О выставке «Цветы. Символ красоты»

Выставка «Цветы. Символ красоты», открыта с  19 мая в здании Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной в Москве. Впечатлений о ней уже написано много. Но добавим от себя несколько впечатлений, что пришли на ум при посещении выставки, и остановимся на нескольких работах, на которые и вам рекомендуем обратить внимание. Собственно, с них, по идее куратора, выставка начинается и в них заложена основная идея экспозиции. По сути пара работ, а остальные увидите на выставке сами и составите собственное мнение.

В экспозиции — около 150 произведений живописи и графики из музейных из собраний России. Среди авторов Александр Осмёркин, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Исаак Левитан, Константин Коровин (очень много работ!), Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Головин, Станислав Жуковский, Алексей Исупов (Его выставка проходит сейчас в Москве в Доме русского зарубежья).

Кратко говоря, «Цветы. Символ красоты» выставка о том, как в русском искусстве менялся образ цветов — от передвижников и конца XIX века до авангарда начала XX века. Её главная идея — показать, что цветы не просто ботаника, а мотив натюрморта, символ красоты, настроения эпохи и перехода от фигуративной живописи к более свободным, почти беспредметным формам и возможное обратное перевоплощение. Именно это куратор показывает двумя первыми картинами — картинами Аристарха Лентулова. Вот на разговоре о них и об авторе и остановимся. Показалось, что куратор, как автор выставки, не просто так разместил их первыми — это должно что-то значить или кого-то заинтересовать.

Наряду с цветом и светом в пейзажах, фигурах, этюдах я передавал внутреннее психологическое состояние людей — улыбку, бодрость и проч.

Аристарх Лентулов

Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты, в пейзаже допускал контрасты света и тени, от чёрного в тени до чистого хрома в свету. (Лентулов в Воспоминаниях всегда говорит о цвете)

Аристарх Лентулов

Представлены «Астры» 1913-го года и «Астры» 1939-го. Эти картины нам особенно интересны, как определяющие период в живописи, охватывающий и авангардные новые устремления и надежды и период соцреализма, подчёркнутый Осипом Бескиным за год до него в 1933 году. Но Лентулов к этому времени уже сам был другим и отошёл от придуманного им организма и столь же увлечённо занимался декубизацией форм до нового увлечения — реализм. Хотя он говорят, что он стал соцреалистом — но кто ему мог запретить приблизить свои работы зрителям, оставаясь тем же известным нам Лентуловым?

Тем не менее механизм и кубофутуризм остались в прошлом, и к 1940-м годам цветы стали более понятными, перейдя из сферы показа свойств цвета в изображение предмета.

Вообще в русском авангарде этого периода цвет перестал быть просто свойством изображаемого цветка и стал самостоятельной силой: знаком новой эпохи (это ещё в досоветское время), эмоциональным и даже в чём-то идеологическим инструментом. В раннем авангарде он связан с примитивизмом и декоративной яркостью, а затем и «освобождением» цвета от предмета. Это уже поворот к Малевича и т.д. поэтому на этом и остановимся.

Конечно, сначала цвет ещё сохранял связь с узнаваемым миром: цветы могли читаться как мотив природы, но уже подчёркивались плоскость, условность и интенсивность колорита. Затем, в логике авангарда, цвет всё чаще отрывается от натуры и начинает работать как автономная форма — не «цветок изображён цветом», а «цвет сам становится событием картины». Посмотрите на лентуловские «Астры» 1913 года — они дематериализованы и  напоминают цветовой иттеновский круг дизайнера, используемый Лентуловым не только для систематизации, сколько для поиска гармонии цветов, ощущения, воздействия на смотрящего. Получается, что мы видим не сами астры, не контуры, а цветовую суть предмета, что показано дроблением формы на плоскости, активным ритмом, яркими локальными цветами. Можно ли назвать изображение динамичным? Пожалуй, полукруги дают эту возможность движения. Если вспомнить архитектурные работы Лентулова, в частности «Василия Блаженного» (тоже 1913 года)  то заметна та же вибрация и свет, которые начнут чуть «затухать» к 1917-му году («Новый Иерусалим»). И всё это означает переход от цветка как красивой детали к цветку как символу и как художественной проблеме.

В авангардном смысле такой мотив, вероятно, читается через разрыв с реализмом, усиление декоративности и стремление сделать цвет носителем нового мироощущения. И это продлилось и переродились в новой форме, зафиксированной у Лентулова в 1939 году — букет в вазе, в которой цветы уже не исследование цвета, а художественная фиксация предмета. Но заметьте, автор уже показывает символичность самих этих цветов (не только автор уже в зрелом возрасте, но и мир вокруг него совершенно переменился несколько раз): букет уже простоял какое-то время в вазе даря радость и столь любимый Лентуловым цвет, а сейчас он уже вянет и цвет перестаёт быть ярким. Но сложность изображения не меняется — просто автор поменял взгляд.

