Шедевры Всероссийского музея А.С. Пушкина в Москве!

В Выставочных залах на Арбате Государственного музея А.С. Пушкина заканчивает работу выставка «Шедевры Всероссийского музея А. С. Пушкина». Она проходит с 22 апреля по 19 июля 2026 года.

Выставка представляет избранные произведения из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина. Экспозиция раскрывает не только художественные образы, связанные с творчеством Пушкина, но и культурно-историческую среду его времени — от лицейских лет до памяти, сформированной последующими поколениями художников.

Куда пойти в Москве сегодня? Из всего многообразия мероприятий именно эту выставку упустить будет очень обидно. Она скоро закроется и экспонаты вернутся в Санкт-Петербург. Удобнее увидеть их в Москве.

Для большинства зрителей это вообще единственная возможность лично познакомиться с шедеврами Всероссийского музея А. С. Пушкина.

Выставка, на которую можно ещё успеть!

Коллекция и исторический фон

Всерос­сийский музей А. С. Пуш­кина в Санкт-Петер­бурге ведёт прои­схож­дение от первого в России музея, по­свящён­ного поэту, со­зданного в 1879 году профес­сорами и вос­питан­никами Импе­ратор­ского лицея. Сегодня это музейный комплекс, в который входят шесть мемориальных музеев в Санкт-Петербурге и городе Пушкине, распо­ложенных в памят­никах архи­тектуры XVIII–XIX веков. Собрания музея объединяют живопись, графику, скульптуру, миниатюры и мемо­риаль­ные пред­меты — вместе они дают широкий, много­слойный портрет пушкинской эпохи.

• Ге Н.Н. Пущин у Пушкина в Михайловском. 1893. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ, в 1928-1938 в собрании ГРМ; до 1928 в ГМФ; прежде в Цветковской галерее школы.
  Николай Николаевич Ге (1831-1894) живописец и рисовальщик, один из общепризнанных лидеров реалистической пореформенной эпохи, скульптор, теоретик искусства, писатель. Один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Профессор и сверхштатный член Императорской Академии художеств.
  Картина стала первым живописным произведением на сюжет из жизни русского писателя. Вдохновением для этой сцены мог послужить фрагмент из стихотворения «19 октября»:…Поэта дом опальный,
  О Пущин мой, ты первый посетил;
  Ты усладил изгнанья день печальный,
  Ты в день его Лицея превратил.А также опубликованные «Записки И. И. Пущина о дружеских связях его с Пушкиным», автор которых, среди прочего, рассказывает о своем посещении поэта в Михайловском. Во время подготовки к написанию картины Ге выполнил копию портрета Пушкина кисти Кипренского, обратился к пушкинским посмертным маскам, посетил Михайловское, в соседней усадьбе Тригорском поговорил с современницами Пушкина, которые помогли восстановить обстановку в доме поэта.
  Картина впервые появилась на передвижной выставке в Академии Художеств в 1875, где, по воспоминаниям Репина, успеха не имела, но была приобретена Н. А. Некрасовым и впоследствии служила единственным украшением стен его кабинета. После смерти писателя она была продана харьковскому коллекционеру Борису Григорьевичу Филонову. Сейчас оригинал хранится в Харьковском музее изобразительных искусств. На выставке экспонируется авторское повторение, сделанное художником «для себя», за несколько месяцев до смерти.

Основные произведения и темы экспозиции

В центре экспозиции — живописные полотна выдающихся мастеров, сформировавших русскую национальную художественную школу. Среди представленных работ — картины Ивана Айвазовского, Павла (Карла) Брюллова, Ильи Репина, Николая Ге, Константина Коровина, Михаила (Мартироса) Сарьяна и других.

• Щербаков Б.В. Пушкин в Петербурге. 1949. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ.
  Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) советский и российский художник-живописец. В 1933 поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую закончил в 1939. Дипломная работа «Редакция газеты «Правда», год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве. Народный художник СССР (1986), член-корреспондент AX CCCP (1973), член-корреспондент РАХ (с 1992). Лауреат Сталинской премии третьей степени. Его творческие заслуги особо отмечались высокими наградами.
  Параллельно с написанием представленного портрета работал над картиной «Пушкин в Михайловском». Обе картины экспонировались на Всесоюзной юбилейной выставке к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкин в сюжетах и биографии

Значительная часть выставки посвящена произведениям, прямо связанным с пушкинскими сюжетами: иллюстрациям к поэмам и драмам — от «Руслана и Людмилы» и «Бахчисарайского фонтана» до «Медного всадника» и «Каменного гостя» — и картинам, воссоздающим ключевые эпизоды жизни поэта. Экспонаты показывают Пушкина не только как литературного гения, но и как живого человека своей эпохи: лицеист, друг, попутчик, участник светской и культурной жизни, чья судьба завершилась трагически.

