Новая выставка в Музее русского импрессионизма позволит заглянуть в учебные классы петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма. В экспозиции «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.
Первое большое исследование званцевской школы — одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — продемонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжит разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие».
- Ольга Розанова. Натюрморт. Яблоки и кувшин с цветами. 1911-1918-е годы. Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Мстислав Добужинский. На Пряжке. 1913. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко
- Магда Нахман. Крестьянка. 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
- Николай Тырса. На диване. 1935. Вологодская областная картинная галерея
Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу ещё в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев.
Экспозицию откроют знаковые работы учеников и учениц школы — их выразительный стиль с яркими цветами, экспрессивной формой и прихотливой линией узнавался уже современниками. Центральные разделы будут посвящены методам трех педагогов и раскроют индивидуальные манеры каждого из них. Если Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов, то у Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910-го года школу возглавлял Кузьма Петров-Водкин, открывавший студентам символику локального цвета и разрабатывавший в это время теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы.
- Фавста Шихманова. Портрет Мальчика (Николай Тройницкий). Середина 1910-х. Частное собрание, Санкт-Петербург
- Борис Эрбштейн. Двор. 1950-е. Самарский областной художественный музей
- Николай Кузьмин. Автопортрет. Около 1912. Собрание семьи художника, Москва
- Владимир Дмитриев. Павловск. 1922-1923. Собрание Дмитрия Чуковского, Москва
- Лев Бакст. Билибошка. Эскиз костюма. 1910-е. Фонд Андрея Чеглакова
Рассказ о школе Елизаветы Званцевой проиллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые будет показана работа Надежды Лермонтовой — портрет другой студентки Варвары Климович-Топер из частной коллекции. Также посетители увидят уникальный эскиз к покорившему парижскую публику балету «Шехеразада» — костюм Синей султанши из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Работы студентов и преподавателей школы приедут из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси: Государственной Третьяковской галереи, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых и других.
Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с произведениями званцевцев с помощью четырёх тактильных станций, созданных совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные модели будут дополнены ароматами по мотивам картин от парфюмерной студии Flame Moscow. Ольфакторные композиции будут посвящены отдыхающей крестьянке с картины Магды Нахман, полевым цветам с натюрморта Ольги Розановой, городскому промышленному району в интерпретации Мстислава Добужинского, и волжским степям кисти Кузьмы Петрова-Водкина. К мультисенсорным станциям будет подготовлен онлайн-спецпроект, в котором слепоглухая художница Ирина Поволоцкая представит свои размышления о разных живописных категориях. По окончании проекта тактильные экспонаты отправятся в музеи Казани, Великого Новгорода, Великого Устюга и Краснодара.
- Александр Ромм. Пейзаж с церковью. из серии Витебск. 1921. Музей «Новый Иерусалим»
- Софья Дымшиц-Толстая. Декоративный nature-morte. 1911. Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Надежда Лермонтова. Воспоминание Крыма (Рыбка). Середина 1910-х. Собрание галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва
- Кузьма Петров-Водкин. Мельница. 1912. Cобрание KGallery, Санкт-Петербург
К выставке на полках книжного «Подписные в музее» появятся два новых издания от Музея русского импрессионизма. Каталог выставки со статьями искусствоведов Александра Боровского, Игоря Смекалова и Софьи Багдасаровой позволит больше узнать о школе Елизаветы Званцевой и её месте в искусстве модернизма, а также о становлении женского образования в Европе и России вплоть до начала XX века. В специально готовящейся к выставке антологии будут собраны теоретические статьи, воспоминания и переписка званцевцев: как учащихся, так и учащих.
Куратор
Куратор: Вера Рябинина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, сокуратор выставки «Русские дикие».
