Июнь 45-го, послевоенный Берлин. В небольшой квартирке на Дельбрюкштрассе 3 находят картины. Много картин, распакованных и расставленных по углам, словно ждущих чего-то. Было также письмо следующего содержания: «… Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины … отправить в Академию художеств в Ленинграде, пусть она поступит так как найдет нужным…». Картинам повезло: благодаря случаю и действиям неравнодушных людей они попали в Советский Союз. Только не в Академию художеств, а в Московский областной краеведческий музей, который сейчас мы знаем как музей «Новый Иерусалим». Волей судьбы он стал главным хранителем произведений замечательного русского живописца, который во всем мире известен не только своими солнечными сочными южными пейзажами, но и как тонкий и лиричный «певец русской провинции». К 150-летию художника в музее сейчас проходит прекрасная выставка. Речь идёт о Константине Ивановиче Горбатове.
«Живопись передает жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она могла бы быть».
Константин Горбатов
Он родился в 1876 г. в городе Ставрополе на Волге в семье провизора. В 14 лет Костя Горбатов уехал в Самару: здесь он учится в реальном училище и берет уроки живописи у известного самарского художника Ф.Е. Бурова, среди учеников которого был и другой талантливый юноша — Кузьма Петров-Водкин. Сначала молодой человек нацелен на профессию архитектора и продолжает свое обучение в политехническом техникуме в Риге, однако живопись не бросает и постепенно приходит к выводу, что именно ей он и хочет заниматься. Горбатов принимает решение уехать в Петербург, где учится сначала в Академии барона Штиглица, а затем поступает в Академию художеств, где в конце концов попадает в класс к А.А. Киселеву и Н.Н. Дубовскому. Таким непростым был путь будущего художника к своей мечте.
- Горбатов Константин Иванович (1876-1945). Розы. 1943. Картон, масло. Музей «Новый Иерусалим»
- Август Альбо (1893-1963). Портрет художника Константина Горбатова. 1942. Холст, масло. 110 × 90. Музей «Новый Иерусалим»
- Горбатов Константин Иванович (1876-1945). Итальянский садовник. 1926. Холст, масло. 121 × 91. Музей «Новый Иерусалим»
В то время, когда Горбатов учился в Академии, она как раз реформировалась: приходили новые преподаватели, в основном из передвижников, обновлялись методы обучения. На формирование К. Горбатова как художника, его творческих приёмов особое влияние оказали такие мэтры живописи как Илья Репин и Архип Куинджи. Репина он считал идеалом художника, чей острый реалистичный взгляд на изображение предметов восхищал Горбатова и стал для него эталоном на всю жизнь. А вот Куинджи привлекал его своим безмятежным романтизмом, яркостью и насыщенностью цветовой палитры. И по большому счёту художественный почерк Константина Горбатова – это интересное сочетание репинского чёткого рисунка и куинджевского романтического реализма, но всегда пропущенных через призму восприятия самого художника и окрашенных его природным позитивом и художественным вкусом.
Не стоит забывать, что на рубеже XIX-XX столетий на сцену уже выходят новаторы, и каждый начинающий художник оказывался перед выбором: вступать в авангард или оставаться в традиции. Горбатов выбрал второе. Но мы то видим сейчас, какой у него открытый свободный мазок, как много воздуха и света в его работах, какие они живые и настроенческие. Ну чем не импрессионизм по-русски. Однако Горбатов себя к импрессионистам никогда не причислял и считал, что он адепт традиционной реалистической русской школы. Так оно и было, только вот неуклонно менялась САМА традиция и, к счастью, невозможно было этому противостоять. Константин Горбатов стал редким представителем русской школы живописи начала ХХ века, который, не ударившись в радикальный авангардизм и сохранив традиционность в передаче изображения, делал это современно и очень эстетично. Он до конца сохранил эту живописную манеру, хотя в его позднем творчестве 40-х годов уже становится больше декоративности и упрощенности, так сказать, больше модерна. Но на это были свои причины, о которых будет сказано чуть позже.
Константин Горбатов всю жизнь писал городские пейзажи, у него очень мало работ, где изображены люди или природа в чистом виде. Особенно ему был близок мотив города у воды, будь то Псков, Новгород, Петербург, Ростов Великий или же Венеция и горячо любимый художником остров Капри. Тот, кто жил у большой воды знает, что навсегда западают в душу незамысловатые ощущения от созерцая водной глади или от шума свободного потока, запах влажного воздуха и звуки волны, ударяющейся о дно лодки в ночной тишине. Вот и Константин Горбатов любил изображать водные пейзажи, возможно, потому что родился и вырос на Волге и в своих картинах словно бы стремился воссоздать то, что было мило его сердцу.
