Началом моей янтарной коллекции стало скромное семейное колье. За несколько лет до моего рождения, как признание в любви, папа подарил маме янтарные бусы из маленьких необработанных самородков. Длинную нить позже переделали в трехрядное колье, и его носили все женщины нашей семьи.
- Свадебные бусы. Шаумбург, Германия. XIX век. Янтарь, металл, камни. Длина 70 см. Фибула. Шаумбург, Германия. XIX век. Металл, камни. Диаметр 13 см. Коллекция Юлии Балыбиной
- Бусы. XIX век. Янтарь. Длина 61, 69 и 81 см. Коллекция Юлии Балыбиной
Долгие годы, как и многие, я считала, что янтарь — очень специфический материал и идет далеко не многим. Но как же я заблуждалась! Оказалось, янтарь настолько разнообразен в своих оттенках и фактурах, что идет абсолютно всем. Просто нужно подобрать именно свой оттенок и форму. И, конечно, найти своего художника-ювелира. После этого открытия я увлеклась янтарем по-настоящему.
А влюбилась в него окончательно, когда увидела свадебные бусы XIX века княжества Шаумбург-Липпе. Игра света в пятистах гранях каждой из бусин вызвала у меня неподдельный восторг. В каждом из этих огромных шаров, казалось, заключено целое солнце…
- Кристофер Крауч (Moans-couture). Комплект: колье, клипсы. Из капсульной коллекции «Русский янтарь». Нью-Йорк, США. 2020 . Янтарь, бижутерный сплав. Колье 57 х 13 х 5 см; клипсы 8,5 х 2,5 см. Коллекция Юлии Балыбиной
Подобных колье было изначально немного. Почти все они разошлись по музеям и лишь изредка всплывают на зарубежных аукционах. И сейчас охота за этими украшениями сродни настоящей — тот же азарт и то же удовольствие, когда трофей в твоих руках. Поймать хорошее колье удается очень редко. А в полном комплекте с серебряной брошью-сактой, повторяющей монограмму жениха и невесты, выгравированную и на потрясающей серебряной застежке — пряжке с птичками, — так это вообще огромная удача. Колье дарил невесте жених, носилось оно, как чокер, пряжкой вперед. А потом в течение всей жизни дамы докупали янтарные бусины и надставляли колье. Длинные колье были символом зажиточности. Именно такое — удлиненное, дополненное до 13 огромных камней, весом 718 граммов — колье есть в моей коллекции!
Есть в моей коллекции и антикварные, XIX века, семейские бусы забайкальских староверов. Бусины ручной работы в различных огранках… Янтарь для семейских бус не только вытачивался и гранился вручную. Его месяцами выдерживали в наваре трав и меда для получения нужного цвета. Секрет изготовления этих бус безвозвратно утрачен.
Вторая моя любовь — янтарь в металле: винтажные советские украшения работы прибалтийских мастеров. С ярким характером, живые, упрямые, они абсолютно вне времени и моды. Их линии похожи на пластику украшений эпохи ар деко…
Их металлические детали — чаще всего это мельхиор — кропотливый труд мастера. Каждая деталь изготовлена и собрана вручную. Проволока скручена, как это делали в старину ремесленники — без фабричной гладкости, с душой, силой руки.
Их форма будто собиралась сама: капли янтаря словно стекают, металл держит их, но не подчиняет. Если в комплекте есть серьги, то они продолжение, а не дополнение колье… Они просто звучат в том же ритме.
Мое любимое — «Генеральское» колье, или «колье Наполеона», созданное в 1973 году в Литве, в Клайпеде, на Художественном комбинате «Дайле». Подобное колье есть в собрании Литовского художественного музея в Вильнюсе. Романтическая история рассказывает о том, что первое такое колье было создано художником для офицера, ведущего свою жену на бал. Оно должно было украшать ее великолепное зеленое бархатное платье. И лишь потом колье было выпущено небольшой серией на Комбинате.
Есть в моем собрании и более массовые, но не менее от этого любимые предметы. Некоторые из них стали хрестоматийными примерами советского янтаря, не только попав в музеи, но даже «снявшись» в фильмах… Колье «Крест» Художественного комбината «Дайле» в Клайпеде, самого начала 1950-х годов, можно увидеть в фильме «Лида», а узнаваемые бусы 1970-х годов из прессованного кубиками янтаря, производства Калининградского янтарного комбината, блистали даже в Голливуде, в фильме «Воспитательница».
За многими янтарными украшениями советского времени стоят имена больших художников. Так, в «золотой период» — 1960–70-е годы — на Калининградском янтарном комбинате были созданы лучшие серийные янтарные произведения. В 1967 году на Комбинат приехали молодые художники, направленные туда по распределению по окончании учебы. Их таланты вывели советский художественный янтарь на более современный уровень, и это позволило Комбинату принять участие во Всемирной выставке 1967 года, которая проходила в Канаде, в городе Монреале. Калининградский янтарный комбинат тогда впервые представил на столь крупном международном мероприятии широкий экспериментальный ассортимент своих изделий.
