В Музее русского импрессионизма, отмечающем свой 10-летний юбилей, 25 июня открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Выставка посвящена Елизавете Николаевне Званцевой, организатору Художественной школы. Школой для преподавания были привлечены К.А. Коровин, В.А. Серов и Н.П. Ульянов, Л.С. Бакст и М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин и др.
Елизавета Николаевна Званцева (30 ноября 1864 — 22 августа 1921) — одна из тех фигур русской художественной культуры, чьё значение особенно ясно видно сегодня, когда историю искусства всё чаще рассматривают не только через произведения, но и через созданные ими творческие среды. Художница, педагог и основательница частной школы, она стала важным связующим звеном между академической выучкой конца XIX века и художественным обновлением, которое определило лицо русского модернизма. Выставка в Музее русского импрессионизма должна воскресить для любителей искусства имя Елизаветы Званцевой и показать её школу русского модернизма.
Путь Елизаветы Званцевой складывался на пересечении нескольких художественных миров: Московское училище живописи, ваяния и зодчества, петербургские занятия у Ильи Репина и Павла Чистякова, парижские академии и частные студии сформировали в ней редкое сочетание дисциплины, вкуса и открытости к новому. Именно это сочетание позже определило и её педагогический метод.
В 1899 году Званцева открыла в Москве частную художественную школу, а в 1906-м перенесла её в Петербург. Петербургский период стал самым ярким и плодотворным: школа быстро превратилась в одну из самых живых мастерских своего времени. Здесь преподавали Лев Бакст и Мстислав Добужинский, а с 1910 года живопись вёл Кузьма Петров-Водкин. В разные годы в школе учились Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова, Софья Дымшиц-Толстая, Николай Тырса, Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Эдуард Лассон-Спирова, Николай Кузьмин, Владимир Дмитриев, Александр Русаков и другие художники, многие из которых впоследствии определили облик русского авангарда и искусства Серебряного века.
На выставке много места отведено работам художника Сергея Калмыкова, известного своими «Видимыми изолированными бесконечными прямыми». Но на выставке не такие радикальные работы, а среди прочих работ представлен «Курильщик» из Оренбургского музея изобразительных искусств. Сергей Иванович учился в школе Званцевой и его личность не ускользнула от куратора. Работы Калмыкова — очень редкая вещь на выставках. Это очень интересно увидеть, чтобы получить лишнее представление о «периоде свободного искусства».
Обратил на себя внимание автопортрет Владимира Владимировича Дмитриева их частного собрания. Автопортрет всегда интересен по сути, но данная работа любопутна тем, что портретируемый изображён в зеркале. При это дана возможность увидеть происходящее перед зеркалом и в отражении, что ставить персонажа в середину, показывая мир вокруг него. Стоит посмотреть. Кстати, Владимир Дмитриев отец известной теннисистки и телекомментатора Анны Дмитриевой.
Двусторонняя работа Александра Павловича Плигина оформлена достаточно интересна: она украсила собой два зала. Двусторонние работы не частые, но встречаются. Вспомним Автопортрет Ивана Клюна, где на обороте беспредметная компохиция. Или «На террасе» и «Русскую Венеру» Бориса Кустодиева. Увидеть подобную работу и сравнить перемену мироощущения или какие-то проблемы автора всегда любопытно.
- Александр Плигин. Пейзаж. Начало 1910-х. Холст, масло. Ярославский художественный музей
- Александр Плигин. Портрет Наталии Оскаровны Плигиной-Камионской, жены художника. 1924-1926. Холст, масло. Ярославский художественный музей
Выставка основана на видении данного историческо среза нашей культуры куратором проекта Верой Рябининой, специалистом выставочного отдела Музея русского импрессионизма (она стала широко известна после мощной выставки «Русские дикие»). Вера отметила, что сила школы Званцевой заключалась не в жёсткой системе, а в редком для своего времени доверии к индивидуальности. Здесь не навязывали единую манеру и не требовали подражания учителю; напротив, поощряли самостоятельность, поиск собственного пластического языка и внимательное отношение к цвету, ритму и форме. Школа существовала как пространство свободного художественного опыта — как настоящая лаборатория, где постимпрессионизм, символизм, модерн и ранний авангард вступали в живой диалог.
Выставка в Музее русского импрессионизма постаралась показать особую роль самой атмосфера школы. Расположенная в знаменитом «доме с башней» на Таврической улице, она находилась в самом центре интеллектуальной и художественной жизни Петербурга. Здесь пересекались искусство, поэзия и философия, а сама школа воспринималась как место, где искусство не просто преподавали, а выращивали как особую форму мышления. Не случайно именно из этой среды вышли художники, которые затем радикально изменили язык русской живописи. К сожалению имя Званцевой для многих не известно, хотя ей посвящён достаточно подробный рассказ, например, у Андрея Дмитриевича Сарабьянова в глобальной Энциклопедии русского авангарда. Выдержку из этой книги сможете прочитать в материале «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма».
Частная художественная школа, как модель существавания людей искусства, после революции 1917 года, оказалась невозможной. Частная мастерская такого уровня, основанная на личной инициативе, свободном выборе и авторитете личности, перестала соответствовать новой системе художественного образования. Поэтому школа была закрыта сразу после революции, и вместе с ней завершилась целая эпоха петербургского модернистского эксперимента. Это было не только административное прекращение деятельности, но и символический разрыв с миром, где искусство понималось как свободная и живая творческая практика. Тем не менее, многие учителя и ученики продолжили своё художественное творчество. В основном, в достаточно свободном виде, оно продолжалось до начала 1930-х годов.
Отдельный разговор, конечно же, о застройке. На выставка эта тема часто становится из разряда тех, в которых разбираются все, словно в спорте. Но дело в том, что застройку куратор не организует без того, чтобы не объединить прежметы экспозиции с этими архитекрутными формами. Сегодня мы попадаем не в широкие музейные пространства, а в комнаты школы, в классы, гда учителя и ученики совместно трудятся, передавая знания и применяя полученное. Они взаимодействуют. Они даже сталкиваются в дверях своей альма-матер, перемешиваются, общаются.
Выставка объясняет вдумчивым зрителям, что Елизавета Званцева принадлежит к тем деятелям, чьё наследие измеряется не только собственными работами, но и судьбами учеников и, что правильно сказать, учителей, атмосферой школы и характером художественного поиска. Её имя должно быть известно.
Выставка во многом продолжает рассказ начатый выставкой «Выбор Добычиной», проходившей недавно. Надеемся, что новая выставка Музея русского импрессионизма будет интересной и не последней, рассказывающей о тех, кто русское способствовал развитию русского искусства.
Андрей Соловьёв и Алексей Сидельников
Алексей Сидельников
Поздравляем Музей русского импрессионизма с 10-летием!
Как отмеряют возраст музеи? Не знаем. Может годовые кольца музеев определяются количеством выставок или объёмом фондов? Может быть длиной очереди у входа или уважением посетителей?
Мы любим выставки Музея русского импрессионизма.
И от души поздравляем весь музейный коллектив с этой круглой датой.
Пусть всё будет хорошо.
Всем рекомендуем не полениться и подняться на второй этаж. Там интересные чёрно-белые фотографии Музея и его замечательного коллектива сотрудников, дополненные яркими картинами. Получилось очень стильно.
Автор фотографий фотограф Игорь Мухин.
Музей русского импрессионизма
Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца ещё в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошёл в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами.
Музей русского импрессионизма
125040, Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
25 июня — 4 октября 2026 г.
Купить билеты в Музей русского импрессионизма
_________________
