Художники Ткачёвы. Подробнее о ближнем круге

Ху­дож­ни­ки Алек­сей и Сер­гей Тка­чё­вы – уни­каль­ный твор­че­ский дуэт, со­став­лен­ный род­ными братья­ми и су­ще­ст­во­вав­ший бо­лее 70 лет. Художники писали ис­то­ри­ческие по­лотна, обращались к бытовому жан­ру, со­зда­вая свои «боль­шой картины» фак­ти­чески в че­ты­ре ру­ки. Особую любовь Тка­чёвы всег­да пи­тали к рус­ской де­ревне, её прош­лому и настоящему, что нашло своё воплощение в мно­го­чис­лен­ных жи­вописных и гра­фи­ческих произ­ведениях.

Сегодня говорим о вы­став­ке в прост­ран­ст­вах Го­су­дар­ст­вен­ной Третья­ков­ской га­ле­рее на Крым­ском валу «Худож­ники Ткачёвы. Ближ­ний круг».

Путь в искусст­ве у каждого из ху­дож­ни­ков сло­жил­ся по-раз­ному. Тка­чёвы родились в простой многодетной де­ревен­ской семье в се­ле Чучуновка Брянского уезда. Эти земли когда-то при­над­лежали Тют­чевым, о чём ху­дожники всегда с особой теплотой вспо­ми­нали. Творческие способности проявились у Ткачёвых рано, и их старший брат Виктор отвёл Сергея и Алексея в Бежицкий изокружок. В конце 1930-х Сергей Ткачёв, старший брат, поступил в Витебские свободные мас­терские, а Алек­сей по­бедил во всесоюзном конкурсе рисунка и был принят на обучение в только что ор­га­ни­зо­ванную И.Э. Грабарём Мос­ковскую ху­до­же­ст­вен­ную школу. Но обу­чение прер­вала война. Сер­гей Ткачёв ушёл на фронт добровольцем, награждён орденом Оте­чественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За победу над Германией…». Был тяжело ранен в 1944 году. Младший брат Алексей, когда началась война, пошёл работать на завод Уралмаш. Но зимой 1942 года его разыскали преподаватели уже эвакуированной в башкирское село Воскресенское руководители МСХШ и вызвали для продолжения учебы. По возвращении из эвакуации в Москву Алексей закончил МСХШ и поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова в 1945 году.  Один год спустя сюда же был принят и старший брат Сергей Ткачёв. С этой поры судьба уже не разлучала братьев Ткачёвых, они работали и жили всегда помогая друг другу и словом, и делом.

Картина «Матери» 1960-1961 год. Это работа представлена в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи последние сорок лет, как одно из главных полотен искусства послевоенной поры.

Картина «Матери» впервые была показана широкой публике на отчётной всесоюзной выставке в московском Манеже под названием «На скамейке». На этот шаг — поменять титул, авторам пришлось пойти под давлением выставкома, члены которого усмотрели в работе насмешку над колхозом, над деревней, а в изображении женщин они видели элементы шаржа. Конечно, это не мажорный, радостный образ матери, но он правдив и честен по-своему.

Прошли годы, первоначальное название картины было восстановлено, и уже в собрание Третьяковской галереи работа вошла именно под титулом «Матери». Почему? Потому что для художников очень было важно артикулировать в отечественном искусстве именно роль матери, обратить внимание на женскую историю, на сложную женскую судьбу. Мы здесь видим разные стадии материнства, матерей разных поколений. Интересно, что у каждого из этих образов есть реальный прототип из «ближнего круга» — родственников или соседей художников Ткачёвых. Замысел картины родился у художников летом, которое они проводили в районе Верхневолжья – сначала на «Академической даче» художников СССР, потом в деревне Новые Котчищи на берегу реки Мсты.  Здесь Ткачевы нашли натуру и вдохновение для своих «Матерей».

Кажется, что сюжет картины взят прямо из жизни.  На скамейке на лужке сидят женщины разных возрастов. Слева изображена будущая мать – Тося из соседней деревни Подол. Как горит золотом обручальное колечко у неё на пальце!  Рядом с ней – пожилая женщина в тёмно-синем платье и чёрном платке.  Прототипом стала Мария Васильевна Ткачёва, мама художников. В образе состарившейся матери находит своё воплощение судьба старшего поколения русских женщин, которые стали свидетельницами двух эпох. На их судьбу выпало немало испытаний и ещё больше потерь. В центре картины – мать с ребенком на руках. Это Вера Петровна Пакетова, коренная жительница деревни Новые Котчищи, мать 13-ти детей и близкий художникам человек.

Маленькая девочка – дочь Алексея Ткачёва Леночка, а рядом с ней её мама Лидия Алексеевна, супруга художника. Художники вспоминали, что во время работы над картиной они часто обращались к натуре: недалеко от мастерской художников была скамейка, где жители деревни любили собираться и обсуждать последние новости. Иногда Ткачёвы выносили полотно из мастерской во двор, чтобы посмотреть издали, утвердиться в пропорциях и деталях.

