Выставка в Ярославском художественном музее знакомит с коллекцией итальянской живописи из Музея-заповедника «Архангельское», происходящей из знаменитого собрания князя Николая Борисовича Юсупова (1751–1831). Представленные полотна отражают ключевые интересы просвещенного вельможи, чья личная связь с Италией и глубокое знание искусства позволили сформировать собрание, отличающееся высоким художественным уровнем.
Итальянская живопись XVII-XIX веков.
Из собрания музея-заповедника «Архангельское»
В собрании картин князя Юсупова, насчитывавшей почти 500 работ, итальянский раздел занимал особое место. Он включал около 200 картин и по своей численности превосходил разделы, представлявшие все прочие национальные школы живописи. С Италией князя Юсупова связывали тесные контакты на протяжении нескольких десятилетий. Польский король Станислав-Август отзывался о нем с восхищением: «Найдется мало иностранцев, которые путешествовали в Италии с таким знанием искусств и любовью к ним, как этот вельможа».
С 1783 по 1788 год Н.Б. Юсупов был посланником при дворе в Турине, и ему часто приходилось ездить по городам Италии, выполняя разного рода дипломатические поручения. Но конечной целью его маршрутов неизменно оставался Рим, который, несмотря на возвышение Парижа в последней трети XVIII века, вернул себе статус художественной столицы Европы. Вновь стали модными паломничества в Вечный город с тем, чтобы приобщиться к классической культуре прошлого, возродить историческую преемственность и утраченные идеалы.
Князь Юсупов сумел установить личные контакты с прославленными итальянскими художниками. По его заказу работал находившийся в Турине Мариано Росси, а во время поездок в Рим Юсупов приобретал произведения у Помпео Батони, блестящего живописца, внимания которого добивались многие родовитые заказчики Европы. Юсупов был одним из первых русских коллекционеров, кто всерьез и систематически собирал живопись конца XVIII – начала XIX века.
Но при всей значимости в собрании Юсупова коллекции живописи рубежа XVIII и XIX веков по своей численности и уровню произведений она уступала коллекции старых итальянских мастеров. Из описей и каталогов собрания следует, что Высокое Возрождение было представлено у Юсупова именами почти всех выдающихся художников – от Рафаэля, Андреа дель Сарто и Корреджо до великих венецианцев Джорджоне, Тициана, Веронезе и Тинторетто. Сегодня, когда большая и лучшая часть юсуповской коллекции живописи эпохи Возрождения оказалась рассеянной по разным музеям, а другая утрачена и её местонахождение неизвестно, в полной мере судить о составе коллекции старых итальянских мастеров затруднительно.
Почётное место в коллекции занимал Корреджо, чьи работы пользовались как в Европе, так и в России неизменным успехом и высоким спросом. Один из шедевров мастера – «Женский портрет» – ныне принадлежит собранию Эрмитажа. В коллекции Юсупова находилась также копия знаменитой работы Корреджо «Поклонение пастухов» («Святая ночь») из Дрезденской галереи. Наличие копий произведений великих мастеров в русских коллекциях – явлением обычное, они представлялись вполне естественной заменой оригиналов.
Достаточно широко в собрании князя Юсупова были представлены произведения итальянских мастеров XVII века. В этой коллекции преобладали работы художников болонской школы, весьма высоко ценившиеся в его время: Гвидо Рени (15 картин), Гверчино (9), Доменикино (6), Франческо Альбани (3). Большинство из них до нас не дошли, что затрудняет оценку коллекции с точки зрения качества и правильности атрибуций полотен. С именами братьев Карраччи было связано всего три произведения. Среди них – копия популярной в то время работы Аннибале Карраччи «Мадонна Монтальто». В коллекции Н. Б. Юсупова были не только оригинальные работы Гверчино, но и несколько копий его полотен. Одна из них – копия картины «Мадонна делла Паппа» – раннее произведение мастера, получившее известность в конце XVIII века.
К перечню имен прославленных мастеров следует добавить имя малоизвестного во времена Юсупова североитальянского живописца Паоло Пагани, автора превосходных парных композиций «Пленение Софонисбы» и «Смерть Софонисбы». Обе картины были написаны в период между 1695 и 1700 годами, когда Пагани находился в тесном творческом контакте с мастерами венецианской школы. Произведения Пагани встречаются нечасто и в настоящее время являются предметом пристального внимания со стороны специалистов.
Живопись XVIII века занимала совершенно особое место в собирательской деятельности Юсупова. Это видно на примере разных национальных школ, в том числе и итальянской. Ведущую роль в живописи Италии этого периода играли Рим и Венеция, оказавшие большое влияние и на общеевропейскую художественную ситуацию, и именно с этими двумя центрами связано творчество большинства мастеров, представленных в коллекции Юсупова.