Пресс-служба Музей русского импрессионизма 4.06.2026
Званцева Елизавета Николаевна
30 ноября 1864, Москва 22 августа 1921, Москва
Художник, ученица И.Е. Репина, основательница Художественных школ в Москве и Петербурге-Петрограде
Училась в МУЖВЗ. Посещала занятия И.Е. Репина и П.П. Чистякова в АХ. В 1897 была в Париже, занималась в разных академиях. Там началась её дружба с К.А. Сомовым, который неоднократно посещал семейное имение «Тарталеи» в Нижегородской губернии и вёл со Званцевой многолетнюю переписку. В 1899 открыла в Москве частную Художественную школу, в которой преподавали К.А. Коровин, В.А. Серов и Н.П. Ульянов.
В 1906 Званцева переехала Петербург и открыла Художественную школу. В новой школе она хотела сохранить высокий уровень преподавания и пригласила, по рекомендации Сомова, Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. Первый взял на себя руководство живописью, второй рисунком. Преподавательские методы Бакста идеально совпали с желанием Званцевой устроить школу по образцам парижских академий («против рутины»). Бакст основывал свой метод на свободном обучении, заставлял учеников упражнять «не столько руку, сколько восприимчивость». Поэтому в школе изучали искусство самого разного времени от греческой архаики и древнерусского искусства до новейшей французской живописи. Вскоре после открытия школа уже пользовалась авторитетом среди поклонников нового искусства. В.А. Серов назвал Бакста «гениальным профессором».
Школа располагалась по адресу Таврическая улица 25-в доме, где на последнем этаже жил Вяч. И.Иванов и где в знаменитой «башне» по средам («ивановские среды») собирались видные деятели символизма поэты, писатели, художники. Там бывала и Званцева. Она же привела в «башню» М.В. Добужинского, который позднее вспоминал: «…школа не могла стоять в стороне от того, что творилось «над ней». Некоторые ученики, по примеру Бакста и моему, бывали тоже посетителями гостеприимной Башни» (М.В. Добужинский. Воспоминания. М., 1987. С.272).
В период расцвета школы (1906-1910) в ней училось око ло тридцати человек, в частности М.В. Матюшин и Е.Г. Гуро. Особую группу учеников Бакста составляли С.И. Дымшиц Толстая, А.И. Зилоти, М.М.Нахман, Э.А.Лассон-Спирова, Н.В. Лермонтова, Н.И. Любавина, Ю.Л. Оболенская, Н.А. Тырса. Некоторые из них в дальнейшем вошли в состав «Союза молодёжи». Одним из учеников школы был М.З. Шагал. Приходили (а иногда и занимались вместе с учениками) А.Н. Бенуа, А.С. Остроумова-Лебедева, Г.И. Нарбут, В.Ф.Нижинский.
Весной 1910 в редакции журнала «Аполлон» была устроена итоговая выставка школы. Однако Бакст, к великому сожалению многих учеников, на вернисаже не присутствовал, так как за несколько дней до открытия уехал в Париж по приглашению С.П. Дягилева.
Место преподавателя живописи занял К.С. Петров-Водкин. Сразу после революции 1917 школа была закрыта. Званцева на некоторое время переехала в Нижний Новгород (возможно, в бывшее имение), затем вернулась в Москву. Работала в детском доме.
Литература: К.А.Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников. М., 1979; Яков Брук. Шагал и школа Бакста // Марк Шагал. Здравствуй, Родина! ГТГ. [Каталог] М., 2005; Ю.Б.Демиденко. Художники на Башне // Башня Вячеслава Иванова и культура Серебряного века. СПб., 2006; Ольга Вербина. От Дионисия к Матиссу… Путь к самообретению // Тырса. Новые материалы. Галеев-Галерея. М., 2007.
Энциклопедия русского авангарда Авторы-составители: В.М. Ракитин А.Д. Сарабьянов Энциклопедия русского авангарда Изобразительное искусство архитектура Том 1 А-К биографии 2013
Музей русского импрессионизма
Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца ещё в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошёл в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами.
Музей русского импрессионизма
125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
25 июня — 4 октября 2026 г.
Купить билеты в Музей русского импрессионизма
_________________