Второе полотно, которое долгие годы хранилось в запаснике музея, мы представляем с большой радостью и удовольствием. Оно называется «В колхоз». Так сложилось, что братья Ткачёвы не раз возвращались к полюбившимся им сюжетам, поэтому рождалось несколько авторских вариантов их картин. Произведение «В колхоз» — один их таких примеров. Оно существует в трёх вариантах, каждый из которых находится в музеях Российской Федерации. Все варианты разные и по воплощению, и по формату: есть вертикальные и горизонтальные.

Представленный на экспозиции «В колхоз» был заказан специально для собрания Третьяковской галереи директором музея Юрием Константиновичем Королёвым. Это произведение зрелых признанных мастеров, академиков. В нём авторы обращаются к прошлому нашей страны, рассказ о котором они ведут через историю собственной семьи.

После революции их крестьянская зажиточная семья не избежала перехода в колхоз, как и все крестьяне в ту пору. На картине большое хозяйство: и лошадка, и коровка, и куры.  Изображённая крестьянская семья – это родители художников: мама поодаль с ребенком на руках, спиной к зрителю изображен отец художников, стоит дед Ткачевых Афанасий Владимирович, которого соседи в деревне звали дед Жезла́. Он прожил почти сто лет, участвовал в обороне Севастополя 1854–1855 годов, был свидетелем двух революций, гражданской войны и застал коллективизацию.

Но сама картина – это и собирательный образ деревни, и конкретный исторический момент. Всмотримся в детали: группа крестьян на дальнем плане голосует за вступление в колхоз. Они сидят перед колхозным домом, на коньке которого полощется красный флаг; рядом ещё один дом с прохудившейся крышей. Коллективным становилось очень разное хозяйство. И это, конечно, заставляло сомневаться, размышлять, будущее казалось неопределенным и вселяло страх. Все эти чувства и постарались воплотить авторы в образе молодой крестьянки с младенцем на руках. Художники будто вглядываются в её черты и вспоминают свою мать. В этом ярком образе воплощен испуг от происходящего и страх за себя и за судьбу ребёнка, которого она крепко прижимает к груди.

История семьи, личные переживания и рассказы самых близких людей часто становились мотивом к созданию новых произведений, а в качестве моделей выступали родственники и соседи. Поэтому нам показалось интересным составить расширенную экспозицию к 100-летию Алексея Ткачёва из портретов членов его семьи – эти образы в дальнейшем художники использовали в создании своих больших полотен.

Алексей Ткачёв (1925-2025), Сергей Ткачёв (1922-2022). Портрет матери. 1956. Холст, масло. Собрание семьи художниковAleksey Tkachev (1925-2025), Sergey Tkachev (1922-2022). Portrait of Mother. 1956. Oil on canvas. Collection of the artists’ family

Из собрания семьи художников в экспозицию вошли портреты самых близких людей: портреты отца, матери, дочери и внучки Ткачёвых. «Портрет матери» Марии Васильевны Ткачёвой написан в 1956 году совместно Алексеем Петровичем и Сергеем Петровичем. Посмотрите, с какой теплотой и нежностью написан образ этой пожилой женщины, как переданы черты её лица, руки. Из затемнённого пространства старого деревенского дома проступает её силуэт, а в верхнем левом углу художники помещают икону, очень вкрадчиво намечая только контурами блестящий от света лампадки оклад.

Образ отца создан совсем по-другому. Его автор – Сергей Петрович Ткачёв. Картина написана в 1954-м, но стилистика его и сам образ, в котором представлен Пётр Афанасьевич Ткачёв, восходит к портретам передвижников. В картине «В колхоз» мы тоже видим отца, он изображён сидящим на бревне, со спины.

Ещё одно уникальное произведение – самый ранний автопортрет Алексея Петровича Ткачёва. Ещё ученический, 1944 года. Художник изображает себя в возрасте 19 лет, сразу по возвращении в Москву после эвакуации вместе с Московской художественной школой из села Воскресенской в Башкирии. Времена были очень тяжёлые: голод, холод. Написанный в традиции тональной живописи автопортрет – семейная реликвия, которая в экспозиции показана в той же раме, в которой она живёт в собрании семьи почти 80 лет!

Два двойных автопортрета из собрания семьи продолжают рассказ о творчестве художников Ткачёвых. Эти красивые автопортреты, ёмко передающие дух 1960-х годов, написаны братьями Ткачёвыми в творческом тандеме. Но как они различаются по настроению и по колористическому строю! Чуть более ранний, 1961-го года – мажорный, яркий, оптимистичный.  Второй — 1965 года, он написан сразу после ухода из жизни отца художников. Отсюда – грустная, трагическая нота в его звучании.

Интересно, что в истории искусства закрепился совсем другой образ художников Ткачёвых, искусствоведы знают их уже пожилыми седовласыми академиками. Когда мы впервые показали эти автопортреты с модными молодыми Ткачёвыми в ярких красивых рубашках, возник совсем новый и неожиданный интерес, на Ткачёвых стали смотреть по-другому. Эти картины очень созвучны оттепели, по настроению они вторят кинофильму «Я шагаю по Москве».

