Миша Ленн — мастер акварельной живописи. Его уникальные стили рождаются из симфонии великих предшественников: орнаментальной роскоши Густава Климта, грации Эдгара Дега, теплоты гитарных мотивов Пьера-Огюста Ренуара, техники Клода Моне и динамики Анри де Тулуз-Лотрека. Эти художники передали Ленну любовь к свету, движению и эмоциональной насыщенности, которые он воплощает в жизнь в акварели и смешанных техниках.
Уникальность Миши Ленна раскрылась благодаря авторской технике «Движущиеся иллюзии взгляда». В ней пойманы мимолётные фигуры в движении, смена настроений и объёмные миражи с оживающими красками. Его работы лёгкие, как порыв ветра, эмоциональны, как вспышка чувств, полны динамики и сочетают прозрачность акварели с насыщенностью масла. Так возникает импрессионистская атмосфера — живая, трепещущая, полная иллюзий, меняющихся на глазах у зрителя.
В прошлом году мы могли видеть танцующие фигуры авторства Миши Ленна на выставке «Воспоминание о снах…» в Столичной Галерее Художников, а также на выставке «Рождественская мечта», где были живописные работы Миши и его фарфоровая коллекция от Императорского фарфорового завода, где зрители увидели в работах нежность, музыкальность, философию четырёх стихий.
Сегодняшняя встреча с Мишей Ленном принесла неожиданное открытие: он показал новые работы, выполненные в манере, отличной от привычной, но на деле представляющие следующий шаг в развитии творчества автора по пути Рене Грюо и Эртэ.
Рене́ Грюо́ (Count Renato Zavagli Ricciardelli della Caminate; 1909-2004) — выдающийся итальянский художник-иллюстратор моды XX века, прославившийся огненными и лаконичными работами для высокой моды. Грюо в 15 лет переехал в Париж, где влюбился в мир высокой моды. В 20 лет он начал работать модельером, но быстро перешёл к иллюстрации, подписывая работы фамилией матери. Успех пришёл в 1940–1950-е годы благодаря сотрудничеству с Кристианом Диором, Пьером Бальменом, Ивом Сен-Лораном, Баленсиагой и Жаком Фатом. Грюо создал образы для Dior (New Look), Lanvin, Scandale, Blizzand, а также журналов Vogue, L’Officiel и Marie Claire. В 1970–1980-е он работал парфюмерией и ювелиркой, позже занялся живописью. Работы оживили моду, сделали её театральной и гламурной, и до сих пор вдохновляют дизайнеров; его рисунки находят новых владельцев на аукционах за десятки тысяч долларов.
Иллюстрациям Рене Грюо характерен минимализм: гибкие линии, ограниченная палитра (красный, чёрный, белый, золотой, иногда зелёный) и отсутствие дополнительных деталей — только цветы на тканях или интерьерные акценты вроде дверей или кресел. Работы «оживают» благодаря оживляющей динамике: трепещущим складкам, взлетающим оборкам и загадочным теням на лицах.
Его стиль — смелые линии, яркие цвета (красный, чёрный, белый), влияние ар-деко и японских гравюр — перекликается с работами Анри де Тулуз-Лотрека, чьи постеры передали динамику и гламурную эпоху. Также близок Эрте с его театральными силуэтами ар-деко и Жорж Лепап, иллюстрировавший модные журналы лаконичными формами. Выставок работ Рене Грубо в России припомнить не удалось.
Эрте́ (Роман Тыртов; 1892–1990), чьи роскошные недавно работы блистали на выставке «Век Эрте» РОСИЗО под кураторством искусствоведа Андрея Райкина, задаёт ориентир для любителей ар-деко. Стоит вспомнить Жоржа Лепапа (1887–1971) — выдающегося французского иллюстратора моды и графики, чьи огненные полотна 1910–1930-х годов сплели также утончённость, динамику и восточные мотивы в неповторимый стиль эпохи. В России выставки Лепапа не проводились, однако его наследие выражено в знаковых экспозициях. Так, в Московском Кремле в рамках «Пуаре — король моды» были представлены иллюстрации Лепапа выступили с шедеврами кутюрье Пуаре.
Эти создания ар-деко продолжают вдохновлять коллекционеров, соединяя связь Тыртова и Лепапа через призму моды и театральной графики с работами Миши Ленна.
Сегодня Миша Ленн продолжает традицию и эволюционирует от импрессионистских мировых лидеров к ар-деко изысканности Грюо, Эрте и Лепапа. Его путь — приглашение коллекционером обрести новые жемчужины, где акварель встречает моду в одежде, живописи и фарфоре, а зрителям — оказаться в классическом прошлом.
Алексей Сидельников
_________________
