Главное в живописи — живопись, ибо только через живопись художник может сообщить свои чувства и мысли зрителю. Такова природа искусства П.П. Кончаловский
В Русском музее до 14 сентября 2026 г. проходит замечательная выставка к 150-летию Петра Петровича Кончаловского. О ней мы уже неоднократно писали, но такое масштабное мероприятие пропустить нельзя, поскольку на экспозиции представлены почти все известные и знаковые произведения художника — от самых ранних до работ 1940-х годов.
Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Автопортрет (в жёлтой рубашке). 1943. Холст, масло. Пост. в 1943, приобр. у автора. Инв. 27908. ГТГ. Self-Portrait (in a Yellow Shirt). 1943. Oil on canvas. Acquired in 1943 from the artist, Moscow State Tretyakov Gallery
Моновыставка – это зачастую противоречивое событие. С одной стороны, в распоряжении организатора полноценный и объемный материал, с другой – всегда существует угроза — не пресытится ли зритель, не заскучает ли. В случае с Кончаловским о таком говорить не приходится.
Этот художник многогранен и свеж, каким бы периодом ни были датированы его произведения. На протяжении всей жизни он не переставал искать новые стили, не боялся меняться, экспериментировать и учиться. Прежде всего у себя самого. За 60лет творческой жизни было создано около 5 000 живописных и графических работ.
Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Портрет японки Касахара. 1931. Холст, масло. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных, Москва. Portrait of the Japanese Woman Kasahara. 1931. Oil on canvas Collection of Ekaterina and Vladimir Semenikhin, Moscow
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Автопортрет с собакой. 1933. Холст, масло. Пост. в 1999, дар М. П. Кончаловского, сына художника. Инв. ЖС-6436. ГТГ. Self-Portrait with a Dog. 1933. Oil on canvas. Donated in 1999 by the artist’s son Mikhail Konchalovsky, Moscow. State Tretyakov Gallery.
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Портрет Н. П. Кончаловской. 1915. Холст, масло. Пост. в 1916, приобр. Советом Третьяковской галереи у автора. Инв. 3832. ГТГ. Кончаловская Наталья Петровна (1903-1988) — дочь Петра Кончаловского, детский писатель, поэт и переводчик. Portrait of Natalia Konchalovskaya. 1915. Oil on canvas Acquired in 1916 by the Council of the Tretyakov Gallery from the artist, Moscow State Tretyakov Gallery. Natalia Konchalovskaya (1903-1988): daughter of Pyotr Konchalovsky, children’s writer, poet and translator.
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Портрет С. С. Прокофьева (в саду). 1934. Холст, масло. Пост. в 1961, приобр. у семьи художника. Инв. ЖС-163. ГТГ. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891-1953) композитор, пианист, дирижёр, народный артист РСФСР. Portrait of Sergei Prokofiev (in the Garden). 1934. Oil on canvas. Acquired in 1961 from the artist’s family, Moscow. State Tretyakov Gallery. Sergei Prokofiev (1891-1953): composer, pianist, conductor; People’s Artist of the RSFSR.
Портреты, пейзажи, натюрморты… Постимпрессионизм, фовизм, кубизм, реализм…
Казалось бы, такой живописный винегрет должен был породить художественный хаос. Но этого не произошло, что на выставке отчётливо видно. Как по волшебству образы, стили, техники выстраиваются в чёткую структуру, становятся видны переходы между ними, но вызванные не сиюминутным желанием, а как результат смены профессионального интереса и фокусировки художника, кристаллизации новых художественных задач.
Несмотря на всё разнообразие проявления Кончаловский остается исключительно цельным художником, что называется «верным себе», мастером, который не соглашался на то, что ему не было близко. Возможно, именно это делает его почерк столь узнаваемым.
Давайте попробуем ещё раз окинуть взором богатое творчество художника и попытаемся выделить те акценты, которые он определял для себя на разных его этапах.
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Семейный портрет. «Миша, пойди за пивом». 1926. Картина датируется по авторской надписи на обороте. Холст, масло Пост. в 1983 из Всесоюзного производственно-художественного комбината. Инв. ЖС-6435. ГТГ. Изображены Наталья, Михаил (спиной), Пётр Петрович, Ольга Васильевна Кончаловские. Наталья Петровна (1903-1988) писательница, Михаил Петрович (1906-2000) — художник, Ольга Васильевна Кончаловская (урождённая Сурикова; 1878-1958).
