О выставке «Вера Мухина. Навстречу ветру»

Имя Веры Игнатьевны Мухиной (1889-1953) прочно связано с монументальным искусством Советского Союза, но сводить её наследие лишь к одному памятнику — значит существенно обеднять масштаб её дарования. Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру», организованная РОСИЗО и Государственным историческим музеем предлагает более точный и современный взгляд: перед зрителем предстает художник, для которого скульптура стала не только языком героики, но и пространством лирики, театральности, декоративной изобретательности и интеллектуальной аллегории.

Если говорить о Мухиной и сводить её наследие лишь к одному памятнику — значит существенно обеднять масштаб её дарования.

Андрей Райкин

Экспозиция выстроена как движение через несколько смысловых и пластических регистров. Первый зал обращён к динамике раннего периода (это зал графики, неожиданный и впечатляющий), второй — к героике скульптурных собирательных и портретных образов, третий — к лирическому началу, особенно заметному в работах со стеклом и в незавершённых проектах. Мы отметили интереснейшую вазу красного стекла, выделяющуюся на общем фоне. Финальный акцент сделан на аллегорическом мышлении Мухиной как на главном методе её художественного языка. Именно там представлены эскиз «Рабочий и колхозница», «Борей», «Пламя революции» (важным видится уточните, что это проект памятника Я.М. Свердлову) и «Мир».

Общая композиция выставки важна не только как кураторский приём, но и как корректировка привычного представления о мастере: Мухина предстает не автором одного монумента, а художником широкого формата, работающим на пересечении скульптуры, графики, декоративного искусства и сценографии.

Для Мухиной характерно редкое сочетание монументальности и внутренней собранности формы. Она не стремилась к натуралистической буквальности и последовательно отстаивала право на аллегорию как на полноценный художественный метод, а не второстепенный приём. В этом смысле её пластика продолжает большую европейскую традицию, где смысл образа рождается не из внешнего сходства, а из точного соотношения массы, ритма, жеста и символического напряжения.

Особенно показательно, что на выставке рядом оказываются упомянутые бронзовый эскиз скульптур «Рабочий и колхозница», «Пламя революции», портреты современников, театральные эскизы и художественное стекло. Такое соседство убеждает: Мухина мыслила не в границах одного жанра, а в логике цельного пластического мира. Даже там, где тема кажется официально-парадной, художница ищет не иллюстративность, а внутреннее движение формы, её эмоциональную и смысловую заряженность. Про это много написано, но увидеть это воочию можно на выставке, созданной знаниями и трудом куратора Андрея Райкина и участвующих коллег.

Композиция «Рабочий и колхозница» сыграла решающую роль в творческой судьбе Веры Мухиной. Работая над ним для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже, Мухина не только одержала верх в конкурсе проектов, но и закрепила за собой статус ведущего советского монументалиста. Памятник стал её художественной визитной карточкой: после этого она получила доступ к крупнейшим государственным заказам, ее имя стало широко известно за пределами страны, а сам образ превратился в международный символ эпохи.

Важно, что Мухина понимала эту работу не просто как идеологический заказ, а как возможность создать пластическую метафору устремлённости, динамического равновесия и предельной собранности. На выставке эта композиция представлена в форме бронзового эскиза, что позволяет увидеть не готовый миф, а путь к нему — лабораторию художественного мышления. Такой акцент возвращает произведению историческую конкретность и показывает, что монумент рождается из серии решений, поисков и смысловых сдвигов.

И нельзя не отметить, что памятник, став «визитной карточкой», сразу стал одним из важнейших и известнейших символов страны.

Одна из главных заслуг выставки — демонстрация «неизвестной Мухиной». Помимо монументальной линии, в её наследии есть портрет, декоративно-прикладные произведения (а иной раз уместно сказать даже слово «вещь»), графические листы, театральные эскизы и художественное стекло. Именно эта многожанровость разрушает упрощённый миф о Мухиной как о мастере исключительно героического канона. Скульптурные портрет А.А. Замкова, портрет архитектора С.А. Замкова (строитель) и портрет Н.Н. Качалова («Голова учёного») — а это из стекла, — эти вещи разные по материалу, но притягательные по силе воздействия.

