Летом посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в учебные классы петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма. В экспозиции «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.
Первое большое исследование званцевской школы — одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — продемонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжит разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие».
- Ольга Розанова. Натюрморт. Яблоки и кувшин с цветами. 1911-1918-е годы. Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Мстислав Добужинский. На Пряжке. 1913. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко
- Магда Нахман. Крестьянка. 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
- Николай Тырса. На диване. 1935. Вологодская областная картинная галерея
Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу ещё в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев.
Экспозицию откроют знаковые работы учеников и учениц школы — их выразительный стиль с яркими цветами, экспрессивной формой и прихотливой линией узнавался уже современниками. Центральные разделы будут посвящены методам трех педагогов и раскроют индивидуальные манеры каждого из них. Если Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов, то у Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910-го года школу возглавлял Кузьма Петров-Водкин, открывавший студентам символику локального цвета и разрабатывавший в это время теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы.
- Фавста Шихманова. Портрет Мальчика (Николай Тройницкий). Середина 1910-х. Частное собрание, Санкт-Петербург
- Борис Эрбштейн. Двор. 1950-е. Самарский областной художественный музей
- Николай Кузьмин. Автопортрет. Около 1912. Собрание семьи художника, Москва
- Владимир Дмитриев. Павловск. 1922-1923. Собрание Дмитрия Чуковского, Москва
- Лев Бакст. Билибошка. Эскиз костюма. 1910-е. Фонд Андрея Чеглакова
Рассказ о школе Елизаветы Званцевой проиллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые будет показана работа Надежды Лермонтовой — портрет другой студентки Варвары Климович-Топер из частной коллекции. Также посетители увидят уникальный эскиз к покорившему парижскую публику балету «Шехеразада» — костюм Синей султанши из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Работы студентов и преподавателей школы приедут из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси: Государственной Третьяковской галереи, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых и других.
Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с произведениями званцевцев с помощью четырёх тактильных станций, созданных совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные модели будут дополнены ароматами по мотивам картин от парфюмерной студии Flame Moscow. Ольфакторные композиции будут посвящены отдыхающей крестьянке с картины Магды Нахман, полевым цветам с натюрморта Ольги Розановой, городскому промышленному району в интерпретации Мстислава Добужинского, и волжским степям кисти Кузьмы Петрова-Водкина. К мультисенсорным станциям будет подготовлен онлайн-спецпроект, в котором слепоглухая художница Ирина Поволоцкая представит свои размышления о разных живописных категориях. По окончании проекта тактильные экспонаты отправятся в музеи Казани, Великого Новгорода, Великого Устюга и Краснодара.
- Александр Ромм. Пейзаж с церковью. из серии Витебск. 1921. Музей «Новый Иерусалим»
- Софья Дымшиц-Толстая. Декоративный nature-morte. 1911. Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Надежда Лермонтова. Воспоминание Крыма (Рыбка). Середина 1910-х. Собрание галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва
- Кузьма Петров-Водкин. Мельница. 1912. Cобрание KGallery, Санкт-Петербург
К выставке на полках книжного «Подписные в музее» появятся два новых издания от Музея русского импрессионизма. Каталог выставки со статьями искусствоведов Александра Боровского, Игоря Смекалова и Софьи Багдасаровой позволит больше узнать о школе Елизаветы Званцевой и её месте в искусстве модернизма, а также о становлении женского образования в Европе и России вплоть до начала XX века. В специально готовящейся к выставке антологии будут собраны теоретические статьи, воспоминания и переписка званцевцев: как учащихся, так и учащих.
Куратор
Куратор: Вера Рябинина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, сокуратор выставки «Русские дикие».
Пресс-служба Музей русского импрессионизма 4.06.2026
Школа Елизаветы Званцевой как лаборатория модернизма
Елизавета Николаевна Званцева (30 ноября 1864) — одна из тех фигур русской художественной культуры, чьё значение особенно ясно видно сегодня, когда историю искусства всё чаще рассматривают не только через произведения, но и через созданные ими творческие среды. Художница, педагог и основательница частной школы, она стала важным связующим звеном между академической выучкой конца XIX века и художественным обновлением, которое определило лицо русского модернизма. Выставка в Музее русского импрессионизма должна воскресить для любителей искусства имя Елизаветы Званцевой и показать её школу русского модернизма.
Путь Елизаветы Званцевой складывался на пересечении нескольких художественных миров: Московское училище живописи, ваяния и зодчества, петербургские занятия у Ильи Репина и Павла Чистякова, парижские академии и частные студии сформировали в ней редкое сочетание дисциплины, вкуса и открытости к новому. Именно это сочетание позже определило и её педагогический метод.
В 1899 году Званцева открыла в Москве частную художественную школу, а в 1906-м перенесла её в Петербург. Петербургский период стал самым ярким и плодотворным: школа быстро превратилась в одну из самых живых мастерских своего времени. Здесь преподавали Лев Бакст и Мстислав Добужинский, а с 1910 года живопись вёл Кузьма Петров-Водкин. В разные годы в школе учились Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова, Софья Дымшиц-Толстая, Николай Тырса, Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Эдуард Лассон-Спирова, Николай Кузьмин, Владимир Дмитриев, Александр Русаков и другие художники, многие из которых впоследствии определили облик русского авангарда и искусства Серебряного века.
Сила школы Званцевой заключалась не в жёсткой системе, а в редком для своего времени доверии к индивидуальности. Здесь не навязывали единую манеру и не требовали подражания учителю; напротив, поощряли самостоятельность, поиск собственного пластического языка и внимательное отношение к цвету, ритму и форме. Школа существовала как пространство свободного художественного опыта — как настоящая лаборатория, где постимпрессионизм, символизм, модерн и ранний авангард вступали в живой диалог.
Особую роль играла и сама атмосфера школы. Расположенная в знаменитом «доме с башней» на Таврической улице, она находилась в самом центре интеллектуальной и художественной жизни Петербурга. Здесь пересекались искусство, поэзия и философия, а сама школа воспринималась как место, где искусство не просто преподавали, а выращивали как особую форму мышления. Не случайно именно из этой среды вышли художники, которые затем радикально изменили язык русской живописи.
После революции 1917 года эта модель существования оказалась невозможной. Частная мастерская, основанная на личной инициативе, свободном выборе и авторитете личности, перестала соответствовать новой системе художественного образования. Школа была закрыта сразу после революции, и вместе с ней завершилась целая эпоха петербургского модернистского эксперимента. Это было не только административное прекращение деятельности, но и символический разрыв с миром, где искусство понималось как свободная и живая творческая практика.
Судьба Званцевой после революции сложилась скромно и трагически: некоторое время она жила в Нижнем Новгороде, затем вернулась в Москву и работала в детском доме. Этот финал особенно выразителен: человек, создавший одну из самых тонких художественных сред своего времени, остался верен не славе, а служению — педагогическому, человеческому, культурному.
Елизавета Званцева принадлежит к тем деятелям, чьё наследие измеряется не только собственными работами, но и судьбами учеников, атмосферой школы и характером художественного поиска.
Выставка продолжает рассказ начатый выставкой «Выбор Добычиной», проходившей недавно. Надеемся, что новая выставка Музея русского импрессионизма будет интересной и не последней, рассказывающей о тех, кто русское способствовал развитию русского искусства.
Алексей Сидельников
Музей русского импрессионизма
Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца ещё в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошёл в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами.
Музей русского импрессионизма
125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
25 июня — 4 октября 2026 г.
Купить билеты в Музей русского импрессионизма
_________________
