Расписные ковры или маляванки (белорусское — «маляваныя дываны») — яркое направление декоративного творчества Белоруссии 1930-х — 1960-х годов, ценность которого только сегодня открывается нашим современникам.
Выставка «Маляванки. Витебские расписные ковры» в ГМЗ «Царицыно», созданная вместе с Витебским областным методическим центром народного искусства (кураторы Ю.Б. Иванова, А.В. Перлина), подтверждает этот тезис и не только демонстрирует яркие художественные памятники, но и представляет новых авторов и мало известные страницы этого культурного феномена. Маляванки как жанр народного искусства возник в народной среде в конце 1920-х годов в русле традиций крестьянской домовой росписи, рисованного лубка и полиграфических открыток в, а его взлёт приходится на середину XX столетия.
Расписные коврики начали собирать только с конца 1980-х годов, когда это искусство было фактически утрачено. Тем более ценными оказались те экземпляры, что нашли и сохранили частные коллекционеры, а затем и государственные музеи в Минской, Витебской, Брестской и других областях Белоруссии.
Знаменательным событием для республики стало открытие в 2023 году в городе Заславле Минской области Музея белорусской маляванки. Это новый специализированный музей, созданный специалистами с учётом современных выставочных требований. Здесь по крупицам собирается история «маляваных дыванов», а основу постоянной экспозиции музея составляют работы выдающихся белорусских художников Алены Киш и Язэпа Дроздовича, почитаемых сегодня как «классиков» народного искусства Республики Беларусь.
- Фрагменты экспозиции Музея белорусской маляванки в городе Заславль с работами Язэпа Дроздовича. 2023. Фото – Ю.Б. Иванова
- Фрагменты экспозиции Музея белорусской маляванки в городе Заславль с работой Алёны Киш деревянной скульптурой «Алёна» авторства Владимира Ломейко. 2023. Фото – Ю.Б. Иванова
Значительный вклад в изучение этого направления народного творчества внёс также московский музей «Традарт». Он собрал и опубликовал собственную большую коллекцию расписных ковров СССР, что стало существенным научным продвижением этой темы. В книге С.В. Белова «Расписные ковры СССР» (Музей Традарт, 2025) рассказано и о источниках творчества народных мастеров послевоенной эпохи: открытки и картины, фотографии, сюжеты любовной лирики.
«Маляванные дываны» — оригинальный вид индивидуального творчества, не имеющих ограничений в виде каких-либо канонов, всегда учитывающий вкусы заказчика, «кáстомное производство», как сегодня принято говорить. В белорусских маляванках проявились мечты и надежды народных творцов, которые пытались наивно украсить послевоенный быт тружеников сел и городов.
История сохранила имена далеко не всех, кто зарабатывал на хлеб таким образом: маляванки мог рисовать любой, кто хоть как-то умел проявить себя в творчестве и существовало до тех пор пока на них был покупательский спрос. В 1970-1980-е годы живое искусство росписи и самодельной трафаретной печати было заменено массовым изготовлением тканых фабричных ковров, именно они ещё и теперь иногда встречаются в сельских домах. Живое искусство маляванок ушло в небытие, имена художников забыты, и только сейчас мы начинаем всматриваться в этот культурный феномен и пытаться понять его суть.
- Юлия Борисовна Иванова, куратор выставки, старший научный сотрудник ГМЗ «Царицыно», кандидат искусствоведения и Елизавета Борисовна Фокина, генеральный директор ГМЗ «Царицыно»
- Афиша выставки «Маляванки. Витебские расписные ковры» в ГМЗ «Царицыно»
«Маляванки. Витебские расписные ковры» является выставкой-сателлитом большого проекта «Ненаивное наивное» ГМЗ «Царицыно» и как бы продолжает его экспозицию, где уже имеются несколько расписных ковриков из разных регионов СССР. Они происходят из коллекции музея-заповедника «Царицыно» и музея «Традарт», среди них немало реплик картин известных художников.