Рисовать карандашом мне не хотелось. Все-таки с ранних лет и по сей день я воспринимал мир исключительно через цвет и свет.

Аристарх Лентулов

Говорить о таких вещах, как изменение мазка кисти двух упомянутых картин не будем. Но можно посмотреть на изображения ниже.

А ведь мы с вами пока стояли у входа на выставку. Представляете, что там будет дальше? Но в завершение ещё несколько слов.

На выставке интересно посмотреть работы других авторов. Например, та же Гончарова. А ведь она часто сходна с Лентуловым постоянным движением, хотя они расходятся в интонации.

Лентулов не раз рисует цветы. Как утверждают знатоки, у него нет ботанической точности изображения. Кажется Эдуард Мане также не всегда мог похвастать полной правильностью изображений, но разве это мешает упиваться его произведениями, которые он также делал в упоении? Цветы и букеты у Лентулова — это не просто натюрмортный мотив, а повод для эксперимента с цветом, ритмом и плоскостью — такой цветодинамикой. И даже необходимой декоративностью. И так вплоть до абстрактности, но никогда не забывая об энергии, цветовой насыщенности и красоте. И пусть эта сдержанная красота будет в повседневности — это не менее важно для него и зрителей.

Интересно построена экспозиция: общая застройка в виде ромашки, где обозначен центр и лепестки, каждый из которых отдельный раздел. Причём, эти «лепестки» достаточно большие, чтобы достаточно подробно раскрыть задумку куратора. Есть вопрос к окраске пространства, но удалось услышать мнения и «за» и «против».

Совершенно случайным для выставки в Третьяковской галерее стало то, что в другом зале этого корпуса проходит выставка «Архетипы авангарда», где представлен большой автопортрет Аристарха Лентулова (где характе́рная рука — как щупальца или огонь).

Можно успеть забежать на обе выставки!

Алексей Сидельников

Использованы цитаты из "Воспоминаний"
Аристарха Лентулова

19 мая 2026 г.

Как обычно, для тех кто не может посетить выставку по состоянию здоровья или из-за расстояния, представляем несколько фотографий лучших работ с выставки «Цветы. Символ красоты» в Государственной Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной в Москве.

Напоминаем, что Третьяковская галерея отмечает 170-летие! Это повод посетить галерею.

• Константин Коровин (1861-1939). Портрет Княгини О.П. Орловой. 1889. Холст, масло. ГТГ. Ольга Павловна Орлова (урожд. Кривцова; 1838-1926) дочь камергера П.И. Кривцова, супруга (с 1857) надворного советника Н.М. Орлова, сына декабриста М.Ф. Орлова. Портрет написан в имении Орловых Отрадино Балашовского уезда Саратовской губернии

• Алексей Исупов (1889-1957). Женский портрет. В саду (Сирень). 1940. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
• Алексей Исупов (1889-1957). Женщина с подносом. 1942. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

• Александр Осмёркин (1892-1953). Профиль и цветы. 1946. Холст, масло. ГТГ. Изображена Надежда Георгиевна Осмёркина (урожд. Навроцкая; 1913-1999?) — архитектор, третья жена художника.
• Алексей Исупов (1889-1957). Портрет жены с корзинкой цветов. 1930-e. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров. Изображена Тамара Николаевна Исупова (урожд. Иванова; 1889-1968) дочь Оренбургского купца, жена художника с 1913 года.
• Константин Коровин (1861-1939). Дама в кресле. 1921. Холст, масло. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. Изображена Лидия Фёдоровна Шаляпина (1901-1975) — дочь Ф.И. Шаляпина от первого брака с балериной И.И. Торнаги, драматическая актриса и певица. Портрет написан на даче Коровина в деревне Охотино Владимирской губернии.

• Алексей Исупов (1889-1957). Натюрморт с лимонами. 1946. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
• Алексей Исупов (1889-1957). Натюрморт. 1947. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

• Константин Коровин (1861-1939). Розы. Париж. 1911. Холст, масло. ГТГ
• Константин Коровин (1861-1939). Вино и розы. 1910-e. Холст, масло. Российский национальный музей музыки, Москва

• Константин Коровин (1861-1939). Портрет артиста Ф.И. Шаляпина. 1911. Холст, масло. ГРМ. Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) русский оперный и камерный певец, солист Большого и Мариинского Императорских театров, а также Метрополитен-опера. Портрет был исполнен летом 1911 года на французском курорте Виши.
• Михаил Нестеров (1862-1942). Портрет Е.П. Нестеровой за вышиванием. 1909. Холст на картоне, масло. ГТГ. Екатерина Петровна Нестерова (урожд. Васильева; 1879-1955) — вторая жена художника. Дочь железнодорожного служащего, она служила классной дамой в Киевском институте благородных девиц, где и познакомилась в 1902 году с М.В. Нестеровым. Портрет написан на хуторе Княгинино Черкасского уезда Киевской губернии, принадлежавшем княгине Н.Г. Яшвиль, у которой художник с семьей гостил летом 1909 года.

