Формула импрессионизма. Искусство счастливых

В Париже 15 апреля 1874 года открылась экспозиция картин тридцати художников, организованная «Анонимным обществом художников живописцев, скульпторов и гравёров». Она вошла в историю как первая выставка импрессионистов. Публике были представлены новые, необычные работы, поражавшие свежестью восприятия мира с его трепетностью, постоянной изменчивостью. Художники передавали на картинах движение воздушных потоков, воздействие света на предметы. Цветные блики и рефлексы, размытые контуры, голубые и сиреневые тени, – все это было непривычно, требовало натренированности глаза и, увы, на первых порах смешило публику и критиков. Один из журналистов Луи Леруа в язвительной и едкой статье о выставке презрительно назвал участвовавших в ней художников «импрессионистами» (по картине Клода Моне «Восход солнца. Впечатление» 1872 года). Это название «импрессионизм» очень быстро стало общепринятым для обозначения нового направления в живописи.

Художники-импрессионисты выработали особый набор живописных приемов и подходов, которые стали своеобразной формулой стиля:

стремление запечатлеть момент «здесь и сейчас», передать освещение, погоду, время суток;
акцентирование главного с точки зрения художника, отказ от проработки деталей, чтобы взгляд на полотно выхватывал отдельные образы или силуэты;
передача движения постоянно меняющегося мира;
отказ от четких контуров;
кадрированность композиции;
крупные энергичные мазки;
высветленность палитры.

Формула импрессионистической системы весьма близка к приемам, которые художники использовали, создавая этюды на пленэре. К 1870-м годам работа на открытом воздухе уже не воспринималась как что-то хлопотное и героическое. К тому времени изобретенные еще ранее тюбики с крышкой для красок становятся общедоступными. Художнику нет необходимости самому растирать краски, заполнять ими высушенные свиные пузыри и следить, чтобы краски не испортились. В 1870 году был изобретен складной мольберт, кисти с плоской обоймой из свиной щетины, дававшие возможность работать выразительными фактурными мазками. Были созданы условия, чтобы, купив в магазине все необходимое, отправиться на пленэр.

Во всех европейских национальных школах живописи значение пленэрных работ возросло. Правда, в большинстве стран этюды воспринимались как вспомогательный инструмент для написания большой картины. Французские художники первыми заявили о самодостаточности произведения, созданного на едином дыхании, на основе первых впечатлений. Но основатели импрессионизма вскоре стали развивать сложившуюся формулу создания картины, многие из них стали зачинателями постимпрессионистического направления в искусстве.

В России параллельно с движением импрессионизма развивается передвижничество. Характерные для него на первых этапах глубина, социальная направленность содержания произведений были притягательны для многих живописцев, и, возможно, поэтому не позволяли им в полной мере принять легкость и даже некую легковесность импрессионизма. Но значение импрессионистических приемов живописи довольно скоро было оценено и усвоено. Уже на выставках передвижников стали выставляться пленэрные этюды. Позднее те или иные черты импрессионизма можно проследить в творчестве художников всех направлений русского искусства начала XX века.

Савинов А.И. Мальчик над Волгой. 1902. ЯХМ

Первухин К.К. Венеция. 1897. ЯХМ
Савинов А.И. Мальчик над Волгой. 1902. ЯХМ

Ярославский художественный музей представляет произведения из своего собрания, написанные в импрессионистической манере. На выставке экспонируются работы с конца 1880-х годов: это этюды Ильи Репина, Исаака Левитана, Василия Бакшеева, Константина Коровина, в полной мере соответствующие условной формуле импрессионизма.

Мастера объединения Союз русских художников (1903–1923), такие как Станислав Жуковский, Константин Юон, Николай Досекин, Василий Переплётчиков, Петр Петровичев и другие, осознанно использовали отдельные импрессионистические приемы, но главной своей задачей ставили передачу настроения, глубины эмоционального переживания, вневременное; повторяющееся для них важнее сиюминутности.

Свежесть восприятия природы импрессионистами оказала влияние на художников-академистов Константина Крыжицкого, Андрея Шильдера и Ивана Далматова. Интересны на выставке работы основателей объединения «Бубновый валет» Александра Куприна и Роберта Фалька. Их картины-этюды показывают уверенное владение импрессионистической системой письма, но не являются программными в творчестве этих художников.

Юон К.Ф. Оранжерея. 1907-1908. ЯХМ
Бялыницкий-Бируля В.К. Озеро. 1910. ЯХМ

Особый раздел экспозиции представляют произведения ярославских живописцев Михаила Владыкина и Исаака Батюкова, получивших навыки импрессионистических приемов в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Устроители выставки надеются, что наполненные светом, цветом, воздухом работы русских последователей импрессионизма создадут у посетителей экспозиции настроение радости, счастья и беззаботности.

Куратор

Куратор выставки – заместитель директора ЯХМ Алексей Викторович Федорчук.

Ярославский художественный музей
18.05.2026

Ярославский художественный музей — центральный художественный музей Ярославской области. Коллекция представляет 9 веков русского, европейского и восточного искусства XIII–XX веков. Музей хранит произведения древнерусской живописи, среди которых древнейший памятник собрания – икона «Спас Вседержитель» XIII века, уникальные произведения иконописи ярославской школы, в том числе подписные иконы мастеров XVII века. В коллекции живописи представлены полотна Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Ивана Крамского, Василия Перова, Ильи Репина, ярославский купеческий и дворянский портрет начала XIX. Представительно собрание пейзажной живописи – Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Исаак Левитан. Ярко представлены мастера «Мира искусства», «Бубнового валета» и русского авангарда. Коллекции графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, нумизматики представляют работы мастеров XVI–XXI веков. Музей известен активной выставочной политикой, является организатором интересных экспозиций из собственного собрания с участием региональных музеев и частных коллекций, а также инициирует показы шедевров из крупных федеральных музеев, сопровождая их концертами классической и современной музыки.