Отметим, что на нашей выставке витебских расписных ковров раскрывается лишь небольшая часть истории росписей-маляванок, ведь её основа — экспонаты из собрания Витебского областного методического центра народного творчества (Витебский ОМЦНТ). Этот центр был создан в 1939 году, а коллекция расписных ковриков здесь начала собираться только с конца 1980-х годов. В выставочном фонде ОМЦНТ находятся произведения самобытных художников из различных районов Витебщины: оригинальные работы Федора Суховило, Василия Жерносек, Марии Лариной, Лидии Коляго и других местных авторов, которые впервые представляются в России.
Напомним, что город Витебск уже в 1918 году вошёл в состав Западной области РСФСР, а в 1924 году в состав Белорусской ССР. При этом немалая часть районов современной Витебской области (Витебской губернии) с декабря 1918 года была оккупирована германскими войсками, в 1919 году — польскими, а с 1921 года согласно условиям международных договоренностей отошла в состав Польши и оставалась её провинциальной окраиной вплоть до 1939 года. Потом произошло присоединение западных территорий к Белорусской ССР и административные границы Витебской области существенно расширились.
Исторические потрясения только укрепляли внутренние силы сообщества. Народное понимание красоты как рукотворной декоративности здесь не было вытеснено ни годами революционных экспериментов в Витебске школой Казимира Малевича УНОВИС («Утвердители нового искусства»), ни повсеместной борьбой с мещанством в советских городах. Витебщина, расположенная на пограничье с Польшей, ещё и в довоенный период испытывала влияния массовой культуры этой страны, а в послевоенные годы также оказалась на одной волне с «новым народным бытом» восточных стран народной демократии Германии, Венгрии, Румынии, Польши и Чехословакии.
После страшной войны разрушенные города возводились уже по-новому. Молодые люди уезжали в города и оставалась там работать на фабриках и заводах. И только село продолжало хранить семейные традиции, создавая уютные домашние интерьеры с многочисленными тканными рушниками и рисованными ковриками-маляванками, отражающими представления о радости, любви и достатке в семье. «Свой дом на своей земле» был по-прежнему символом отчизны, счастья и комфортной жизни.
В послевоенные годы набивные и расписные ковры были почти в каждом деревенском доме. Всплеск массовой рукотворной активности в первое послевоенное время объясняется ещё и тем, что стала происходить интенсивная перестройка деревенского быта: в интерьере крестьянского жилища, где стены оклеивали обоями, господствовал новый предмет мебели – кровать. Новшества требовали и других видов декорирования пространства: ярко, быстро, дешево. Отметим, что искусство росписи ковров не было массовым домашним рукоделием, как, например, ткачество или вышивка, но в каждом районе были один-два мастера-художника, которые исполняли такие расписные композиции на заказ.
Зрителя на выставке встречает инсталляция: фрагмент интерьера 1950-х годов: кровать с вышитым подзором и тканым покрывалом, подушки с цветной вышивкой, а у кровати на стене расписной коврик с оленями – та самая маляванка. Здесь и расписной сундук, старинные семейные фотографии, икона с рушником. Это тот самый интимный уголок, где отдыхает семейная пара после тяжелых трудов. Расписной коврик у кровати должен был нести нечто значимое и приятное, поэтому он часто создавался под индивидуальный размер кровати, хотя были и маляванки, пользующиеся массовым спросом, которыми торговали на колхозных рынках.
Чаще всего большие сшивные «маляваные дываны» заказывали к свадьбе и тогда они вешались над супружеской кроватью. Другие коврики поменьше — «макатки», они делались в ширину холста, размещались в детской комнате или в общей «зале», где обедала вся семья.
10. Неизвестный мастер. Белорусская ССР, Витебская область. Маляванка-макатка. Реконструкция. 1980–1990. Ткань, клеевые красители, роспись. 67х96. Фонд ГУ «Витебский ОМЦНТ».
Витебские маляванки следуют общему традиционному «строю»: декоративные композиции из цветов, в которые могли включаться излюбленные сюжеты и мотивы — олени, павлины, голубки, котята, замок, домики, сельские пейзажи.
