Филиал Третьяковской галереи в Самаре представляет выставку «Воображаемый космос» (88 произведений 42-х художников: древнерусская иконопись XVI–XVII веков, символизм рубежа XIX–XX веков, авангард 1910–1920-х годов, советский андеграунд 1960–1980-х годов и современное искусство). Она осмысляет космос как пространство образов, где вступают в диалог произведения русского искусства разных эпох. Восхождение человека из тесной наличной реальности к звёздам как образу утраченного и недосягаемого рая — центральный сюжет выставки. Он отсылает к философским идеям русского космизма, в лице Николая Фёдорова, провозгласившего космос поприщем Общего Дела человечества, призванного победить смерть и заселить Вселенную. Зрителю предлагается проследить путь русского искусства от священного трепета перед бесконечностью к мечте о её покорении, а затем — к представлению о человеке как одной из форм жизни и сознания, сосуществующей с другими на равных.
Экспозиция состоит из четырёх частей.
1 раздел «Звёздное небо над головой»
Выставку открывает раздел «Звёздное небо над головой», мотивом которого является ночное небо как непостижимая тайна. Цитата из Иммануила Канта в названии отсылает к понятию возвышенного. Это ощущение мира как несоразмерной человеку сущности, внушающей страх, но в то же время и восторг от того, что человек способен её осознать. Искусство романтизма уравняло бесконечность Вселенной с глубиной человеческого духа. Иллюстрацию этих идей мы находим в метафизических пейзажах Архипа Куинджи, сопоставляемых с пикториальной фотографией Николая Андреева.
Виктор Васнецов в эскизах к росписям Владимирского собора представляет уникальную для русского искусства попытку примирить канонические сакральные образы с зарождающимся космическим сознанием XX века. Образ Богоматери помещается им в открытый космос и реальный ночной пейзаж — тем самым художник иллюстрирует ключевую идею космистов: человеческое начало лежит в центре Вселенной. Так же изображён художником Бог Саваоф, сопоставляемый в контексте выставки с иконой «Отечество» XVII века. А васнецовские эскизы нимбов, разложенные на геометрические элементы, сопоставляются с послевоенной беспредметной графикой — «Сигнальной системой» Юрия Злотникова и работами Риммы Заневской-Сапгир, как вдохновлёнными кибернетикой 1960-х годов попытками создать универсальный визуальный код.
Также раздел исследует тему созвездий как одной из древнейших знаковых структур человечества. Сравниваются работы представителя группы «Амаравелла» Бориса Смирнова-Русецкого с сериями Франциско Инфанте и Александры Паперно.
- Франциско Инфанте-Арана (род. 1943). Космос каббалистики. Проекты звёздного неба. Проект звездного неба № 10. 1965. ГТГ
- Франциско Инфанте-Арана (Род. 1943). Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства. 1964. ГТГ
2 раздел «Геометрия Бесконечности»
Следующий раздел — «Геометрия Бесконечности» — отражает, как художники переводили революционные представления физики начала XX столетия на язык абстрактного искусства, интуитивно обнаруживая связи между цветовой геометрией и космическими процессами.
Центральное место занимает «Чёрный квадрат» (версия 1929 года, ГТГ) Казимира Малевича как иллюстрация поздних идей художника о непознаваемой сущности мира и Бога, бесконечном и вечном. Представлены и ученики Малевича — Илья Чашник, переведший супрематическую теорию своего учителя в архитектурное проектирование, и Иван Кудряшов, утверждавший
возможность передачи космического пространства лишь в абстрактном образе и изобразивший траектории космических тел задолго до реальных полётов.
- Чашник Илья Григорьевич (1902-1929). Супрематизм. 1923. ГТГ
- Кудряшов Иван Алексеевич (1896–1972). Галактика. Вариант № 3. 1965. ГТГ
Также выставлены работы Александра Тышлера и Михаила Плаксина времён их участия в объединении проекционистов, искавшем
связи между искусством, термодинамикой и энергетикой. Важное место в разделе занимает Василий Кандинский, выражавший сюжет творения порядка из хаоса посредством геометрических форм. Представлен поздний цикл Наталии Гончаровой «Пространство», вдохновлённый запуском первого спутника Земли.
3 раздел «Космос как предчувствие»
Третий раздел, «Космос как предчувствие», посвящён космическим полётам и устройству жизни за пределами Земли. Раздел открывает икона XVI века «Огненное восхождение Илии» — первый в русском искусстве сюжет о чудесном вознесении человека на небеса.
