В Музее В.А. Тропинина 4 ноября 2026 г. открылась выставка «Акварелисты», где редкие произведения в едином ансамбле представляют нежный мир трудного и захватывающего искусства акварели.
Жемчужиной собрания Музея В.А. Тропинина являются произведения практически всех прославленных акварелистов России. Эта часть музейной коллекции регулярно и целенаправленно пополнялась, что позволяет на её примере понять историю развития акварельной техники на протяжении полутора веков, начиная с ХІХ в.
В экспозиции можно проследить какое место акварель занимала в иерархии искусств; в какой степени она была востребована у художников и заказчиков, какие её средства выразительности и технические возможности использовались на разных этапах.
В средние века акварель как живописная техника получила широкое распространение в странах Востока. В Европе и России вплоть до рубежа ХVІІІ и ХІХ вв. акварель не считалась самостоятельной техникой и использовалась преимущественно в подготовительных работах, быстрых эскизных зарисовках (особенно в путешествиях), книжной иллюстрации и миниатюре на кости. техникой любительской ученической, Акварель представлялась предназначенной для художественных «упражнений». В 1829 году французский художник и искусствовед П. де Монтабер, ученик великого Ж.Л. Давида, издал девятитомный труд «Полный трактат о живописи», в котором размышлял об акварели, как об искусстве незначительном и маловажном.
Только в эпоху романтизма, в конце XVIII — начале ХІХ в. отношение к акварели изменилось. Англомания, во многом определившая русскую аристократическую культуру, оказала особое влияние на отечественное искусство. Традиция акварельной живописи Северного Альбиона, проникшая на русскую почву, сделала акварельный портрет в Российской империи весьма заметным художественным явлением. В 1839 г. Императорская академия художеств впервые присвоила звание Академика акварельной живописи П.Ф. Соколову. Этот прославленный портретист стал создателем многочисленных портретных произведений, воплотивших эстетическую формулу «Золотого века» русской культуры.
В первой трети ХІХ в. акварельный портрет, пейзаж и жанровые сцены стали распространённым и востребованным видом искусства. Современниками П.Ф. Соколова, активно работавшими в технике акварели, были братья К.П. и А.П. Брюлловы. Последний из них особенно преуспел как мастер акварельного портрета. Его виртуозная кисть оставила нам изысканные образы русской аристократии. Художник создал знакомый каждому портрет Н.Н. Гончаровой. Одним из последователей П.Ф. Соколова, полностью посвятивим себя акварельному портрету, был В.И. Гау. Его идеализированные, полные элегантности портретные образы были наполнены внимательным отношением к деталям. Это сделало акварелиста самым модным художником столицы. Акварельной технике посвятили себя и сыновья П.Ф. Соколова Александр, Пётр и Павел. Каждый из них стал востребованным мастером.
В 1830-1850-е гг. акварельный портрет являлся самым активным и мобильным видом изобразительного искусства и вошёл в культурный быт всех слоёв русского дворянства. Кроме произведений прославленных акварелистов на выставке представлены работы менее известных, но не менее талантливых мастеров. Среди этих имен: Г.Д. Митреитер, А. Молинари, К. Гампельн, И.-Е. Вивьен де Шатобрен и другие. Каждый из них нашёл собственные средства выразительности и внёс значительную лепту в развитие художественного языка искусства акварели в России.
Визуальный язык искусства акварели менялся на протяжении всего ХІХ в., следуя за культурными предпочтениями того или иного десятилетия. В эпоху П.Ф. Соколова и А.П. Брюллова акварельные портреты были поэтичны, легки и наполнены любованием элегантными деталями. Это время принято считать расцветом акварельного искусства в России. К середине века в портретном жанре возобладала тенденция нарочитой театрализации образа, что затронуло и акварель. Независимо от размера, акварельные портреты писались по канонам большого парадного образа, наполненного комплементарным пафосом. К 1860-м гг., когда фотография начала вытеснять все камерные виды портрета, в репертуар акварелистов вновь плотно вошёл пейзаж. Позднее, именно в акварели зародился «психологический пейзаж», передающий через образ природного ландшафта эмоциональное состояние.
Интерес к акварели среди художников и широкой публики вновь особенно возрос к концу ХІХ в. Немаловажную роль в этом сыграло создание в 1887 г. «Общества русских акварелистов», проводившее регулярные выставки. Первым его председателем стал прославленный деятель искусства и культуры А.Н. Бенуа. Общество сфокусировалось на выразительных возможностях техники акварели и поощряло сосуществование представителей самых разных направлений. Ещё одной из задач этого творческого объединения стало сохранение традиций акварельной живописи «Золотого века» русской культуры и дальнейшее распространение этого искусства. Многие члены Общества становились учителями для следующего поколения художников. На рубеже веков высшие художественные учебные заведения ввели в программу изучение акварельной техники, что способствовало росту её популярности. В это время акварельные произведения обладают особенно изысканной и сдержанной колористической гаммой. Часто сквозь полупрозрачные тона акварели можно увидеть карандашные линии.
Членами «Общество русских акварелистов» были Л.О. Премацци, А.П. Соколов, А.П. Боголюбов и др.
От основания до 1918 г. Общество провело тридцать восемь выставок.
Как и всё изобразительное искусство на рубеже XIX и ХХ вв. визуальный язык акварельной живописи претерпел большие изменения. Художники перестали бояться экспериментов и начали активно писать в смешанной технике, используя одновременно акварель, темперу, уголь, пастель и другие графические материалы. Особенно это проявилось в творчестве иллюстраторов и мастеров плаката, таких как В.В. Лебедев.
В середине ХХ в. техника акварели оставалась весьма востребованной среди художников, мастера-акварелисты были участниками различных всесоюзных выставок.
Пресс-служба музея Тропинина и московских художников его времени 12.11.2026
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени основан 8 января 1969 года, с 11 февраля 1971 года открыт для посетителей. Созданный на основе личной коллекции произведений русского искусства XVIII-XIX вв., дарован городу Москве вместе со зданием №10 в Щетининском переулке Феликсом Евгеньевичем Вишневским, известным коллекционером, энтузиастом и знатоком русской живописи.
Собрание музея В.А. Тропинина насчитывает около 3000 единиц живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Большинство произведений создано в период первой трети XVIII — середины XIX века.
Музей обладает одним из самых значительных собраний произведений В.А. Тропинина — основоположника «московской школы» живописи, любимого портретиста Москвы 1-й половины XIX века, а также работ выдающихся художников прошлого: И.Я. Вишнякова, И.П. Аргунова, А.П. Антропова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, С.Ф. Щедрина, С.С. Щукина и др.
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени
Москва, Щетининский переулок, 10, стр. 1
с 4 ноября 2026 г.
Купить билеты в Тропининский музей
__________________