Family Portrait. «Misha, Go and Get Some Beer». 1926. Dated according to the artist’s inscription on the reverse Oil on canvas. Received in 1983 from the All-Union Production and Art Centre. State Tretyakov Gallery. Depicts: Natalia (1903-1988; writer), Mikhail (with his back turned) (1906-2000; artist), Pyotr and Olga Konchalovsky (née Surikova: 1878-1958).
Классическое образование, но неклассический взгляд на живопись
Как полноценный художник Кончаловский начал «оформляться» в Париже под влиянием Сезанна, Ван Гога, Матисса, Дега. Тогда складываются его взгляды на искусство: никакого копирования и подражания, только поиск характерных черт, изображение без страха отклониться от видимых привычных образов, если этого требует художественный замысел – «делать то, что делаешь, отдаваясь природе».
Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Комната в Испании. 1910. Холст, масло. Пост. в 1927 из Государственного музейного фонда. Инв. 8613. ГТГ. Room in Spain. 1910. Oil on canvas. Received in 1927 from the State Museum Fund. State Tretyakov Gallery
Испанские открытия
В первых испанских поездках художник начинает эксперименты с цветом. Испания поразила его своей колоритной монументальностью. Вероятно, именно в это время Кончаловский определился с главным постулатом своего творчества: любовь к синтетическому цвету, то есть цвету, которого нет в природе.
По словам художника, точного цвета с натуры взять нельзя, поскольку каждый миг он меняется в зависимости от освещения. Цвет можно только создать, основываясь на цветовых отношениях. Так можно достигнуть гармонии и передать свои впечатления от натуры. Этому принципу он был верен всю свою творческую жизнь, работая только «чистым» цветом. Постоянно промывая кисти, он не допускал никаких смешений и грязных оттенков.
В испанских портретах художнику хотелось приблизиться к стилю средневековых фресок, простым, почти плоским изображениям, но абсолютно живым и реальным. Сиенский портрет подарил маленькое открытие: случайно поставленный рядом с холстом стул словно влился в картину, стал её частью, естественным продолжением.
Так художнику открылся секрет реальной живописи, когда картина перестала восприниматься как иллюзия и простое воспроизведение реального мира, а сама стала реальностью. По словам художника, это наделяло живопись особой смелостью и качеством, открывало совершенно новые горизонты.
Наклейки появились в творчестве Кончаловского не в угоду моде, а опять же – в целях решения новых художественных задач: повышать тон живописи, доводить его до максимальной реальности, используя только цветовые решения, показывать, что можно добиваться вещности предмета с помощью цвета, а не визуального сходства.
Что касается кубизма, то по словам художника, он был нужен только для того, чтобы научиться строить композицию, выделяя главные характерные черты объекта, и окончательно разделаться с натурализмом, который Кончаловский считал самым главным злом для живописи.
Интересно, что и создание «Бубнового валета» художник объяснял отнюдь не желанием «эпатировать буржуа», а необходимостью двигаться вперед и решать исключительно художественные задачи в искусстве. Вот так то, а мы то думали…
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Автопортрет в сером. 1911. Холст дублированный, масло. Пост. в 1928 из Музея живописной культуры. Инв. 10944. ГТГ. Self-Portrait in Grey. 1911. Oil on relined canvas. Received in 1928 from the Museum of Painterly Culture. State Tretyakov Gallery
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Портрет Д.П. Кончаловского. 1909. Холст, масло. Пост. в 1987 из Александровского райфинотдела. Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Ж-1493. Кончаловский Дмитрий Петрович (1878-1952) историк, переводчик, педагог; младший брат художника. Portrait of Dmitry Konchalovsky. 1909. Oil on canvas. Received in 1987 from the Financial Department, Alexandrov, Vladimir Region State Vladimir and Suzdal MuseumDmitry Konchalovsky (1878-1952): historian, translator and teacher; the artist’s younger brother.
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Портрет скульптора К.К. Рауша, барона фон Траубенберга. 1911. Холст, масло. Пост. в 1927 из Государственного музейного фонда. Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых. Ж-127. Рауш фон Траубенберг Константин Константинович (1871-1935) — скульптор. Portrait of Baron Konstantin Rausch von Traubenberg. 1911. Oil on canvas. Received in 1927 from the State Museum Fund Vasnetsov Brothers Art Museum, Kirov. Konstantin Rausch von Traubenberg (1871-1935): sculptor.