Ещё одной как бы сейчас сказали «фишкой» Горбатова стало гармоничное сочетание городских видов и природы, что безусловно явилось следствием его увлечения архитектурой. Комбинации естественных и рукотворных образов в его картинах создают ощущение цельного единого пространства, на котором отдыхает глаз, но при этом всё прописано по-репински четко, ничего не надо додумывать, а просто наслаждаться приятными для восприятия видами, очень светлыми, расслабленными и неизменно поднимающими настроение.
В 1911 г. за картину «Варяжские гости» или «Приплыли» Горбатов получает звание художника и золотую медаль Международной выставки в Мюнхене. Это был его первый большой успех. Вскоре ему выдают стипендию Академии художеств, и Горбатов едет на стажировку в Италию, где сначала работает в Риме, а затем по приглашению Максима Горького отправляется на остров Капри. В то время Капри был островом рыбаков, здесь царила тихая расслабленная атмосфера итальянской деревни, туристов было мало, зато солнца и моря в избытке. Максим Горький, постоянно проживающий в то время на Капри как вынужденный эмигрант, организовал здесь настоящую русскую диаспору творческих личностей: писателей, художников, поэтов, артистов. Недостатка в приятном общении с единомышленниками у Горбатова не было. Именно в то время Капри произвел на него сильнейшее впечатление, создав образ райского места, где живут только радость и красота. В эту поездку К. Горбатов успел побывать и в Испании. Его картина с видами Севильи, представленная на выставке, буквально пронизана мягким золотистым светом. Из своего заграничного путешествия художник привез множество средиземноморских пейзажей, в которых уже просматривалось его творческое кредо – воспевание красоты, гармонии, радости и умиротворения.
Однако, вернувшись на Родину, Горбатов сосредоточился на русской старине: прекраснейшие северные города Великий Новгород, Псков, Петербург стали основными героями его творчества. К тому времени художник совершенствовал свой талант, его живопись становилась более уверенной, яркой, насыщенной. Как уже говорилось, Горбатов был склонен к реалистичной школе, но с элементами импрессионизма. Благодаря свободному мазку, хорошей работе с цветом, его картины всё больше наполняются воздухом, они легки и очень гармоничны для восприятия. Несмотря на то, что Горбатов писал русскую провинцию, в его картинах нет угрюмых сюжетов, распутица и деревенские заборы не вгоняют в тоску, а городские улицы так и манят по ним прогуляться. Что же поделать, если передвижник по замыслу, эстет Горбатов видел в окружающем его мире только красоту и «светлые пятна». Кстати, благодаря тому что сюжеты картин Константина Горбатова неплохо вписывались в общую концепцию передвижников, его городские пейзажи довольно успешно выставлялись на передвижнических выставках, имя художника становится узнаваемым, а картины пользуются спросом.
Занимаясь любимым делом, этот творческий человек жил и казалось не замечал приближающихся перемен. Грянула революция, а с ней постепенно начали меняться взгляды на многие вещи и ценности прошлой эпохи. Творчество Горбатова всё больше стало восприниматься как увлеченность «красивой жизнью», а его самого критики называли человеком, «погрязшим в буржуазности». Нельзя сказать, что Константин Горбатов не принял революцию. Большинство представителей класса интеллигенции понимали, что без серьезных изменений Россия существовать не сможет. Он даже предпринимал попытки приспособиться к новым реалиям. Однако, как большинство творческих личностей, тонко чувствующих и более остро переживающих любые изменения в привычном окружающем мире, Горбатов не смог примириться с методами нового времени, оно было для него слишком «громким», резким, грубым и разрушительным. Именно это в конечном итоге повлияло на принятие им решения покинуть Россию. В 1922 году 46-летний Константин Горбатов вместе с супругой Ольгой Александровной уезжает за границу, как оказалось навсегда. В России остались его работы, написанные в начале творческого пути, которые все в основном попали в Академию художеств и в некоторые частные собрания, благодаря чему мы сегодня имеем прекрасную коллекцию его ранних работ. Многие из них сейчас представлены на выставке.
