В Музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Саврасов и тишина». Работы знаменитого художника приехали из разных собраний страны и охватывают по хронологии их создания практически весь творческий путь Алексея Саврасова, позволяя тем самым оценить какими были манера и стиль его живописи в разные периоды жизни.
Алексей Кондратьевич Саврасов известен как непревзойдённый мастер лирического пейзажа, живописец, способный затронуть тончайшие струны человеческой души, пробудить чувства и глубокие эмоции с помощью самых простых и непритязательных образов: разбитые русские дороги и распутица, хмурое небо и тонкие деревца на холме, разлив реки и покосившаяся церквушка. Казалось бы, что здесь выдающегося. Но нет, каким -то чудом берут за душу, бередят русское сердце эти незатейливые атрибуты нашей родной стороны, притягивают взгляд так, что оторваться невозможно.
- Саврасов А.К. (1830-1897). Морозный день весной (Избушка в Марфинских кустах). 1874. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Саврасов А.К. (1830-1897). Ранняя весна. Конец 1880-х-начало 1890-х. Холст, масло. Музей «Новый Иерусалим»
- Саврасов А.К. (1830-1897). Вечер. 1880. Холст, масло. Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зима. 1870-e. Холст, масло. Самарский областной художественный музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зима. 1880-1890-e. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зимний пейзаж. 1871. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей
«Грачи прилетели», пожалуй, самая известная картина Саврасова, которую хотя бы раз в жизни видел каждый человек. Павел Третьяков, не задумываясь, приобрёл эту картину для своей коллекции, она выставлялась на первой выставке «передвижников», именно об этом произведении Иван Крамской, очень скупой на похвалу собратьев по художественному цеху, скажет, что, мол, пейзажей то у нас много, но душа есть только у «Грачей». Впоследствии художественный критик Александр Бенуа назовёт картину «Грачи прилетели» единственной достойной работой Алексея Саврасова. Шедевр, который однажды случившись как вспышка, как озарение, затмил, по его мнению, все предыдущие, а заодно и будущие работы художника. Но так ли это? Нет ли в этой оценке скрытой (или явной) нотки упрёка, пренебрежения и превосходства, связанных с теми перипетиями судьбы и трагическим положением Саврасова, в котором он оказался в зрелые годы жизни? Безусловно, каждый человек имеет право на собственное мнение, но сможем ли мы остаться беспристрастными и взглянуть на жизнь художника безоценочно, просто как на судьбу человека? Давайте попробуем. А заодно разберемся почему пейзажист Алексей Саврасов является революционером и флагманом русской живописи XIX века.
Во времена, когда зарождалось и крепло творчество А. Саврасова – в 50-х–60-х годах 19-го столетия настоящего русского пейзажа можно сказать не существовало. «Видовая живопись» – так назывались картины с изображением природных ландшафтов, и создавались они в большинстве своём по академическим стандартам в духе итальянских эталонных красот. Немудрено, что российская сторонка смотрелась в таком обличие несколько странно и неестественно. Но уже творят Иван Айвазовский и Фёдор Васильев, за границей совершенствует своё мастерство Иван Шишкин. Постепенно познаётся русскими живописцами прекрасный романтический стиль, когда внутренний мир и индивидуальное восприятие всё чаще берут верх над шаблонной техникой и неукоснительной точностью воспроизведения. Более «похожести» стали цениться у молодых художников чувства и «шевеления души», вызываемые картиной.
Взгляните на ранние работы А. Саврасова – «Степь днем» (1852) или «Пейзаж с сосной» (1954 г.). Недавний выпускник Московского училища живописи и ваяния, ученик замечательного педагога-романтика Карла Ивановича Рабуса, Алёша Саврасов очень реалистично пишет и раздольные степные просторы Малороссии, и нежный, приятный взгляду закат. Много ещё в этих картинах стремления идеально «выписать» и пригладить, но, безусловно, уже виден почерк, рука будущего мастера. И не только это. В них есть пространство, воздух, предвкушение свободы, словно молодой подросток-птенец, расправляя крылья, осторожно пробует парить в потоке ветра, ещё до конца не понимая, как и куда ему лететь…
В 1854 году лишь одного выпускника Московского училища живописи президент Академии художеств, великая княгиня Мария Николаевна приглашает поработать на свою дачу под Петербургом на берегу Финского залива. Этот счастливчик – наш герой – Алексей Саврасов. Целых три месяца он живёт в апартаментах царской семьи, трудится не покладая рук, создаёт множество рисунков на пленэре, пишет с натуры непривычную суровую природу. Вот наконец долгожданная встреча с великой княгиней. Она внимательно смотрит его работы, хвалит. И вдруг задаёт вопрос: чем Вы, Алексей Кондратьевич, планируете заниматься дальше, где жить, что делать? Вот, пожалуй, один из главных поворотных моментов в судьбе художника. Простой скромный парень, мало что видевший в своей жизни, совершенно чистый и бесхитростный оказался к нему не готов, не распознал. Ответил, что самое большое его желание – вернуться в Москву и писать картины. Хозяин-барин. Мария Николаевна не настаивала, не забывала Саврасова в будущем, давала заказы, но перспектив больше не предлагала…
В том же 1854 году 24-летний Алексей Саврасов получает звание академика за работу «Вид в окрестностях Ораниенбаума», и становится самым молодым московским художником, отмеченным таким высоким званием. Он самозабвенно пишет подмосковные пейзажи, становится всё более известным, всё хорошо, но в глубине души он понимает, что путь его ещё не найден, не определён…
1857 год для Саврасова выдался щедрым на события, хорошие и не очень. Умирает любимый его учитель К.И. Рабус и неожиданно для Алексея его приглашают преподавать в родное училище в класс ландшафтной живописи. Педагогический талант Саврасова проявляется сразу. Для учеников он скорее друг и наставник, спокойный, выдержанный, готовый и способный поделиться всем, что умеет сам. Но по мнению Саврасова нельзя «научить» рисовать – можно дать технику, инструменты, приёмы, но картина создаётся не рукой художника, а душой, рукой Бога, если хотите. Поэтому на вопрос учеников «как писать?», он удивленно поднимал бровь: что значит «как», чувствовать надо. И чуть только проглянет первое весеннее солнышко и начнет сходить снег, водил своих учеников на натуру – в Сокольники, Царицыно, Кунцево, чувствовать и писать природу…
В этом же году Алексей Саврасов женится на Софье Карловне Герц, сестре своего друга, тоже художника Кости Герца, согласия которой ждал 8 лет. Начинается счастливая семейная жизнь.
