Дмитрий Осипов. Я — художник моей страны

Наш жур­нал ре­гу­ляр­но рас­ска­зы­вает о ху­дож­ни­ках. Се­год­ня встре­чаем­ся с ав­то­ром кар­тин, которые так силь­но пон­ра­ви­лись пос­лу Ав­стра­лии в Рос­сии, что он не смог вы­брать луч­шую и… при­об­рёл все, за­ни­мавшие целую стену.

Эта история случилась с худож­ни­ком-пей­за­жис­том Дмитрием Осиповым несколько лет назад. До сих пор его работы пользуются популярностью и часто заказываются известными людьми без лишнего шума. Когда нам потребовалась хорошая картина в подарок, то вариант заказать у знакомого популярного автора самый верный.

Вашему вниманию рассказ Дмитрия Осипова о пейзаже и о себе.

Люблю писать природу. Бывает ли что-то интереснее её? Каждый раз смотрю и вижу много нового в казалось бы привычных пейзажах… Пейзаж — это природа, это мой художественный мир. А, значит, природа не фон, а главный герой моих картин. Это и свет, это и пространство, это, что мне особенно нравится, деревья, река, глубина неба с облаками в разном освещении. То есть разная погода. И разное время. Это тени от деревьев и облаков. Там такие нюансы, что отмечая их можешь работать стоя на одном месте, достигая разных результатов, как Клод Моне, изобразивший двадцать восемь видов Руанского собора с одной точки. Просто работаешь с цветом, с рефлексами, замечаешь и фиксируешь воздух, ловишь, подгадываешь и добавляешь нужное освещение. В это отличие худож­ника-пей­зажиста от художника, например, портретиста. Порт­ретист чаще смотрит вглубь своей модели. А пейзажист опирается на глубину пространства и на перспективу. Ему важно соотношении планов, колорит и свет. Помните у Шишкина торжественно великие «Сосны освещённые солнцем» — вот это настроение и передача содержания!

Конечно, пей­заж мо­жет быть город­ской, архитек­турный, пар­ковый, индуст­риальный. Но я для себя основным выбрал природу, пригород, сельский и прибреж­ный виды. А может быть это они меня выбрали, а я не смог с ними до сих пор рас­стать­ся. Поэтому освещённые солнцем леса или поля, покрытые снегом луга и речные берега — всё это изобра­жённое на моих картинах является настроением, отпечатком радости встречи с природой. Знаете, слово «пейзаж» происходит от фран­цузского «paysage» — «мест­ность» или «страна». Я изображаю мою страну.

С дет­ства я хо­рошо ри­совал. И уже в детском садике мои рисунки воспи­та­тель­ница размещала на сейфе, как на главном месте, фиксирующем наши первые победы. Мои рисунки размещали, чтобы показать другим, как надо рисовать. Не скромно? У нас каждый умел что-то делать хорошо. Я — рисовал. Мне повезло, что мне рас­сказывали об этом. Ничего из тех первых рисунков не осталось, а было бы интересно их посмотреть. Но при всех успехах в рисовании я был твёрдо уверен, что стану… музыкантом.

Единственная первая сохра­нившаяся работа мной сделана уже в тринадцать лет — натурный этюд. Мой дядя, а он, в отличие от родителей, был художником, подарил свой этюдник. Это было событие! Мы тут же поехали писать с натуры. И это была как раз природа. Там такой смешной этюд… Хотя напряжение уже чувствуется. И всё. С тех пор природа стала основной моей моделью.

Так что будет правильным повториться и сказать, с учётом прошедших лет, что меня всегда интересовал именно пейзаж маслом главным образом с натуры. Даже в училище, когда  у нас был рисунок, я всегда его рассматривал как подготовку к живописи. То есть у меня все рисунки были такие лёгкие, без черноты. Ну, пятёрки за рисунки я получал. И с красным дипломом закончил «Московское акаде­мическое  художе­ствен­ное училище памяти 1905 года» (Сущёвский вал, 73/2).

А про музыку… Это началось гораздо рань­ше живописи. Отец играл на аккордеоне и семи­струнной гитаре, которую я с интересом осваивал и к первому классу школы играл «Цыганочку», «Плач Ярославны», какие-то вальсы.

Потом были занятия в Доме пионеров, музыкаль­ной школе и уже при­влекла классическая шести­струнная гитара. Я дорожу своей свободой, тем, что я могу писать, живописью заниматься, музыкой зани­маться… До того, как поступать в художе­ст­венном училище попро­бовал поступить в музыкаль­ное училище. Много было претендентов… Я един­ственный получил пять по специаль­ности. Но на сольфеджио произошла неудача. И меня не взяли. Я обиделся, забрал документы. И всё. Но вообще всегда во мне боролись  музыка и живопись. Потом, были дорогие подгото­вительные курсы в «художку». И это при моей зарплате, мне было не по карману (семья, маленький ребёнок). Принял волевое решение — уволился с работы и начал заниматься только живописью. Стало хватать на семью и курсы. В художе­ственное училище поступил с первого раза. Крошечную стипендию сразу отдавали за студен­ческий проездной. Нужно было как-то жить. Тут музыка, а она вечна, и пригодилась. Мы с товарищем по группе (он играл на флейте) шли в какой нибудь подземный переход и играли для прохожих. Самые разно­образ­ные красивые композиции от Баха до Битлз. Ещё разгружали фуры… Всё было.

После практики чет­вёртого кур­са мне пред­ложили рас­писать фрон­тон для часовни (Мос­ковская область, село Ями­щево). Изобра­жение Серафима Саровского. Сделал эскиз, куда-то возил на утверждение. Утвердили. Выполнил.

