить представление о художественном развитии, изменениях в стиле и моде, о национальных особенностях ювелирного искусства, об истории бытования изделий из драгоценных металлов и их коллекционирования в России.
Ярославский художественный музей 6.07.2026
Ярославский художественный музей — центральный художественный музей Ярославской области. Коллекция представляет 9 веков русского, европейского и восточного искусства XIII–XX веков. Музей хранит произведения древнерусской живописи, среди которых древнейший памятник собрания – икона «Спас Вседержитель» XIII века, уникальные произведения иконописи ярославской школы, в том числе подписные иконы мастеров XVII века. В коллекции живописи представлены полотна Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Ивана Крамского, Василия Перова, Ильи Репина, ярославский купеческий и дворянский портрет начала XIX. Представительно собрание пейзажной живописи – Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Исаак Левитан. Ярко представлены мастера «Мира искусства», «Бубнового валета» и русского авангарда. Коллекции графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, нумизматики представляют работы мастеров XVI–XXI веков. Музей известен активной выставочной политикой, является организатором интересных экспозиций из собственного собрания с участием региональных музеев и частных коллекций, а также инициирует показы шедевров из крупных федеральных музеев, сопровождая их концертами классической и современной музыки.
Ярославский художественный музей
Музей зарубежного искусства.
Россия. г. Ярославль, Советская пл., 2
10 июля — 8 ноября 2026 г.
Купить билет в Ярославский художественный музей
_________________