В 1862 году судьба преподнесла Алексею Саврасову следующий подарок. Его отправляют на Всемирную выставку в Лондон. Здесь выставляются работы художников из разных стран, показываются достижения за последние 100 лет. Саврасов изучает, оценивает, впитывает. Франция не нравится, «барбизонцы» пока остались им не поняты. Но вот английская живопись поразила в самое сердце. Оказывается, можно писать английскую природу по-английски, такой, какая она есть, не кроить её на средиземноморский манер, а сохранять натуральность и местный колорит. Щёлк. Вот так и бывает: в один момент открывается простая истина, которую искал многие годы. Затем он поедет в Швейцарию, Францию, Германию и долгое время будет писать альпийские пейзажи. Саврасова даже будут ругать за «иностранщину» (это Саврасова то!), но тот период должен был быть пройден, чтобы «набилась рука», отработался стиль. И до 1870 года Саврасов окончательно определится, что он будет писать любимые русские виды исключительно «по-русски», без прикрас, находя красоту в малом, и в то же время приближая всё величие и мощь природы и бытия к зрителю, чтобы стала она понятной и доступной любому, кто способен увидеть…
- Саврасов А.К. (1830-1897). Домик в провинции. Весна. 1878. Дерево, масло. Государственная Третьяковская галерея
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зимний вечер. 1890-e. Холст, масло. Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина
- Саврасов А.К. (1830-1897). Лунная ночь в деревне. 1869. Холст, масло. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зима. 1870-е-начало 1880-x. Холст, масло. Государственный Русский музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Распутица. 1894. Холст, масло. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
- Саврасов А.К. (1830-1897). Закат. 1870-e. Холст, масло. Таганрогский художественный музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Пейзаж с сосной. 1854. Холст, масло. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Саврасов А.К. (1830-1897). Пейзаж с болотом и лесным островом. Конец 1860-х-начало 1870-х. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
- Саврасов А.К. (1830-1897). На Волге. 1870-e. Холст, масло. Самарский областной художественный музей
В конце 1870 года случилось неприятное событие, надломившее Саврасова: ему отказали в казённой квартире, где семья Саврасовых, у которых было уже две дочки Верочка и Женни, жила 9 лет. Причина странная: мало учеников. Для художника это означало не только необходимость поиска дополнительных средств для покрытия непредвиденных расходов на съёмное жильё, но и внезапное осознание: меня не ценят, я не нужен. Для человека, влюблённого в живопись, полностью отдававшего себя искусству и преподаванию, это был мощный удар. Он забирает семью и уезжает в Ярославль, писать зимние пейзажи. Но беда не приходит одна. Зимой 1871 года у Саврасовых умирает новорожденная дочь. Для человека с тонкой и ранимой душой, каким безусловно был Саврасов, эти потрясения не могли пройти незаметно. Ему нужна была новая точка опоры, новые горизонты, надежда. Оправившись, Саврасов едет «по городам и весям» искать сам ещё не зная чего: идею, искру, вдохновение. И привозит этюд к своим «Грачам». Картина пишется быстро. Что же на ней? Рыхлый и грязный мартовский снег, хмурое белёсое небо, искривлённые деревья, на которых кучки чёрных птиц еле держатся на слабых тоненьких веточках, а на заднем плане церквушка с колокольней. Стандартный деревенский вид, на первый взгляд ничего примечательного. А что, если это картина-метафора? Всё меняется: недавний белый пушистый снег покрылся грязными проплешинами, а жизненные перипетии согнули тонкое деревце, но не сломали его, а, наоборот, на его ветвях вьют гнёзда весенние грачи, вестники весны, обновления, начала. Голубое небо сквозь хмурые мартовские тучи даёт, как и церковь, надежду, что всё будет хорошо, чёрная полоса обязательно сменится белой, если в это веришь. Ведь грачи прилетели! Саврасов вложил в эту картину не только свою боль, обиду и растерянность перед будущим, но и сильный импульс надежды и веры в лучшее. Крамской прав, в ней много чувства и много души. А ещё с этой работы начался в нашей живописи лирический русский пейзаж, так как никто и никогда до Саврасова не писал такового, не вскрыл и не подсветил главные акценты русского культурного кода. Он создал национальный русский пейзаж.