Среди работ народных авторов Витебщины выделяются произведения Ивана Фёдоровича Суховило (1917–1994) из деревни Бобруйщина Глубокского района. Его творческий путь неразрывно связан с именем Язэпа Дроздовича, у которого он постигал искусство традиционной росписи ещё в довоенные годы.
Язеп Нарцизович Дроздович (1888-1954) родился на хуторе Пуньки Дисненского уезда (ныне Глубокский район), получил художественное образование в местной Виленской рисовальной школе и работал как педагог и художник-иллюстратор. В 1920-е годы стал изучать местный фольклор и народные ремёсла. В предвоенные и послевоенные годы для Дроздовича роспись ковров стала подработкой, которая давала возможность хоть как-то выжить. Современники вспоминали, что когда художник работал над ковром, он жил в семье заказчика и изображал то, что его просили. Хотя людям платить было особенно нечем, он с благодарностью жил в одной семье и брал заказы у соседей. Сам себя он называл «народна-сялянскім мастаком», хотя всегда оставался художником, а не ремесленником. Одинаковых ковров у Дроздовича не было, но их объединяет то, что на каждом есть оригинальная композиция со вставкой-медальоном в орнаментальной раме или бордюре, известны и его симметричные композиции из цветов и плодов как символ достатка и радости.
Фёдор Суховило вспоминал, что его знакомство с Язэпом Дроздовичем произошло в 1930-е годы в деревне Кривичи, где на некоторое время остановился этот художник. Наблюдая за работой мастера и слушая его увлекательные рассказы о истории края и путешествиях, Федор быстро усвоил основные приёмы создания маляванок и потом сам занимался этим ремеслом.
После долгого перерыва свои новые маляванки Ф.И. Суховило начал писать уже будучи на пенсии, а их первый выставочный показ прошёл в середине 1980-х годов в Витебском центре народного творчества. Его цветочные композиции четко и мастерски выстроены, они следуют лаконичным правилам традиционных композиций: букет, венок, гирлянда. Мастер умело использовал контраст чёрного фона и обилие белого цвета, придавая своим работам живую выразительность. При необходимости работал он и с белым фоном, на котором располагал богатые цветочные композиции.
Для изготовления маляванок требовалось знание определенной технологии и тренировка постоянных навыков. Создавались ковры на самотканом льняном полотне, реже клеёнке или бумаге. Фон чаще всего был тёмный, совсем редко белый. Нарисованные на полотне растительно-орнаментальные и сюжетно-тематические композиции всегда были яркими, контрастными фону. Мастера послевоенной эпохи виртуозно владели приемами маховой росписи, работали клеевыми и масляными красками. Для нанесения изображения брали грубую кисть из щетины и вырезали трафареты из картона, резины и даже картофеля.
Отдельный подраздел выставки посвящён замечательному народному художнику из города Витебска Марии Киреевне Лариной (1920-2001), чьи картины-панно с жизнерадостными сюжетами выполнены в технике росписи клеевыми и масляными красками, аналогичной народной маляванке.
«Жизнь Марии Киреевны Лариной была полна испытаний. Рано лишившись мужа на войне, она стойко приняла тяготы судьбы: работала на фабрике, растила дочь, самостоятельно строила дом и вела хозяйство. Несмотря на непростые жизненные обстоятельства, в творчестве художницы не найти ни тени отчаяния или горя. Её маляванки – это метафорическое воплощение рая, наполненное поэтикой наивного искусства» — рассказывает о мастере витебский сокуратор нашей выставки Анна Вадимовна Перлина, специалист Витебского ОМЦНТ.
- Ларина Мария Киреевна. Белорусская ССР, г. Витебск. Мой дом (фрагменты). Рай (фрагмент). 1950–1960. Холст, масло, клеевые красители. Фонд ГУ «Витебский ОМЦНТ»
«В работах Марии Киреевны мир преображается: земля укрыта ковром из цветов, леса густо населены грибами, животные и птицы живут в гармонии с человеком, а по рекам и озерам в лодках путешествуют мечтатели. Художница заполняет полотно изображениями-знаками, часто игнорируя традиционную линию горизонта, создавая ощущение безграничного пространства.
