Сокровища русской культуры. К 170-летию Третьяковской галереи

Государственная Третьяковская галерея 22 мая 2026 года отмечает свой юбилей. За 170 лет с момента основания музей обрел статус главной сокровищницы национального искусства России.

Я задался собрать русскую школу, как она есть в последовательном своем ходе.
Павел Михайлович Третьяков

Собрание Павла Михайловича Третьякова, крупного промышленника и мецената, легло в основу «народной галереи», которую он передал Москве. Третьяков стал для современников примером бескорыстного служения национальному искусству и остается символом отечественного коллекционирования по сей день. Равных ему история России не знает.

Репин И.Е. Портрет П.М. Третьякова. 1883. ГТГ

«В этом году мы празднуем 170 лет со дня основания Третьяковской галереи сокровищницы русского искусства, в основу которой легла коллекция Павла Михайловича Третьякова. Его идея собрать «русскую школу как она есть» стала делом всей жизни, а позже символом национального служения. Более чем за полтора века Галерея пережила много событий, но все эти годы ее главной задачей было рассказывать о той важной роли, которую русское искусство играет в нашей жизни, и продолжать дело Третьякова, исследуя, сохраняя и представляя искусство нашей страны», — подчеркнула Ольга Галактионова, генеральный директор Третьяковской галереи.

Служение Третьяковых Купеческий род Третьяковых ведёт свою историю из уездного города Малоярославца Калужского наместничества, откуда в 1774 году в Москву прибыл прадед Павла Третьякова Елисей Мартынович (1704-1783) с женой и сыновьями. Следующие поколения семьи успешно расширяли торговлю и приумножали капиталы. Особенно хорошо шли дела у отца основателя галереи, Михаила Захаровича Третьякова (1801-1850), чему способствовала его удачная женитьба на дочери крупного коммерсанта по экспорту сала в Англию Александре Даниловне Борисовой (1812-1899).

После смерти Михаила Захаровича все движимое и недвижимое имущество досталось двум сыновьям, Павлу и Сергею, которые продолжили торговое дело. Братья Третьяковы активно занимались благотворительностью. Во время Крымской войны они переводили деньги на нужды госпиталей. Построили и содержали в Москве Арнольдовское училище для глухонемых. На посту московского городского головы Сергей Михайлович открывал новые училища, модернизировал городскую инфраструктуру, организовывал торжества в честь установки знаменитого памятника Александру Пушкину. В семье считали, что деньги должны служить лучшим целям, чем просто растрачивание на сиюминутные нужды.

«Русская концепция»

Начало будущему собранию отечественной живописи положила покупка Павлом Третьяковым работы художника ника Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853). Формируя галерею, её основатель руководствовался «русской концепцией» развития. Он оценивал отечественную школу как целостное явление и подчеркивал свое намерение показать её объективно и не приукрашивая. Третьяков пользовался непререкаемым авторитетом среди художников, коллекционеров, чиновников от искусства. С ним советовались, доверяли его вкусу, глубоким знаниям и суждениям. Через 11 лет после приобретения первого полотна в галерее уже было более 1000 картин, около 500 рисунков и 10 скульптур.

Коллекционер имел заслуженную репутацию «первого» покупателя на художественном рынке, поэтому получал огромное количество предложений приобрести как вновь созданные произведения, так и давно находившиеся в частных собраниях.

Сегодня никто не удивляется плеяде имен, увековеченных Третьяковым в портретной галерее, они знакомы каждому с детских лет: Александр Пушкин, Николай Гоголь, Лев Толстой Фёдор Достоевский, Николай Некрасов Александр Грибоедов Антон Чехов.

Нередко представление о той или иной личности связывается исключительно с портретом из собрания Третьякова. Именно он выступал заказчиком портретов, выбирая и моделей, и исполнителей.

Третьяков был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески им помогал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали их лучшие произведения. Павел Михайлович не просто собирал картины он активно поддерживал мастеров, в том числе тех, кто подвергался цензуре или не находил признания у властей. Это вдохновляло художников, способствовало развитию свободы творчества.

Он первым начал подбирать старинные русские иконы не по сюжетам, а по их художественному значению, открыто признал их подлинным и великим художеством и завещал присоединить собрание икон к Галерее.

Сейчас в Галерее собраны шедевры, которые стали символами русской культуры: «Явление Христа народу (Явление Мессии)» Александра Иванова, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Богатыри» Виктора Васнецова, «Крестный ход в Курской губернии» Ильи Репина, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича и многие другие. Эти работы не только отражают художественные достижения, но и запечатлели ключевые моменты истории, быта и духовности России, развития русской художественной школы.