Следующие 10 лет были для Алексея Саврасова относительно хорошими. Он «передвижник», вернулся в любимое училище, много пишет, востребован. Именно в этот период жизни в пейзажном классе под его руководством растут ученики, которые обожают и боготворят своего учителя: Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров… Но, к сожалению, сломанные когда-то крылья уже не могли летать, как раньше. Бытовые проблемы, недостаток средств, необходимость размениваться на посредственные заказы, ощущение невостребованности, угрызения совести и чувство вины перед семьей и искусством съедали художника изнутри. По словам старшей дочери «отец совсем изнемог», он начал пить, сначала немного, затем всё больше, и вскоре его болезнь уже стала очевидной. А дальше потеря семьи, работы, жилья, трактиры, ночлежки, безденежье. Он тиражировал свои лучшие работы и продавал их за гроши или за еду. Друзья как могли старались поддерживать художника, давали ему деньги, кров, и временами, оказываясь в приличных условиях, Саврасов бросал пить и творил, также гениально и высоко, как и раньше. Почти…
Владимир Гиляровский встретил как-то Алексея Саврасова на одной из московских улиц и повёл к себе домой: отогреть, накормить, дать одежду. Он вспоминает, как Саврасов, приметив на снегу ворону, вдруг остановился и с нескрываемым интересом, словно ребёнок, наблюдал за ней и, улыбнувшись, сказал: «Какая же это прелесть!». До конца своих дней он был и оставался художником, тонким, душевным, беззащитным перед людским равнодушием, но открытым и благодарным к любому проявлению искренности и добра. Он умер в возрасте 67 лет в больнице для бедных. Кто-то скажет, слабак, променявший талант на выпивку, разрушил семью и жизнь свою пустил под откос. Не судите, да не судимы будете…
- Саврасов А.К. (1830-1897). Пейзаж с рекой. Вторая половина XIX века. Холст, масло. Таганрогский художественный музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Закат. ХІХ век. Холст, масло. Музейно-выставочный комплекс г.о. Люберцы
- Саврасов А.К. (1830-1897). Степь днём. 1852. Холст, масло. Государственный Русский музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). К вечеру. 1886. холст, масло. Самарский областной художественный музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Весенний вечер. 1886. Холст, масло. Государственный художественный музей Алтайского края
- Саврасов А.К. (1830-1897). Липы у реки. 1890-e. Холст, масло. Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина
- Саврасов А.К. (1830-1897). Разлив. Вторая половина XIX века. Холст, масло. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки
- Саврасов А.К. (1830-1897). Зимний пейзаж. 1880-e. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей
- Саврасов А.К. (1830-1897). Весенний день. 1873. Холст, масло. Владимиро-Суздальский историко-архитектурный Государственный и художественный музей-заповедник
Но вернёмся к выставке в «Новом Иерусалиме». Она называется «Саврасов и тишина». Слово «тишина» по мнению кураторов отражает не только природу на картинах художника, которая будто застыла в особом состоянии таинства, бытия, космоса. Акцент сделан на то, что работы Саврасова обладают особым «звучанием» — тишиной, когда зритель остаётся с картиной один на один и погружается в себя, в свои ощущения, свою внутреннюю тишину, свою «музыку сфер». Но, представляя себе последний период жизни художника, к которому относится большинство представленных на выставке работ, кажется, что именно уход в эту внутреннюю тишину позволил Саврасову оставаться чистым и ясным душою в самых сложных жизненных обстоятельствах, не очерстветь и сохранить себя. В этом контексте поздние работы художника представляются несколько в ином свете, а идея самой выставки приобретает более глубокий и философский смысл.
Яна Бородина Искусствовед Фотографии автора #МожноСмелоПриезжать
Музей «Новый Иерусалим» занимает более 10.000 кв. м. выставочных площадей. Обладает уникальными историческими экспонатами, дополненными мультимедийными технологиями. Собственное фондовое собрание музея насчитывает 190.000 единиц хранения и включает археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции.
Приоритет в экспозиции отдан живописи — наиболее важному жанру в формировании национального самосознания в XVIII–XIX веках. Широко представлены различные по времени и месту создания иконы. Задача этого тематического блока — рассказать об иконах разного назначения, об эволюции иконописи как искусства от Средневековья до Нового времени.
Музей «Новый Иерусалим»
Московская обл., г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
23 декабря 2025 — 31 мая 2026 г.
Купить билет в музей «Новый Иерусалим»
_________________