В её композициях переплетаются мотивы света и радости, образы, заимствованные из классической живописи, телефильмов и новостей, которые складываются в единый, яркий образ рая. Сюжет развивается лентой вдоль полотна, часто выстраиваясь в несколько рядов, где главный герой повторяется, подчёркивая его значимость. Персонажи обобщены, но выразительные детали костюма и надписи помогают зрителю ориентироваться в этом красочном ”маляваном фестивале киногероев“ – отмечает Анна Вадимовна Перлина.
Из фонда Витебского областного методического центра народного творчества в Москву привезли также и картины наивных художников, среди которых есть произведения Василия Степановича Жерносека (1929–1998) из городка Лепель. Его первыми работами были маляванки, а позже он освоил профессию художника-оформителя, но своё призвание искал в станковой живописи.
Мы видим те же сюжеты и образы, но созданные в станковой форме средствами масляной живописи, и это уже настоящие картины в рамах. «Творцы из народа» хотели быть настоящими художниками, они стремились к реализму, который активно пропагандировался в советском искусстве, но не могли не пользоваться приёмами, найденными в росписи ковриков: тёмный фон, на котором ярким контрастом располагались основные мотивы и персонажи, статичность и симметричность фигур в композиции, графичность силуэтов. Художники по-прежнему оставались верны теме родной природы и романтических историй, и по-прежнему деревья и трава должны быть тёмно-зелёными, а закат над рекой ярко-розовым, как в любимых и понятных маляванках.
Романтический флёр 1950-1960-х годов добавляет нашей экспозиции и картина «Старый Витебск» «художника из народа» Аркадия Васильевича Печеницына (1922–2000), который так же стремился к «настоящей живописи» масляными красками на холсте, наследуя при этом приёмы создания пейзажей-маляванок: в композиции показаны только узнаваемые здания Витебска, с графической точностью подчёркнуты детали их конструкций, а набережная реки выглядит «облагороженной» благодаря «размытости» красок.
Декоративность и живописность – эти два принципа часто соединялись в маляванках. В расписных настенных коврах нередко можно заметить орнаментальные элементы традиционного ткачества, вышивки, чуткое реагирование на смену стилевых тенденций. На выставке представлены уникальные махотки Лидии Михайловны Коляго (1903-1995) с оленями и львами, созданными в 1970-е годы, где росписи очень близки новой стилистике декоративного искусства той эпохи – сочные краски, лаконичные фигуры, яркие наивные образы.
- Коляго Лидия Михайловна. Белорусская ССР, Витебская область, Докшицкий район, деревня Ветахмо. Маляванка. 1980-е. Холст, масло, клеевые красители. Фонд ГУ «Витебский ОМЦНТ»
- Коляго Лидия Михайловна. Белорусская ССР, Витебская область, Докшицкий район, деревня Ветахмо. Маляванка-макатка. 1980-е. Холст, масло, клеевые красители. Фонд ГУ «Витебский ОМЦНТ»
Известно, что Лидия Михайловна Коляго (1903–1995) жила в деревне Ветахмо Докшицкого района Витебской области. «Осваивать ремесло маляванки Лидия Михайловна начала в юности. На протяжении многих лет она была востребованным мастером, чьи узоры украшали дома и приносили радость людям. Переезжая с места на место, Лидия Михайловна делилась своими знаниями и опытом с молодыми женщинами, передавая им секреты мастерства. Однако в 1970-х годах, с изменением моды и появлением фабричных ковров спрос на маляванки стал падать и многие мастерицы оставили это занятие, но Лидия Михайловна продолжила заниматься любимым делом» — сообщает Анна Вадимовна Перлина.