Русский конструктивизм превратил мотив вознесения в практическую задачу для архитекторов и инженеров. Архитектоны Ильи Чашника и «Проуны» Эль Лисицкого с их динамичной геометрией и размытой позицией зрителя, словно смотрящего с земной орбиты, стали прообразами международного стиля в зодчестве XX века и во многом определили облик современных мегаполисов.
Символом победы над гравитацией стал проект летающего города Георгия Крутикова, в котором жилые строения выносятся в околоземное пространство. С ним сравнивается видео современного художника Дмитрия Венкова «Гимны Московии», в котором идея «архитектуры невесомости» реализуется как визуальный эффект перевёрнутой точки зрения, с которой сняты столичные здания в стиле сталинского ампира, советского модернизма и современного хай-тека.
4 раздел «Неопознанные объекты»
В центре заключительного раздела — «Неопознанные объекты» — фантазии о встрече с внеземными формами жизни, в том числе разумными. «Новая планета» (1921, ГТГ) Константина Юона с её пафосом драматического разрушения старого мира вступает здесь в диалог с произведениями преимущественно советского неофициального искусства.
Для его представителей космос стал пространством тотального воображения и творческой свободы. Представлены абстрактные пейзажи Эдуарда Штейнберга и Владимира Янкилевского, фантастическая иллюстрация Юло Соостера, эскизы Михаила Ромадина к фильму Андрея Тарковского «Солярис» и Николая Кошкина к мультфильму «Контакт».
Изображая пришельцев в разных формах, художники прежде всего ставили проблемы понимания, отчуждения и толерантности, постепенно приходя к идее необходимости сосуществования разных форм жизни в диалоге.
Специально для каждого зала выставки была написана авторская музыка, подготовлена отдельная лекционная программа и серия
мастер-классов и занятий.
Погрузиться в космическое пространство помогут ИИ-технологии Сбера. Специально для экспозиции разработан ИИ-гид на базе нейросети ГигаЧат, который будет сопровождать посетителей во время осмотра экспозиции. ИИ-гид поможет расшифровать смыслы, которые художники заложили в произведения, объяснит значение деталей, цветовых решений, аллегорий и знаков в работах, представленных на выставке.
Михаил Савченко, директор Третьяковской галереи в Самаре:
«Космос в этой выставке — не столько далёкие планеты и история их освоения, сколько пространство человеческого воображения и попытка понять своё место во Вселенной. В филиале Третьяковской галереи мы стремимся создавать диалог между искусством разных эпох — от древнерусской иконописи до современных художественных практик, показывая, как менялись представления человека о мире и что оставалось неизменным. Важная часть этого диалога — межмузейное сотрудничество. В выставке «Воображаемый космос» представлены произведения из собраний ведущих российских музеев, а также частных коллекций. Такой подход позволяет расширить взгляд на тему и увидеть её в разных художественных и исторических контекстах. Для нас важно создавать выставки, которые помогают по-новому взглянуть на знакомые темы и вдохновляют на познание себя — настоящего и будущего».
Константин Зацепин, куратор выставки:
«Эта выставка показывает, как через искусство человек осмыслял собственную предельность. В её замысле важна символическая фигура «паломника», проходящего путь расширения собственных границ. Мы находим её в образе пророка Илии, пережившего огненное вознесение на небеса. «Паломником» был и Казимир Малевич, своим «Чёрным квадратом» открывший окно в докосмический хаос. Наконец, этот же образ воплощает Юрий Гагарин, ставший иконой советского модернизма и персонажем поп-культуры. Все они воплощали стремление к запредельному, которое русский космизм в лице Циолковского сделал реальностью. Однако вторая половина XX века поставила перед человеком новые, рискованные вызовы. Поэтому для нас важно проследить, как фигура «покорителя космоса» в искусстве постепенно уступала место более толерантному отношению ко всему нечеловеческому, обладающему собственными, альтернативными пределами».
Куратор
Куратор: Константин Зацепин.
Участники выставки:
- Государственная Третьяковская галерея
- Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
- Государственный центральный музей кино
- Мемориальный музей космонавтики
- Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева
- Музей AZ
- Галерея Fabula
- Собрание Антона Козлова
- Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых
- Собрание Татьяны Плахово
Отдел по связям с общественностью Государственной Третьяковской галереи 2.11.2026 Фотографии Пиар-службы ГТГ
Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию.
В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.
Третьяковская галерея
Филиал Третьяковской галереи в Самаре
г. Самара, ул. Ново-Садовая, 149
30 октября 2026 г. – 28 марта 2027 г.
_________________
>>><<<