Ещё один из ранних этюдов – «Лена», портрет дочери Алексея Петровича Ткачёва в возрасте около 2 лет. Её нежный образ нам уже знаком по девочке, которая сидит рядом с мамой на скамейке в картине «Матери».

Экспозиция продолжается произведениями 80-х годов. На картине «Подсолнух» Елена, дочь Алексея Петровича, изображена уже взрослой.

Рядом — этюд «Умывающаяся», для которого она же позировала.

И завершает нашу экспозицию потрет Маши, внучки Алексей Петровича Ткачева.  Эта работа была написана уже в XXI веке, она датируется 2001 годом.  С какой любовью, с какой теплотой написан этот образ подвижной маленькой девочки.  Нельзя не вспомнить серовский портрет Мики Морозова

Продолжить знакомство с произведениями братьев Ткачёвых можно в соседних залах постоянной экспозиции. В 28-м зале показано произведение «Мать», принадлежащее зрелому периоду творчества авторов. Традиционная для Ткачёвых жанровая композиция рассказывает о проводах сыновей на фронт. Эта картина тоже носит автобиографический характер: трое Ткачёвых участвовали в Великой Отечественной войне, а Серафим, старший сын, с фронта не вернулся.

И ещё одна картина, которая давно не выходила из наших запасников, но которая абсолютно чудесная и продолжает расширенную экспозицию Ткачёвых «У старых бань» (размещена в 29-м зале).

В картине «У старых бань» художники всматриваются в привычные сценки деревенской жизни: старые бревенчатые баньки на берегу озера, сушащиеся на солнце березовые веники, зеленый лужок, по которому девушка гонит гусей, нагуливающих жирок на зиму. Ни в ее действиях, ни в одежде нет явных примет времени, благодаря чему произведение приобретает вневременные черты. Однако эта ситуация не выглядит обыденной – благодаря яркому платку, нарядному цветастому платью и красным сапогам девушки создается праздничное настроение, а гуси напоминают о персонажах русских народных сказок. Эту интонацию усиливает маленькая девочка, которая сидит на руках и осторожно смотрит на зрителя.

Если мы вспомним матерей и гусей которые бегут в одну сторону в картине «Матери»,  то здесь то же самое место и та же травка. Ну почти та же травка. Картина более позднего периода. Матери 60-61, а это уже конец 1970-х. Место одно и то же. Бани одни и те же. Образ девочки очень похож на знакомому нам уже портрету маленькой Леночки.

Гуси — одна из самых любимых птиц Ткачёвых, а в русском фольклоре это и один из главных персонажей. Поэтому и впечатление от этой красочной жанровой сценки немного сказочное! Интересно, что для Сергея Петровича его домашний гусь, заведенный в качестве живой модели, стал любимым членом семьи.

Супруга Алексея Петровича Лидия Алексеевна и дочь Мария позировали для картины «Пора сенокосная». Этюд с их портретами — Лена слева, в Лидия Алексеевна справа, — входит в собрание Третьяковской галереи и показан на экспозиции, а сама картина находится в собрании Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачева.

Еще один образ Елены Алексеевны представлен на этюде «Девушка, завязывающая платок».

Дочь Алексея Петровича приезжала на открытие: на фотографии потомки Ткачёвых, продолжатели династии и хранительницы традиций, художницы Елена Ткачёва и её дочь, внучка Алексея Петровича Мария Ткачева.

В творчестве Сергея и Алексей Ткачёвых жизнь русской глубинки приобретает лирическую интонацию. Большинство произведений написано с натуры в Тверской и Брянской областях, где художники часто живут и работают. Каждую весну Ткачёвы переезжали из города и погружались в жизнь деревни, изучали её, наблюдали влияние смены времен года на её ритм. Художники видят особую истинность этой жизни, которая течёт размеренно, несмотря на обилие забот, и неразрывно связана с природой.

Двойной автопортрет «Братья» 1981–1983 годов должен был войти в экспозицию, но в последний момент мы решили отказать от этого произведения. Размеры 27-го зала камерные, поэтому масштабная живопись Ткачёвых, представленная в настоящий момент, наиболее удачно рассказывает о зрелом периоде творчества братьев, при этом каждая картина имеет своё поле для полновесного звучания.

Анна Маполис,
искусствовед, куратор выставки,
Государственная Третьяковская галерея

Анна Дмитриевна Маполис – искусствовед, переводчик. Куратор более 80 выставок в России и за рубежом.

Специалист в области отечественного изобразительного искусства ХХ века и современного монументального искусства, исследователь наследия художников русского зарубежья. Автор более 100 статей и публикаций на русском, английском и испанском языках.

Член Ассоциации искусствоведов, член Ассоциации исследователей ибероамериканского мира..

Постоянный автор журнала «Sammlung/Коллекция».

Художники Ткачёвы. Ближний круг

Художники Ткачёвы. К 100-летию Сергея Ткачёва

__________________

 Обсуждение материала >>>