В 1979 году учёные Научно-исследовательской художественно-экспериментальной лаборатории Министерства местной промышленности Белорусской Республики обратили внимание на её работы как на уникальные образцы полузабытого к тому времени искусства маляванки. В 1987 году по заказу Витебского областного методического центра народного творчества Лидия Михайловна создала серию небольших настенных ковриков-макаток, которые также вошли в фонд Центра.
В последние годы в Республике Беларусь стараются возродить этот вид народного творчества, регулярно стали проводиться конкурсы и фестивали современной маляванки. Особенно интересны встречи мастеров в районных центрах витебской земли, их регулярно организует областной центр народного творчества. Произведения лучших авторов пополняют выставочный фонд центра, таким образом сохраняя и дописывая историю белорусской маляванки.
В качестве примера развития традиции народной росписи в экспозиции представлены маляванки современных художников: первая — в духе традиционной цветочной композиции – ковер «Цветение» 2020 года известной мастерицы города Браслава Алины Александровны Выжиковской (род. 1961), и вторая, с «омажем» в сторону художника Марка Шагала, из диптиха Татьяны Анатольевны Ядевич «А Вы не из Витебска?» 2022 года.
- Ядевич Татьяна Анатольевна. Белоруссия, Витебск. Дптих «А вы не из Витебска?». 2022. Холст, масло, клеевые красители. Фонд ГУ «Витебский ОМЦНТ»
Знаменательна творческая судьба этого художника. Татьяна Анатольевна Ядевич (1992 г.р.). В 2011 году окончила Могилёвский государственный колледж искусств, а в 2017 году Витебский государственный университет имени П.М. Машерова с присвоением квалификации «Художник декоративно-прикладного искусства. Преподаватель». С 2018 года она стала сотрудником Витебского областного методического центра народного творчества, где и познакомилась с мастерами и искусством маляванки. В своих работах она опирается на традиционные каноны народной росписи и создает собственные сюжеты, где существует авторская концепция, связанная с историко-культурными образами Витебска.
Последний зал посвящён взаимосвязи росписи ткани с другими видами народного искусства, акцент делается на современное состояние декоративного творчества в Витебской области.
Здесь и традиционное ткачество и вышивка, представленные красочными рушниками и поясами, резьба по дереву (скульптуры мастера С.С. Шаврова), современная роспись по стеклу (работы О.И. Овчинниковой), вырезание из бумаги – вытинанки (диптих «Журавли» А.В. Перлиной) и др. Все виды и жанры народного искусства Беларуси продолжают развиваться, каждый раз поражая мастерством и фантазией своих почитателей. Мастера активно участвуют в региональных конкурсах и ярмарках, а также в ежегодном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске», в организации которого Витебский ОМЦНТ принимает самое деятельное участие.
Наша небольшая выставка не только отражает историю белорусской маляванки, её характерные темы и сюжеты 1940-1970-х годов, но и выявляет неразрывную связь между ремеслом народных росписей и индивидуальными опытами наивных живописцев. Изучение маляванок приводит к возвращению художников-любителей и профессионалов от станковой живописи (картин) к прикладному искусству (ковры, панно), этот процесс в Белоруссии и происходит в наше время. История жанра XX–XXI столетий сделала круг: ремесло – искусство – ремесло – искусство.
Завершая, следует отметить, что маляванки сегодня рассматриваются специалистами как уникальный пример народного творчества Республики Беларусь и презентуются для включения в список объектов нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Надеемся, что выставка «Маляванки. Витебские расписные ковры» в ГМЗ «Царицыно для российской публики станет ещё одним маленьким открытием феномена свободного народного творчества, а витебские расписные ковры выступят здесь как своеобразный маркер этой темы.
Часть информационных материалов и фотографий для статьи предоставлена Витебским областным методическим центром народного творчества
Юлия Борисовна Иванова, старший научный сотрудник ГМЗ «Царицыно», кандидат искусствоведения, куратор выставки
Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно»
Хлебный дом
г. Москва, ул. Дольская, д. 1, стр. 4
31 июля — 18 октября 2026 года
Купить билет в Царицыно
_________________