В моем собрании есть легендарное колье «Фольклор» (1966) работы Александра Ивановича Квашнина. С 1967 по 1969 год А. И. Квашнин был главным художником Янтарного комбината. Колье — ярчайший образец оттепельного минимализма шестидесятых, в нем четко угадывается время и его дух. Каждый коллекционер мечтает иметь в своей коллекции это украшение. Оно выставлено не только в главной экспозиции Калининградского музея янтаря, но и в Государственном историческом музее Москвы.
Есть в моей коллекции и еще одна работа художника — колье «Силуэты». Несмотря на то что это тоже серийное украшение, найти два абсолютно одинаковых колье просто невозможно, потому что каждое украшают три натуральных цельных янтарных самородка, а они, как известно, неповторимы.
- Анна Ярошенко. Колье и серьги «Пламя». Калининград, РСФСР. Калининградский янтарный комбинат. 1960-е. Янтарь, серебро. Кулон 6 х 4 х 1 см; длина 80 см. Серьги 6 х 3 х 0,5 см. Коллекция Юлии Балыбиной
- Ида Флейтлих. Колье «Зимушка». Калининград, РСФСР. Калининградский янтарный комбинат. 1960-е. Янтарь, серебро 875 º. Длина 58 см. Коллекция Юлии Балыбиной
Великолепны своими фольклорными мотивами колье Иды Флейтлих «Зимушка» и брошь «Утро», тоже второй половины 1960-х. Работы пронзительные и запоминающиеся. Жаль, что художница очень мало проработала на Калининградском янтарном комбинате. В 1966 году она эмигрировала, и следы ее затерялись.
Потрясающа своей минималистической чистотой брошь-перевертыш «Качели» (1970) работы Эрнеста Лиса и Василия Митянина.
Поражают простотой и в то же время яркой выразительностью брошь и серьги «Трио» Эрнеста Лиса, тоже 1970 года. Колье из этого комплекта в моей коллекции, к сожалению, пока нет…
Кулон и серьги «Пламя» — еще один пример серийного украшения Янтарного комбината начала 1970-х. Дизайн комплекта разработан Анной Ярошенко. Анна работала на Калининградском янтарном комбинате с 1962 по 1966 год, создавала и уникальные выставочные работы, и модели серийных украшений, которые выдержали проверку временем и сейчас популярны среди коллекционеров. В 1965 году Анну приняли в Союз художников СССР — в 25 лет! В 1966 году она вернулась в Москву, работала ювелиром, дизайнером, создала среди прочего призы к Олимпиаде-80, принимала участие в создании украшений к фильмам «Руслан и Людмила» и «Много шума из ничего». На счету Анны Ярошенко более 100 выставок, ее работы хранятся более чем в 30 музеях России и зарубежных стран, а также в частных коллекциях в России, Европе, Азии и США.
Несмотря на обширный винтажный раздел коллекции, настоящей изюминкой своего янтарного собрания я считаю украшения, родившиеся благодаря апсайклингу — методу, получившему развитие буквально в последнее десятилетие.
Главный шедевр этого метода в моем собрании — колье и клипсы из капсюльной коллекции «Русский янтарь» американского дизайнера костюмной бижутерии Криса Крауча — основателя марки Moans-couture. Колье и клипсы выполнены в единственном экземпляре, собственноручно маэстро из винтажных янтарных брошей-ягод Калининградского янтарного комбината. Эти броши, хорошо знакомые с детства, но сейчас не актуальные из-за маленького размера, недорогого материала, хрупкости… Крис Крауч собрал их в настоящий рог изобилия и подвесил его на легендарные круглые бусы того же Калининградского янтарного комбината 1970-х годов.
Другая изюминка апсайклинга в моем собрании — пятирядное колье работы Анны Терещенковой, исполненное на основе винтажных каталожных граненых янтарных бус Калининградского янтарного комбината 1970-х. Анна оставила узнаваемыми столь знакомые всем бусы, искусно соединив их со своим фирменным стилем — художественными деталями в технике горячей эмали в японской стилистике. Очень люблю это колье. И ношу его, пожалуй, чаще других. Еще одна удача Анны в методе апсайклинга — это преображение старых янтарных запонок Художественного комбината «Дайле» (Клайпеда) в роскошные серьги. Дав новую жизнь прекрасному янтарю, Анне удалось сохранить стилистику и дух сурового литовского минимализма 1960-х.
- Вера Поволоцкая. Кольцо-кулон. Санкт-Петербург, Россия. 2000-е. Янтарь, гагат, металл. 7 х 4,5 х 1 см. Коллекция Юлии Балыбиной
- Анна Терещенкова. Брошь «Вулкан». Санкт-Петербург, Россия. 2025. Янтарь, металл, эбеновое дерево. 7,5 х 3 х 1 см. Коллекция Юлии Балыбиной
Есть в этом разделе коллекции и заметная «брошка с ладошку» — геральдическая брошь, результат преображения серебряного американского знака 1945 года янтарем butterscotch.