• Константин Коровин (1861-1939). Женщина с гитарой. 1919. Холст, масло. Дар семьи И.И. Бродского. 1939 Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
• Константин Коровин (1861-1939). Сумерки в комнате. 1889. Холст, масло. ГТГ

• Сергей Виноградов (1870-1938). Пишет. 1910. Холст, масло. Частное собрание. Изображена Софья Всеволодовна Мамонтова (1904-1991) — младшая дочь В.С. Мамонтова и Е.Д. Мамонтовой (урожд. Свербеевой). Портрет написан в усадебном доме семьи Мамонтовых, располагавшемся в имении Головинка Тульской губернии (ныне Орловская область)
• Сергей Виноградов (1870-1938). В доме. 1912. Картон, масло. Дар по завещанию В.В. Крамер. 1935. ГТГ. Изображена гостиная небольшого дома в усадьбе В.С. и Е.Д. Мамонтовых Головинка. Художнику позировала одна из дочерей хозяев дома — либо Екатерина (1901-1987), либо Софья (1904-1991), впоследствии жена писателя О.В. Волкова
• Константин Коровин (1861-1939). У открытого окна. Портрет дочерей Ф.И. Шаляпина. 1916. Холст, масло. ГТГ. Изображены Ирина (1900-1978) и Лидия (1901-1976) Шаляпины

• Константин Коровин (1861-1939). Цветы. Гурзуф. 1916. Холст, масло. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург. Дар семьи И.И. Бродского. 1939
• Станислав Жуковский (1875-1944). Интерьер. 1916. Холст, масло. Псковский музей-заповедник
• Константин Коровин (1861-1939). Гвоздики и фиалки. 1912. Холст, масло. ГТГ

• Софья Кувшинникова (1847-1907). Букет садовых цветов. 1897. Холст, масло. Собрание Александра Киселева
• Сергей Виноградов (1870-1938). Алупка. 1910-e. Холст, масло. Частное собрание

• Надежда Удальцова (1885-1961). Натюрморт с розами. 1944. Холст, масло. ГТГ
• Наталия Гончарова (1881-1962). Подсолнухи. 1910. Холст, масло. ГТГ. Дар по завещанию. А.К. Ларионовой-Томилиной. 1989
• Михаил Ларионов (1881-1964). Весенний букет. 1920-1930-e. Холст, масло. ГТГ. Дар по завещанию А.К. Ларионовой-Томилиной. 1989

• Константин Коровин (1861-1939). Дама с сиренью. 1922. Холст, масло Частное собрание
• Константин Коровин (1861-1939). Дама с гитарой. 1911. Холст, масло. Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

• Станислав Жуковский (1875-1944). Терраса в поместье. Конец 1900-x. Холст, масло. ГТГ
• Константин Коровин (1861-1939). На террасе. 1919. Холст, масло. Частное собрание

• Константин Коровин (1861-1939). Зимние сумерки. 1916. Холст, масло. Калужский музей изобразительных искусств
• Станислав Жуковский (1875-1944). Осень. Веранда. 1911. Холст, масло. ГРМ

Третья­ков­ская га­ле­рея — один из глав­ных музеев России, отра­жаю­щий её вклад в миро­вую культуру. Основные задачи музея — сохра­нение и популя­ризация отече­ствен­ного искус­ства, форми­рование куль­турной иден­тичности и обеспе­чение широкого доступа к художе­ствен­ному наследию. В своей деятельности Гале­рея ру­ковод­ствует­ся клю­чевыми цен­ностями: вдохно­вением и креа­тив­ностью, откры­вая новые формы взаимо­дейст­вия с искусством; гордостью и ответствен­ностью за сохранение кол­лекции; ориен­ти­рован­ностью на посе­тителей, учи­тывая их интересы; гос­теприим­ством и открытостью к сотруд­ничеству; профес­сиона­лизмом и стремлением к высоким стандар­там во всех аспектах работы.

Третьяковская галерея

Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной,

Москва. Кадашёвская набережная, 12. 1-й этаж

20 мая — 18 октября 2026 г.

Купить билет в Третьяковскую галерею

Цветы. Символ красоты. В Третьяковской галерее

Архетипы авангарда

Сокровища русской культуры. К 170-летию Третьяковской галереи

_________________

Обсудить материал >>>