В филиале Государственной Третьяковской галереи в Калининграде 12 июня 2026 года откроется выставка «Точка и линия». Уникальный проект продолжает серию масштабных выставок, созданных специально для филиала Галереи, и станет одним из главных событий нового культурного сезона.
Главная цель проекта – показать на примере широкого спектра произведений скульптуры, живописи и графики, объектов и инсталляций историю развития и трансформации геометрической абстракции на протяжении столетия – с начала XX до первой четверти XXI века.
- Гончарова Н.С. .1881–1962. Пустота. 1913. ГТГ
- Рождественский К.И. 1906-1997 Встреча зари. Начало 1930-х. ГТГ
- Кандинский В.В. 1866–1944. Движение I. 1935. ГТГ
- Степанова В.Ф. 1894-1958. Эскиз ткани. 1924. ГТГ
Экспозиция отражает путь абстракции от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через возникновение прославленной супрематической системы Казимира Малевича и экспериментов Василия Кандинского до художников «второго авангарда» и мастеров новейшего российского искусства.
- Андреенков В.Е. род. 1930. Трансформация № 12. Композиция. 1962. ГТГ
- Попова Л.С. 1889–1924. Живописная архитектоника. 1918. ГТГ
В состав выставки вошло более 150 произведений художников разных эпох, как уже прославленных мастеров, так менее известных и молодых авторов. На выставке будет представлен широкий спектр разнообразных видов и типов искусства: от живописи, скульптуры, графики и фотографии, до инсталляции и видео-арта. Тематическая структура экспозиции включает шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции:
«Между реальным и абстрактным» – под девизом, озвученным Сезанном в письме Эмилю Бернару, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление, сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Точкой отсчета экспозиции является предыстория абстракции в творчестве русских сезаннистов, а также кубистов и кубофутуристов с их аналитическим отношением к натуре. Балансирование, «мерцание» между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество выдающейся плеяды мастеров — от Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька и Константина Рождественского до художников так называемого второго авангарда, таких как Игорь Шелковский, Вячеслав Колейчук и Франциско Инфантэ.
«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, представляющая собой радикальный переворот художественного языка. Совершенный мастером разрыв с миметической традицией определил развитие русского авангарда, о чем свидетельствует его мощное воздействие на творчество Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Николая Суетина, Ивана Клюна и других современников. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок — серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова, Олега Кудряшова, Леонида Тишкова и многих других.
«Визуальные системы» – раздел погружает зрителя в мир последовательных авторских исследований. Здесь искусство сближается с научным поиском и трансформируется в создание целостной методологии. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Их подходы варьируются от научного моделирования зрительного восприятия в «Сигнальной системе» Юрия Злотникова и философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна до исследования фундаментальных пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого, а также анализа двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.
«Линия, структура, ритм» – логика раздела строится на движении от простого к сложному: от базовых категорий и форм до прихотливых ритмических построений и комплексных структур. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко. Ее развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Продолжая эту традицию, кинетисты группы «Движение» и Вячеслав Колейчук наделили линию новым измерением, переводя математические расчеты в пластические формы и оживляя их с помощью механики.
- Галкин В.П. род. 1946. Структура. 1976. ГТГ
- Юликов А.М. род. 1943. Чёрный квадрат. 2000. ГТГ
«Пустота и бесконечность» – обращается к ключевым для абстракции философским категориям: проблема визуализации незримого находит радикальное решение в работе Наталии Гончаровой «Пустота» (1913), в то время как совершенно ной подход демонстрирует Франциско Инфантэ, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.
«Концептуальная абстракция» – заключительный раздел выставки демонстрирует переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Художники-постмодернисты переосмысляют геометрическую абстракцию через иронические стратегии апроприации и языковой игры: Ростислав Лебедев, Людмила Константинова и Александра Галкина вовлекают геометрию в область повседневности, Павел Пепперштейн опрокидывает историю искусства из настоящего в прошлое, из отвлеченного в конкретное и национальное. В свою очередь Юрий Альберт и Андрей Кузькин исследуют саму природу художественного жеста на грани между буквализмом исполнения и погружением в пространство памяти, что открывает новые возможности диалога между формой, концепцией и реальностью.
Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести сквозь весь проект идею преемственности местами тонких и непрямых, а иногда прочных и последовательных связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков.
«Второй масштабный выставочный проект в нашем новом доме в Калининграде показывает и раскрывает всю эволюцию от авангарда 20 века до самых современных инсталляций. Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отмечает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сообщила заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по просветительской деятельности и работе с посетителями, директор филиала в городе Калининград Камиля Байдильдина.
Кураторы
Кураторы проекта – Игорь Волков, хранитель музейных предметов I категории Государственной Третьяковской галереи, и Катаринэ Булгадарова, научный сотрудник сектора новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
Отдел по маркетингу и связям с общественностью филиала Третьяковской галереи в Калининграде 26.05.2026
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде
г. Калининград, Парадная набережная, 3
12 июня 2026 г. — 28 марта 2027 г.
Купить билет в Третьяковскую галерею (Калининград)
Сокровища русской культуры. К 170-летию Третьяковской галереи
Пять веков русского искусства. Филиал Третьяковки в Калининграде
__________________
