Пётр Кончаловский продолжает вдохновлять новые поколения, и его наследие привлекает внимание в 2026 году — ровно к 150-летию со дня рождения. Предстоящая крупная ретроспектива в Русском музее, предвосхищаемая недавними публикациями, обещает раскрыть эволюцию мастера от авангардных дерзостей к зрелому реализму, напоминая о его роли в ключевых этапах русского искусства XX века.
Русский музей анонсировал грандиозный проект, который проследит весь путь Кончаловского — от парижских открытий и «Бубнового валета» до советского периода. Ведь именно я русский музей обладает одной из самых полных коллекций Кончаловского, включая авангардные работы 1910-х годов, натюрморты и портреты 1940-х. В его экспозиции представлены этапы эволюции авторской передачи мира от неопримитивизма и кубизма к классическому реализму, с акцентом на итальянские и испанские мотивы, а также полотна, созданные после 1945 года.
Выставка, запланированная в корпусе Бенуа, продолжит линию прошлых экспозиций вроде «Пётр Кончаловский. К эволюции русского авангарда» 2010 года, но с новыми акцентами на смену стилей и театральное наследие художника. Ожидаются шедевры вроде «Сан-Джиминьяно», «Матадора» и послевоенных полотен («Пара чаю»), дополненные работами из Третьяковки и других собраний, чтобы показать, как Кончаловский оставался верен живописи в вихре эпох.
Известный художник Пётр Петрович Кончаловский (9 (21) февраля 1876 — 2 февраля 1956) родился в дворянской семье коллекционера и издателя Петра Кончаловского. Будущий мастер с детства был погружён в культурную среду писателей, поэтов и художников, и рано понял, что хочет заниматься живописью. Кончаловский получил добротное классическое художественное образование в Харькове, Париже и Петербурге, уже в молодости побывал в Европе, где к тому времени царил импрессионизм.
Невозможно в пределах одного издания отобразить и осмыслить все творческое наследие Петра Кончаловского. Каждый период творчества великого мастера — это отдельная страница в истории русского искусства.
Валерий Турчин
На излёте XIX века необходимость поиска своего пути стояла перед всеми начинающими художниками. Нужна была новая опора и новые ориентиры.
Ясность и понимание к чему лежит душа пришли к Кончаловскому во время его второй поездки в Париж в 1907-1908 годах. Кончаловский был покорён работами Ван Гога, Сезанна, Пикассо и Матисса. Художник много пишет, примеряя на себя стиль любимых мастеров, комбинирует технику и цветовые решения, пробует разные жанры: натюрморты, пейзажи, портреты. Именно с этим периодом Кончаловский связывает своё рождение как художника.
К тому времени он уже счастливо женат на Оленьке Суриковой, дочери великого русского живописца Василия Сурикова, прекрасно знавшей, как сложна жизнь художника, полная творческих метаний, взлетов и падений. Она стала для Петра Кончаловского не только спутницей жизни на долгие годы, но и его главной музой и соратником в художественных поисках. Кончаловский был большим перфекционистом, требовательным к себе и своим работам, тонко чувствовал фальшь. Множество картин было смыто и изрезано им в начале творческого пути. И поддержка жены выражалась в том числе и в проявлении себя как объективного и мудрого критика, подававшего нож: «режь», поднимая тем самым планку качества и художественной искренности.
- Кончаловский П.П. Матадор. 1910. Холст, масло. 125,5 х 97. ГРМ
- Кончаловский П.П. Испанский танец. 1910. Холст, масло. 138×108. ГРМ
Поездка в Испанию в 1910 году ещё более вдохновила художника и укрепила его в своих художественных целях. В то время его привлекал «неопримитивизм» с его склонностью к декоративности, грубоватости форм, ярким цветовым решениям. Ученика классической школы, Кончаловского тянуло к искренности народного искусства, неизбитым темам, простоте, но элегантности образов. Его испанские сюжеты поражают своей выразительностью, эмоциональным зарядом, интенсивностью палитры. В это же время Пётр Кончаловский становится у руля русского авангарда вместе с И. Машковым, М. Ларионовым, А. Лентуловым и другими известными «бубнововалетцами». Кончаловский стал одним из инициаторов этой группы, объединившей художников, отвергавших реализм в пользу кубизма, примитивизма и фовизма. В 1911 году его избрали председателем, что придало объединению солидность и международные связи: он привлекал французские работы и организовывал выставки 1911–1914 годов в Москве, где показывались новаторские полотна «бубнововалетцев».