Портреты П. Кончаловского – это прекрасный результат его умения выделять основную суть человека, его стиль, еле уловимые характерные черты, художественный образ и рассказать это на языке живописи. Находясь в зарубежных поездках, Кончаловский не прекращал посещать главные музеи и изучать искусство старых мастеров, умевших виртуозно создавать образы неизвестных зрителю людей, да так, что невозможно оторвать глаз. Учился у них и у себя прежнего, неустанно анализируя и исправляя ошибки, доводя живописные работы до совершенства, согласно своему внутреннему камертону.
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Семейный портрет (на фоне китайского панно). 1911. Холст, масло. Пост. в 1980, приобр. у М. П. Кончаловского, сына художника, Москва. Русский музей. Ж-10121. Изображены жена художника Ольга Васильевна Кончаловская (урожденная Сурикова; 1878-1958), дочь Наталья Петровна (1903-1988), писательница, и сын Михаил Петрович (1906-2000), художник. (Against Chinese Painting). 1911 Family Portrait. Oil on canvas. Acquired in 1980 from the artist’s son Mikhail Konchalovsky, Moscow. State Russian Museum. Depicts: artist’s wife Olga Konchalovskaya (née Surikova; 1878-1958), daughter Natalia (1903-1988; writer) and son Mikhail (1906-2000; artist).
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Семейный портрет (сиенский). 1912. Холст, масло. Пост. в 1981, приобр. у М. П. Кончаловского, сына художника, Москва. Инв. Ж-949. ГТГ. Изображены дочь Наталья, сын Михаил, жена Ольга Васильевна и сам художник. Наталья Петровна (1903-1988) — писательница, Михаил Петрович (1906-2000) — художник, Ольга Васильевна Кончаловская (урождённая Сурикова; 1878-1958). Family Portrait (Sienese). 1912. Oil on canvas. Acquired in 1981 from the artist’s son Mikhail Konchalovsky, Moscow. State Tretyakov Gallery. Depicts: artist’s daughter Natalia (1903-1988; writer). son Mikhail (1906-2000; artist), wife Olga (née Surikova; 1878-1958) and the artist himself.
Таким же было отношение художника и к пейзажам – тот же портрет, только природы. Кончаловский не терпел фотографического изображения в пейзаже. Композиция, видение, замысел – вот, что было для него важно. Он говорил: «Художник – тот, кто умеет раскрыть мир, и там в этом бесконечном космосе увидеть что-то новое, открыть и показать его».
В поздние годы творчества Кончаловский особенно увлекся цветами. Но это отнюдь не снижение планки, как могло бы показаться на первый взгляд, а ещё одна художественная задача, новый вызов.
Приведу полную цитату Петра Кончаловского, из которой нельзя выкинуть ни слова: «Цветок нельзя писать так себе, простыми мазочками. Его надо изучить и также глубоко, как и все другое. Цветы – великие учителя художников. Для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо приложить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть всё, что существует в природе. Я пишу их как музыкант играет гаммы.»
На выставке много внимания уделено визитной карточке Кончаловского – его великолепной сирени. Возможно, именно в этих работах Пётр Кончаловский проявил максимум своего художественного мастерства, которое так сосредоточенно взращивал на протяжении жизни. Это полная победа реалистичной живописи над натурализмом путем создания новой самостоятельной натуры – плотной, смелой по цвету, энергичной и очень материальной. Да, это отнюдь не легкие нежные соцветия, а фактурные и красочные мазки, которые в своем хаосе создают объем и почти скульптурную цветовую массу. Но это красиво.
Честно признаться, я долгое время не могла определить свое отношение к этому безусловно талантливому художнику. Выставка в Петербурге поставила в этом вопросе жирную точку. Мне нравится Пётр Кончаловский потому, что в его работах есть целостность, художественный смысл и красота живописи. Они в полной мере отражают желание их создателя постоянно в своем творчестве двигаться вперед и тем самым расширяют горизонты восприятия, но при этом позволяя зрителю всё же оставаться в привычной парадигме материального мира. Петр Петрович Кончаловский подарил нам интеллигентный авангард.
Яна Бородина #МожноСмелоПриезжать
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Матадор. 1910. Холст, масло. 125,5 х 97. ГРМ
- Кончаловский Пётр Петрович (1839-1904). Что мне с вами делать. 1936. Холст, масло. 110х84. ГРМ
Государственный русский музей
Корпус Бенуа
Санкт-Петербург. Набережная канала Грибоедова, 2.
Купить билет в Русский музей
__________________