В часовне реставрировал настенные изображения Святого Николая Чудо­творца и Святого Илии Пророка. Очень значи­тельные разру­шения (сплошные белые пятна утрат после под­левкаски). Буквально по крупицам сохра­нив­шегося сделал тонировки.

Но всегда, в любых поездках — пленер это главное.  Регулярные меро­прия­тия, основа для работы. В большинстве картины так и написаны: выезд, прогул­ка-поиск и работа там, где нельзя просто пройти мимо. А может быть и так. Буквально после вернисажа (я, как и многие художники, выставлялся в ЦДХ до 2019 года) воз­вра­щаюсь домой, беру этюдник, сажусь на трамвай — и вот Яуза, Бого­род­ский мост. Я начал и за полчаса закончил работу:  закат раз! — и сгорел. Или пасмурно — пишу часа полтора. Пару лет назад у меня повялась дача под Хоть­ково, из окна можно свободно писать, находя интересные настроения. Ну и поездки по Москве и вокруг: Измайлово, Лосиный остров, Клязьма, Тутаев, да много где.

Город Тутаев, наверное, самый любимый. Там богатые места для сбора материала. Можно писать этюды плотно, целый день. Или просто отдохнуть. Это под Ярославлем. Левый берег. Такое место было даже в фильме. Называлось «Место силы». И там все тутаевские места. Причём вся съёмка в доме  где мы останавливаемся. Старый дом, первый этаж, старая кровать. Вот там на моей кровати главный персонаж отдыхает. Мы туда с друзьями ездим уже очень давно.  Больше десяти лет. Каждый раз приезжая, говорим: здравствуй дом! В 2017 году за десять дней написал там больше пятидесяти этюдов. Раннее утро, день, закаты с балкона, ночные этюды с фонариком не голове. Это то, что называют «был в духе».

А теперь — двадцать лет назад. Академическая дача под Вышним Волочком и это главное!

Мне повезло, что я там побывал в 1997 году. Отмечали какой-то юбилей дачи. И пригласили много народных и заслуженных художников. Удалось со многими пообщаться. Там жили знаменитые братья-художники Алексей и Сергей Ткачёвы (Прим. ред. Алексей Петрович Ткачёв (1925-2025), Сергей Петрович Ткачёв (1922-2022)), я с обоими разговаривал. Важной для меня была встреча с Юрием Петровичем Кугачо́м (Прим. ред. Юрий Петрович Куга́ч (1917-2013)), народный художник СССР. Он сам к себе пригласил. Мы с товарищем ходили к нему в дом, много общались. Он и потом ещё Алексей Грицай (Прим. ред. Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) — это важная для меня встреча. Это был последний год жизни Алексея Михайловича. Он смотрел мои этюды. Можно сказать, что Кугач и Грицай направили меня на «пейзажный» путь, посмотрев мои тогдашние работы. Грицай мне сказал: «Дима, ничего не меняйте. Вот как вы делаете, так и делайте. Напишите ещё 50 этюдов, разложите, посмотрите, подумайте. Если сделали небольшой шаг вперёд – хорошо». И я работаю. И учусь. Мне просто повезло с такими людьми. Чистое везение? Ну, не знаю. Я стремился научиться, я ехал на «академичку» и постоянно что-то писал. Надеюсь, что Кугач и Грицай не стали бы учить кого попало… Я их всегда помню. И все их советы по живописи, которые были тогда буквально дословно мною записаны.

Есть ли мои работы в музеях? Думаю, что в музеях моих работ нет. Но известные люди  приходят выбрать готовые себе или в подарок. Я уже рассказал историю, как приходил посол Австралии в России Петер Теш (Прим. ред. — Петер Теш (Peter Tesch) посол Австралии в СССР и России (1989-1992, 2016-2019), который известен, как знаток живописи.

Много работ по всему миру в частных коллекциях, две картины в Объединённых Арабских Эмиратах у членов королевской семьи, да и на одной из наших полярных станций мои этюды, кажется, нужнее, чем в музее.

Встречаюсь с людьми на Вернисаже у Третьяковской галереи на Крымском валу. Здесь много других художников, чьи работы заслуживают внимания. Ну а у меня тут место встречи по выходным дням. Приходят люди, сморят, особенно приятно, что потом возвращаются.

Как-то заходила известная художница Лилия Петровна Славинская. Просто шла на работу и заглянула посмотреть мой стенд. Пригласила в свою галерею говорит: «Я всё работаю, приходите ко мне в галерею». А она величина в художественном мире.

Недавно мои работы отправились в Объединённые Арабские Эмираты. Там, как не удивительно, есть почетатели русской природы. А у меня были свободные работы.

Так что я пишу новые работы и жду вас на Вернисаже.

Художник Дмитрий Осипов,
Член Международного Художественного Фонда
Москва

Записал Алексей Сидельников

Осипов Дмитрий Александрович. Родился в 1963 году в Москве. Профессиональный художник-пейзажист.

В 1996 г. с отличием окончил Московское академическое  художественное училище памяти 1905 года.

Принимал участие в выставках:

• 1996 г. — Выставка работ молодых художников России в Центральном Доме Художника.
• 1996 г. — Ассоциация «Доминика». Выставка работ стипендиатов Ассоциации.
• 2000 г. — The Gallery in Cork St. (Лондон): выставка «Поэтический реализм» («Искусство из сердца России»).

С 2001 г. член Международного Художественного фонда.

Выставки в России, Германии, Греции, Испании.

2002 — 2019 гг. — Участие в групповых выставках в Центральном Доме Художника (ЦДХ)
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

_________________

>>><<<