Сначала семья Горбатовых поселяется на острове Капри. Попав в благоприятную для художника среду: прекрасный климат, чудесные виды, спокойная атмосфера –Горбатов очень много и вдохновенно работает, его творчество расцветает с новой силой. Он пишет свои любимые средиземноморские пейзажи, живописные марины – морские заливы с лодками, размеренно покачивающимися на волнах, белые домики вилл и голубое небо, сливающееся с поверхностью воды. Сюжеты его картин незатейливы, но настолько милы и приятны, что благодаря им Горбатов быстро становится популярным художником даже в итальянской среде. «Северянин так поразительно понял воздух и краски нашей страны, что хочется, глядя на его полотна, вдыхать аромат нашей жизни» — так писали итальянские критики о Константине Горбатове.
Картина «Итальянский садовник» — одна из немногих работ художника, на которой изображен человек. Она очень реалистична и проста на первый взгляд, обычный итальянский юноша занят своей работой в саду, он очень увлечен, его естественная поза говорит нам о том, что художник сумел «поймать кадр», словно бы сфотографировать своего героя, создать впечатление хрупкости момента. И снова смелые светотени на картине и ощущение легкости бытия намекают на импрессионистическую манеру Горбатова.
На протяжении всей жизни излюбленным местом художника оставалась Италия. Даже переехав в 1926 г. в Германию он часто приезжал сюда вплоть до самой войны. Помимо Капри Константин Горбатов обожал Венецию. На выставке представлена одна из лучших работ Горбатова «Венецианская ночь». Картина привлекает контрастом теплых и холодных тонов, создавая единое пространство ночного города, гармонично сочетающее в себе сон и явь, иллюзию и реальность. Венеция поистине источник вдохновения, но, чтобы передать душу и волшебство этого города, нужно любить его всей душой. У Горбатова это получилось.
В середине 30-х годов художник много путешествует. Поездка в Палестину очень волнует его, этюды и картины с видами Иерусалима одни из самых ярких, живых и проникновенных его работ. В 1935 году состоялось последнее крупное путешествие Горбатова – он посетил Англию. Горбатов был в Лондоне и привез много карандашных зарисовок различных архитектурных ансамблей, величественных соборов и маленьких улочек, оставшись верным своим любимым сюжетам – городским пейзажам. На выставке представлено несколько таких работ, говорящих о том, каким чудесным рисовальщиком был Константин Горбатов.
Вторая мировая война стала трагедией для семьи художника. У него и его супруги были советские паспорта, поэтому им было запрещено выезжать из Берлина и предписано дважды в неделю отмечаться в полиции. Картины перестали продаваться, приходит нужда. Но даже в этот трудный период Константин Горбатов не перестаёт писать: Капри, Венецию, и самое главное русские города и русскую природу. Покинув Родину, художник не перестал быть её частью. Пишет по сохранившимся старым этюдам, пишет по памяти… Ведь «память сильнее границ, искусство выше страха, красота сильнее сопротивления». Именно тогда в живописи Горбатова появляются нотки модернизма, упрощения или уплощения образа, словно пишет он не саму Россию, а её ушедший образ, символ, отблеск, чудом сохранившийся в пространстве памяти…
Трагичность судьбы Константина Горбатова в том, что он умер 12 мая 1945 г. в уже освобожденном Берлине. Он дожил до Победы, но не пережил её. Вдова Горбатова не смогла смириться со смертью супруга и через месяц покончила с собой. Так завершилась история прекрасного русского художника Константина Горбатова. Он остался в истории русской живописи как удивительно светлый мастер, который всегда и во всём видел красоту, умел представить простую повседневную жизнь как источник радости, лирического настроения и гармонии. При этом он и по сей день является очень современным художником, открытость и непосредственность его творчества делает Константина Горбатова интересным для любого человека, независимо от того в какой точке земного шара он живет, потому что искреннее искусство, идущее от сердца, не знает ни границ, ни расстояний.
Выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов» в Музее «Новый Иерусалим» продлена до 20 сентября 2026 г.
Яна Бородина #МожноСмелоПриезжать
Музей «Новый Иерусалим» занимает более 10.000 кв. м. выставочных площадей. Обладает уникальными историческими экспонатами, дополненными мультимедийными технологиями. Собственное фондовое собрание музея насчитывает 190.000 единиц хранения и включает археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции.
Приоритет в экспозиции отдан живописи — наиболее важному жанру в формировании национального самосознания в XVIII–XIX веках. Широко представлены различные по времени и месту создания иконы. Задача этого тематического блока — рассказать об иконах разного назначения, об эволюции иконописи как искусства от Средневековья до Нового времени.
Музей «Новый Иерусалим»
Московская обл., г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
до 20 сентября 2026 г.
Купить билет в музей «Новый Иерусалим»
_________________