Пётр Кончаловский активно участвовал в международных выставках за границей как художник-экспонент и организатор, продвигая русский авангард в Европе и США в 1910–1920-е годы.
С 1908 года он регулярно выставлялся на Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже (1908–1913), где показывал натюрморты и пейзажи под влиянием Сезанна и Матисса. Эти экспозиции помогли ему освоить фовизм и кубизм, а также установить связи с французскими коллекционерами.
Как председатель «Бубнового валета», Кончаловский координировал участие группы на выставках «новейших течений» в Амстердаме (Стедelijk Museum, 1913) и других европейских площадках. В 1924-м он представил работы на Венецианской биеннале и в Берлине (Первая русская выставка), а также в Нью-Йорке (1924), где его авангардные полотна привлекли внимание западной публики.
В 1924–1925 годах во Франции и Италии прошла его вторая персональная выставка, дополненная участием в Международной выставке декоративного искусства в Париже. Кончаловский выступал не только экспонентом, но и куратором, связывая русский авангард с глобальными тенденциями.
В 1908–1910 годах на Осеннем салоне (Salon d’Automne) он представил ранние работы из поездок по Франции: «Апельсины» (1908), «Пальмы и герань» (1908), «Девочка из Арля» (1908), «Namur. France» (1908) и пейзажи вроде «Город Арль. Площадь» (1908), подчеркивающие яркую палитру и южный колорит. На Салоне Независимых (Salon des Indépendants) в 1911–1913 годах демонстрировались более авангардные полотна, включая автопортреты и натюрморты, такие как «Автопортрет в сером» (1910), который позже стал известен по выставкам коллекции Морозовых.
Пётр Кончаловский был твёрдо убеждён, что «самое главное, что должно быть в искусстве всякого художника — искание своего стиля». К 1912 году его манера живописи вновь меняется. В те годы он подолгу живет на юге Франции и в Италии. В творчество художника вновь возвращаются «сезанновские» нотки, но уже заметен несколько сглаженный колорит, более размытые формы, видимые словно через дымку, появляются черты кубизма. Не чужды Кончаловскому и такие «модные течения» как использование на картине наклеек и этикеток.
При этом художник считал, что «всякая наклейка в живописном произведении заставляет страшно повышать тон живописи, доводить его до полнейшей реальности». Натюрморты Кончаловского того времени очень разнообразны как по технике исполнения, так и по композиции и цветовой гамме.
В советские годы Пётр Кончаловский не станет делать соцкарьеру, не будет писать доносов, вождей и не станет писать тематических картин. Он сосредоточится на тихой и относительно спокойной жизни, не переставая при этом писать натюрморты в стиле «старых мастеров», цветы и трогательные немного грустные портреты с подтекстом. Ему удалось остаться «чистым живописцем», хотя был момент, когда топор репрессий уже был занесён над его головой. Повезло ему. Повезло нам, его почитателям.
Одним из последних ярких всплесков творчества художника был послевоенный период, когда появился его великолепный «Полотёр», «Золотой век», несколько чудесных натюрмортов. И вновь мы чувствуем ту же энергию, красочность и радость жизни, что и в ранних его работах. Талант, который ждал возможности проявиться вновь…
Кончаловский представляет собою, …, сторону «культуры», более утончённый вкус, знания и теоретические поиски.
Александр Бенуа
Творчество Кончаловского неразрывно с династией Суриковых: недавняя выставка «Василий Суриков, Пётр и Михаил Кончаловские» в Ярославле впервые объединила их полотна, подчеркнув преемственность от историзма к авангарду. Ольга Сурикова, жена Петра Петровича, не только вдохновляла, но и спасала картины от самоуничтожения, формируя вкус коллекционера. Пётр Кончаловский не имеет постоянных работ в государственных музеях за рубежом, поскольку его картины преимущественно хранятся в российских собраниях. Сегодня его работы — в Русском музее, Третьяковской галерее и ГМИИ им. Пушкина, а фонд Петра Кончаловского хранит архивы, питающие будущие проекты.
Ждём выставку в Русском музее!
Яна Бородина #МожноСмелоПриезжать
Государственный русский музей
Купить билет в Русский музей
__________________