Заметное место в юсуповском собрании принадлежало работам Франческо Тревизани. Признанный одним из выдающихся живописцев XVIII века, он получил широкую известность во Франции, поэтому знатоки и ценители изящного из этой страны, путешествуя по Италии, неизменно отдавали должное его таланту. Можно предположить, что интерес к творчеству этого художника в Юсупове пробудили и популярные в то время сочинения французских авторов Шарля де Бросса и Дезалье д’Аржанвиля, представленные в его библиотеке. Картина «Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» была выполнена в мастерской художника.
Одна из наиболее ярких страниц в собирательской деятельности Юсупова связана с венецианской школой XVIII века – свыше 60 произведений. Многие из них отличаются высоким художественным уровнем, что свидетельствует о глубокой заинтересованности владельца в ее формировании. Подбор картин венецианских живописцев в собрании Юсупова отличался разнообразием имен и жанров. Ядро этой коллекции образуют работы Якопо Амигони, Себастьяно Риччи, Гаспаре Дициани, Джамбаттисты и Джандоменико Тьеполо.
Подлинную гордость князя составляла весьма представительная группа работ отца и сына Тьеполо – всего 11 полотен. Эти картины, бесспорно, принадлежат к числу наиболее значимых произведений в его собрании. Столь представительная коллекция – случай весьма редкий, особенно за пределами Италии и тем более в России. «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры» прославили собрание Николая Борисовича Юсупова. Отдельно стоит отметить полотна Пьетро Антонио Ротари и его мастерской. В коллекции было 33 картины, причем многие из них высокого художественного качества.
Большим успехом у европейских собирателей пользовались пейзажные композиции с видами Венеции. Князь Юсупов приобрел не менее 10 полотен, запечатлевших площадь Сан-Марко, мост Риальто, Дворец дожей и другие прославленные виды. Их авторами в прошлом считались Антонио Каналетто и Бернардо Беллотто. Эти картины написаны скромными по уровню дарования мастерами, тиражировавшими продукцию своих выдающихся современников. Работы одного из модных живописцев того времени – Франческо Казановы, брата знаменитого Джакомо, который в своих пейзажных полотнах предвосхитил романтические настроения искусства XIX века, – были приобретены позднее наследниками Николая Борисовича.
Картины итальянской школы Юсупов покупал не только во время своих поездок по Италии, но и позднее. Немало значительных работ ему удалось купить в Петербурге и Москве, что свидетельствует о постепенном формировании российского художественного рынка. Несколько первоклассных произведений перешло к Юсупову от графа К.Г. Разумовского, которому принадлежала превосходная по тем временам коллекция, и от других коллекционеров. Стремление к пополнению собрания служит подтверждением живого интереса к итальянской живописи, который Николай Борисович Юсупов сохранил до последних дней своей жизни.
Выставка предоставляет возможность познакомиться с выдающимися образцами итальянской живописи из собрания Музея-заповедника «Архангельское», оценить масштаб личности князя Николая Борисовича Юсупова, чья деятельность способствовала интеграции шедевров европейского искусства в русский культурный контекст и заложила основы будущих музейных собраний.
Ярославский художественный музей 16.02.2026
Благодарим Марину Полывяную за помощь в подготовке материала.
Ярославский художественный музей — центральный художественный музей Ярославской области. Коллекция представляет 9 веков русского, европейского и восточного искусства XIII–XX веков. Музей хранит произведения древнерусской живописи, среди которых древнейший памятник собрания – икона «Спас Вседержитель» XIII века, уникальные произведения иконописи ярославской школы, в том числе подписные иконы мастеров XVII века. В коллекции живописи представлены полотна Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Ивана Крамского, Василия Перова, Ильи Репина, ярославский купеческий и дворянский портрет начала XIX. Представительно собрание пейзажной живописи – Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Исаак Левитан. Ярко представлены мастера «Мира искусства», «Бубнового валета» и русского авангарда. Коллекции графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, нумизматики представляют работы мастеров XVI–XXI веков. Музей известен активной выставочной политикой, является организатором интересных экспозиций из собственного собрания с участием региональных музеев и частных коллекций, а также инициирует показы шедевров из крупных федеральных музеев, сопровождая их концертами классической и современной музыки.
Ярославский художественный музей
Музей зарубежного искусства
Ярославль, Советская пл., 2
21 февраля — 28 июня 2026 г.
Купить билет в Ярославский художественный музей
_________________