Особенно важен раздел, посвящённый лирике и «хрупкой красоте». В нём ощутимо, что Мухина владела не только языком силы, но и языком тонкой эмоциональной интонации. Художественное стекло, показанное в экспозиции, делает это особенно наглядным: прозрачность материала, его игра со светом и хрупкостью словно вступают в диалог с тяжёлой бронзой монументальных работ. Так рождается целостный образ художницы, для которой вес материала никогда не отменял лёгкости художественной мысли.

Сильная сторона проекта — его историческая и символическая точность. Выставка открывается в здании Выставочного комплекса Исторического музея в год столетия первой выставки Общества русских скульпторов, где в 1926 году уже были показаны две работы Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая «Пламя революции». Тем самым современная экспозиция не просто рассказывает о художнице, а возвращает её в точку исторического старта.

Название «Навстречу ветру» тоже удачно. Оно отсылает и к пластической фантазии «Ветер» («Голова девушки», 1947, Ленинград), и к динамике «Рабочего и колхозницы», и к драматизму самой творческой судьбы Мухиной (эта работа вызвала особый интерес посетителей). В результате выставка читается как рассказ о художнике, который работал на границе устойчивости и движения, вечной формы и исторической изменчивости. Это особенно важно сегодня, когда советское искусство часто либо идеализируют, либо упрощают; Мухина же требует более точного, профессионального и свободного взгляда, который нам представил куратор выставки.

Отдельно просим обратить внимание на застройку и световое решение пространств. Свет — в

сегда важен. Иногда встречаем свет выполненный неплохо, но несколько «по старинке». Это не плохо. Но жизнь не стоит на месте и использование нового оборудования, новых наработок на этой выставке выглядит заметно. А дизайн и оборудование пространств — это то, что бросается в глаза. Застройка пространств и изготовленные подиумы под предметы (их придумали и сделали с лёгким намёком на античность) гармонируют со световым решением и украшены характе́рными тенями. Всё это в сумме даёт украшенный свободный интерьер и монументальность экспозиции.

Вера Мухина занимает особое место в искусстве XX века, потому что сумела соединить государственный масштаб с подлинной художественной дисциплиной. Её произведения узнаваемы не только по сюжету, но и по внутреннему ритму: в них есть вера в форму, в выразительность жеста и в способность искусства говорить о человеке крупно и строго. При этом выставка убеждает, что за образом «титанической» скульпторши стоит тонкий мастер, чувствительный к материалу, театру, архитектуре и символу.

Именно поэтому проект «Вера Мухина. Навстречу ветру» можно считать не просто юбилейной ретроспективой, а попыткой вернуть Мухиной её подлинную художественную многомерность. Для искусствоведа это особенно ценно: перед нами не только история одной выставки, но и пример того, как музейная экспозиция способна заново сформулировать место классика в культурной памяти.

Алексей Константинович Левыкин, директор Государственного исторического музея и куратор выставки Андрей Райкин (фотограф Вадим Гортинский)

Куратор выставки Андрей Райкин

Алексей Сидельников

РОСИЗО — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов, самостоятельно и в партнёрстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями.

Фонд РОСИЗО насчитывает более 45000 произведений искусства.

РОСИЗО осуществляет все музейные функции: от хранения, изучения, реставрации и публичного представления музейных предметов и музейных коллекций до культурно-просветительских программ и международного культурного сотрудничества.

Одна из главных задач РОСИЗО — популяризация художественного наследия России и современного российского искусства.

Государственный исторический музей – крупнейший музей России, главный музей национальной истории страны. В коллекции музея – более 5 млн. предметов, в числе которых бесценные памятники археологии, нумизматики, бытовые предметы, оружие, произведения живописи и декоративно-прикладного искусства.

Основан в 1872 году, здание на Красной площади Москвы было построено в 1875—1883 годах по проекту архитектора Владимира Шервуда и инженера Анатолия Семёнова.

В настоящее время в музейное объединение входят Храм Василия Блаженного, Музей Отечественной войны 1812 года, Палаты Романовых и Центральный музей российского казачества.