Галерея в Лаврушинском переулке

Первые годы Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила еще в 1851 году. По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и экспонирования картин. После смерти Павла Третьякова, помещение для продажи каталогов и фотографий экспонатов, гардероб, контору и прочие службы. В мае 1900 года на заседании Совета Галереи было принято решение о возведении фасада в «русском стиле». Проект был поручен Виктору Васнецову, после завершения работ в 1904 году фасад стал визитной карточкой Третьяковской галереи.

После Октябрьской революции галерея пережила глубокую трансформацию, была национализирована и получила статус государственного музея. Коллекция стремительно росла за счёт произведений из дворянских усадеб и частных собраний и стала центральным хранилищем русского искусства. В 1920-1930-е годы музей активно занимался научной и просветительской работой, однако его экспозиции были идеологически перестроены согласно курсу соцреализма. Тяжелым испытанием для музея и его сотрудников стала Великая Отечественная война: коллекция была эвакуирована в Новосибирск и Молотов (ныне Пермь), но уже в 1945 году музей вновь открылся для публики.

Вторая половина ХХ века была для галереи не просто периодом развития, но и временем принятия серьёзных вызовов. В 1956 году, к 100-летнему юбилею, открылся обновленный зал древнерусского искусства с «Троицей» Андрея Рублёва. В 1980-е началась масштабная реконструкция Исторического здания в Лаврушинском переулке. В 1986 году музею было передано здание в стиле советского модернизма на Крымском Валу. К концу столетия Третьяковская галерея утвердилась не только как крупнейший музей национального искусства, но и как символ культурной преемственности, готовясь войти в новое тысячелетие в статусе общероссийского культурного центра.

Наше время

Сегодня экспозиция Третьяковской галереи выстроена по хронологически-территориальному принципу, что позволяет последовательно изучать историю русского искусства. От древнерусской иконы до радикального «Чёрного квадрата» и мастеров современности музей демонстрирует мощь, духовные поиски И эволюцию отечественной культуры.

B состав Третьяковской галереи входят восемь мемориальных домов-музеев, находящихся в разных районах Москвы. Они сохраняют подлинную атмосферу тех времен, дополняя основную коллекцию. Здесь хранятся работы, эскизы, личные вещи художников, не вошедшие в постоянную экспозицию, одинаково интересные как для профессионалов, так и для ценителей искусства.

Галерея активно развивает своё присутствие и в российских регионах. В преддверии юбилейного года открылся филиал в Калининграде. Это современный музейный центр с выставочными залами, пространствами для мастер-классов и лекций. С 2024 года филиал Третьяковской галереи открыт в Самаре. Он разместился в уникальном памятнике архитектуры Фабрике-кухне завода имени Масленникова. В светлых конструктивистских пространствах проводятся выставки, организован образовательный центр. Во Владивостоке, до открытия комплекса на сопке Орлиное гнездо, работает общественное пространство Третьяковской галереи, его команда организует и координирует выставки классического и современного искусства из своих фондов в музеях региона, активно принимает участие В главных культурных событиях Приморского края.

Юбилейный год

В 2026 году Третьяковская галерея даст старт уникальным выставочным проектам, посвящённым знаменательной дате. Уже в июне в Инженерном корпусе для публики откроются две выставки «Иконы Павла Третьякова. История коллекции», которая представит уникальные предметы древнерусского искусства и расскажет о знаковых для культуры ХІХ-ХХ веков личностях, помогавших меценату формировать коллекцию и определивших дальнейшую судьбу собрания, а также «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков», 22 мая состоится музыкальный вечер в рамках празднования дня рождения Третьяковской галереи, а с 25 мая пройдет XI Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE. Празднование юбилея продлится весь 2026 год. Так, осенью откроется выставка «Стили и направления», которая представит краткую историю русского искусства за 1000 лет: от средневековья до экспериментальных художественных практик новейших течений.

Исследуя, сохраняя, представляя шедевры отечественного искусства, рассказывая и популяризируя их, Третьяковская галерея остается живым организмом: её коллекция продолжает пополняться, а экспозиция непрерывно трансформируется в соответствии с современными тенденциями и взглядами. Галерея прославляет самобытность художников, осознавая большую ответственность за продолжение традиций Павла Михайловича Третьякова. Главной задачей Третьяковской галереи все эти 170 лет было формирование российской культурной идентичности и привлечение внимания общества к той важной роли, которую играет искусство в целом и коллекция музея в частности.

Отдел по связям с общественностью
 Государственной Третьяковской галереи
21.05.2026

Журнал «Коллекция» поздравляет сотрудников галереи с 170-летием Третьяковки — лучшего музея страны!

Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию.

В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.