Выделяются в этой части собрания две работы художника-реставратора Петергофского музея-заповедника Ирины Сахаровой. Оба ее колье — это творческие вариации на тему круглых бус различных оттенков и размеров Калининградского янтарного комбината 1960–70-х. Одну из таких вариаций органично завершает национальный португальский серебряный кулон «Сердце Вианы».
Также в моей коллекции есть работы современных авторов, вдохновленные винтажными произведениями и выполненные «по мотивам» в той же стилистике и тех же материалах — из винтажного мельхиора и старого янтаря. Как пример — работа Евгении Атслега «Балтийские мотивы» 2025 года.
И наконец, самая любимая и чаще всего носимая мною часть моего собрания — творческие работы современных художников.
Считаю огромной удачей иметь в коллекции выставочные работы художника- ювелира с мировым именем Веры Георгиевны Поволоцкой (1932–2015), чье имя вписано золотыми буквами в историю ювелирного искусства. В моем собрании три работы Веры Георгиевны — подвес, кольцо и булавка-брошь из гагата и янтаря из большой коллекции «Янтарная симфония» начала 2000-х годов. Особенно приятно, что все три украшения — это личные вещи художницы. Она их носила, они были ею любимы.
Прекрасна работа Александра Крылова «Сивка-бурка» — брошь, выполненная в техники инталии и дополненная винтажными янтарными запонками. Ранее эта работа принадлежала легендарному искусствоведу Ирине Антоновой — директору Музея изобразительного искусства им. Пушкина в Москве.
Традиционные цветочные броши Фаины Красавцевой, художника из Калининграда и в прошлом художника Калининградского янтарного комбината, —пример бережного сохранения традиций советского ювелирного искусства.
Совсем иная стилистика у современных украшений Анны Терещенковой, скорее продолжающая традиции петербургского авангарда. Умелое сочетание янтаря и эбенового дерева подчеркивает достоинства каждого материала. Некоторые украшения из этой части коллекции выполнены Анной специально для меня. Подобран оттенок янтаря, который наиболее подходит мне по цветотипу. Под янтарь сделана серебряная подложка — и камень ведет себя по-иному: он не блекнет, но и не блестит, а светится особым внутренним светом, заставляя осязать его живость и вспоминать о том, что янтарь — единственный теплый камень на земле.
Юлия Балыбина искусствовед, коллекционер
Красота янтаря притягивала людей с древнейших времен. Яркий светящийся камень как будто созданный из застывшего солнечного света, он всегда ассоциировался с Солнцем, теплом, плодородием, богатством. Несмотря на то, что возраст янтаря составляет миллионы лет, его называют «живым». Он теплый, необычайно разнообразный по форме и цвету, каждый кусочек янтаря неповторим. Именно эти качества делают его популярным во многих культурах. Мода на янтарь то утихает, то вновь возвращается, но каждое поколение находит в его красоте всё новые грани, интерес и любовь к янтарю остаются неизменными.
Для собирателя янтарь — идеальный в своем разнообразии материал, позволяющий коллекционировать не просто камни, а целые эпохи, культурные коды, традиции. Но частная коллекция всегда хранит в своем начале какое-то зерно личной истории. Так и представленная нами коллекция началась с простой нитки маминых бус. Юлия Балыбина — известный петербургский искусствовед и галерист. Её коллекция — это наглядная история дизайна, технологий и личного вкуса владелицы. В ней собраны и традиционные этнографические бусы, и хорошо знакомые всем предметы, созданные на Калининградском и Рижском янтарных комбинатах в советское время, и работы современных художников-ювелиров и дизайнеров.
Одной из особенностей коллекции, её главным отличием от музейных собраний, является то, что все эти украшения — не пленники витрин и хранилищ, они и не утратили своей главной функции — украшать — и периодически «выходят в свет». Поэтому некоторые старинные и винтажные вещи были адаптированы к использованию. Также одним из интересных и актуальных сейчас направлений стал апсайклинг — вторичное использование старинных деталей и предметов для создания современных дизайнерских украшений. Несколько примеров такой работы представлены на выставке.
О некоторых наиболее интересных экспонатах коллекции расскажет их владелец, Юлия Балыбина.
Анна Терещенкова Художник-ювелир, член СПбСХ Куратор выставки «Солнечное притяжение»
Выставка «Солнечное притяжение: опыт частного коллекционирования янтарных украшений»
Калининградский областной музей янтаря
Калининград, площадь Маршала Василевского, 1
21 августа — 20 сентября 2026 года
- Янтарная коллекция Юлии Балыбиной
VI Всероссийский конкурс авторского ювелирного и камнерезного искусства
__________________
