Цветы. Символ красоты. В Третьяковской галерее

Третья­­ков­ская га­ле­­рея пред­став­ляет вы­став­ку «Цветы. Сим­вол кра­соты». Глав­ная за­да­ча проек­та – пока­зать, как на про­тяже­нии деся­ти­летий ме­ня­лось изобра­жение цве­тов в рус­ском ис­кус­стве: от эпо­хи пере­движ­ни­ков до пе­рио­да аван­гарда, и как на при­ме­ре цве­точ­ного на­тюр­морта про­исхо­дил пе­реход от фи­гуративной жи­вописи к беспредметной.

Экспозиция объединяет около 150 произведений живописи, графики и декоративно прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Выставка покажет редко экспонируемые произведения, впервые за многие годы доступные широкой публике. Зрители увидят натюрморты Исаака Левитана, «Даму с сиренью» (1922) Константина Коровина, «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой. Живописные работы соседствуют со скульптурой, вазами российских мастеров и изделиями Эмиля Галле. Основной состав экспозиции составляют картины знаменитых авторов – Константина Коровина, Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, а также Исаака Левитана и Михаила Ларионова. Рядом с ними представлены менее известные, но яркие мастера: Алексей Исупов, Михаил Шемякин, Елена Бебутова, Иосиф Крачковский. Каждого из художников можно узнать по любимому цветку: Коровина – по розам, Лентулова – по сирени, Жуковского – по первоцветам, Грабаря – по незабудкам и дельфиниуму, Головина – по флоксам, Гончарову – по магнолиям.

• Гончарова Н.С. 1881-1962. Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907-1908. Холст, масло. 77,5×58,2. В раме: 83,5×64,5×6. ГТГ
• Головин А.Я. 1863-1930. Портрет В.И. Кузы. 1910-е. Холст, пастель, темпера, гуашь. 132,8×97,7. В раме: 146,5×111,5. Обмер 28.06.2013. ГТГ

Ведущие мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» (1884) стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой.

На рубеже столетий цветочная тема переживает второе рождение, и ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Художник вводил изображения цветов в портреты, пейзажи и ноктюрны, добиваясь поэтичности и выразительности. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов.

• Гончарова Н.С. 1881-1962. Подсолнухи. 1910. Холст, масло. 101,3×87,5. В раме: 104,6×90,5. ГТГ
• Крамской И.Н. 1837-1887. Букет цветов. Флоксы. 1884. Холст, масло. 64×56,2. В раме: 92,7×85,5. ГТГ
• Лентулов А.В. 1882-1943. Астры. 1913. Холст, масло. 101,5×96,5. Обмер 22.05.13. ГТГ

• Сарьян М.С. 1880-1972. Глицинии. 1910.Картон, темпера. 63,4×65,6. В раме: 69,3×71,7. ГТГ
• Кончаловский П.П. 1876-1956. Агава. 1916. Холст, масло. 79×86. В раме: 84,5×92,5. ГТГ

Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму. Художники «Бубнового валета», в частности Петр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям – чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предмета закономерно привело их к абстракции. Экспозиция состоит из семи разделов, в которые включены произведения разных жанров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи в одном из них размещены уникальные фотографии членов семьи Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы. Завершают экспозицию цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской – современных художников, которые предлагают взглянуть на вечную тему цветов глазами человека XXI века.

Кураторы

Куратор: Ольга Атрощенко.

Кураторская группа: Вера Бодунова, Янина Белошапкина.

Отдел по связям с общественностью
 Государственной Третьяковской галереи
6.05.2026

Третья­ков­ская га­ле­рея — один из глав­ных музеев России, отра­жаю­щий её вклад в миро­вую культуру. Основные задачи музея — сохра­нение и популя­ризация отече­ствен­ного искус­ства, форми­рование куль­турной иден­тичности и обеспе­чение широкого доступа к художе­ствен­ному наследию. В своей деятельности Гале­рея ру­ковод­ствует­ся клю­чевыми цен­ностями: вдохно­вением и креа­тив­ностью, откры­вая новые формы взаимо­дейст­вия с искусством; гордостью и ответствен­ностью за сохранение кол­лекции; ориен­ти­рован­ностью на посе­тителей, учи­тывая их интересы; гос­теприим­ством и открытостью к сотруд­ничеству; профес­сиона­лизмом и стремлением к высоким стандар­там во всех аспектах работы.

Третьяковская галерея

Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной,

Москва. Кадашёвская набережная, 12. 1-й этаж

20 мая — 18 октября 2026 г.

Купить билет в Третьяковскую галерею

Наследие эпохи. Михаил Савицкий

_________________

Обсудить материал >>>