• Репин И.Е. Дон Жуан и донна Анна. Иллюстрация к пьесе А.С. Пушкина «Каменный гость», 1888-1889. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; в 1928-1938 в собрании Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева; в 1918-1928 в ГРМ; прежде в собрании Н. Д. Ермакова; Д. И. Иловайского. 
  Начало работы над картиной относится к 1885. Вначале, по воспоминаниям Щепкиной-Куперник, Донну Анну Репин писал с М. Ф. Андреевой, когда ей было 15 лет. По свидетельству же И. Э. Грабаря со своей дочери Веры. Дона Жуана художник писал с поэта А. Н. Майкова и С. М. Волконского, внука декабриста. Картина экспонировалась в Петербурге в 1896 и Венеции в 1897, успеха у публики не имела.
  Репродукцию картины напечатали в шеститомном собрании сочинений Пушкина под редакцией известного литературоведа С. А. Венгерова. Этот сборник, выпущенный в 1907 в серии «Библиотека великих писателей», включал множество иллюстраций, впервые воспроизведённых в печати. Искусствовед и художественный критик Г. Ю. Стернин писал о картине: «…Репин, создавая свою интерпретацию знаменитого сюжета, испытывал очевидное влияние оперы Моцарта («Дон Жуан, или Наказанный развратник»). Первое действие оперы открывается попыткой дона Жуана соблазнить дону Анну. Сцена обольщения разворачивается в саду близ дома молодой особы. Дон Жуан прокрался туда, переодевшись во францисканского монаха, в то время как его слуга Лепорелло стоял на часах. Его усилия напрасны, и целомудренная дона Анна зовет на помощь. Репин выбирает именно тот момент, когда дона Анна уклоняется от своего соблазнителя. 
  Картина следует логике «тройственности». В первую очередь это проявляется в наличии трёх уровней картины: дон Жуан и дона Анна расположены на переднем плане перед оградой, средний уровень представляют Лепорелло и статуя Командора, а на заднем плане изображены деревья. Ту же структуру можно различить по вертикали: коленопреклоненный соблазнитель, затем на одном уровне дона Анна и Лепорелло и, наконец, статуя Командора, выходящая за границы картины. Эти уровни символичны и соответствуют заслугам человека: дон Жуан «принадлежит» аду, дона Анна и Лепорелло слабые, но верные (одна своему мужу, другой хозяину), а божественная справедливость свершается через Командора в конце оперы.Театральный аспект этой картины подчёркнут и утрированными движениями персонажей дона Анна картинно отвела взгляд, а дон Жуан исступленно преклонил колени. Также имеют значения и сокращение количества действующих лиц до трёх, и сценографическое решение расположить на заднем плане пейзаж, находящийся на разных уровнях с героями. Все это можно дополнить нехваткой «глубины» и тем, что цветы лежат на земле и являются единственным украшением сада».

Портреты, быт и мемориалы эпохи

Особое внимание уделено портретам современников и окружения поэта: работы А. Брюллова, П. Соколова, К. Гампельна, В. Гау и А. Тыранова демонстрируют типажи и эстетические представления того времени. Городские виды и пейзажи — Н. Чернецова, К.-Ф. Бодри, Ж. Мивилля, И. Айвазовского — воссоздают пространство путешествий и мест, вдохновлявших поэта. Экспозицию дополняют миниатюрные портреты мастеров типа Ж.-Б. Сенгри и Д. Босси, а также мемориальные предметы — мебель, декоративно-прикладные вещи и книги, включая материалы из Лицейской библиотеки. Эти предметы дают представление о частной жизни, художественных вкусах дворянства и повседневной культуре начала XIX века.

• Брюллов К.П. Жены Гирея у фонтана. Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан». 1849
  Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1940 в ГТГ.
  Карл Павлович Брюллов (1799-1852) рисовальщик, наиболее значимый и влиятельный петербургский русский живописец и художник николаевской эпохи, педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, успешный портретист и жанрист.
  Картину Брюллов начал писать в 1838 в память о гибели Пушкина. В основу сюжета пушкинской поэмы был взят рассказ Софьи Станиславовны Потоцкой одна из её дальних родственниц была похищена во время татарского набега и оказалась в гареме хана Керим-Гирея.
  Брюллов познакомился Пушкиным в Москве, часто встречался с ним в Петербурге осенью 1836. После гибели поэта он собирался принять участие в издании собрания сочинений Пушкина, в фронтисписе он предполагал изобразить поэта с лирой в руках на фоне Кавказских гор.
  В то же время художник начал работу, основанную на сюжете «Бахчисарайского фонтана». Она продлилась вплоть до его отъезда за границу в 1849. Картина явилась для Брюллова своего рода художественным памятником в честь погибшего поэта. Альбомы Брюллова полны эскизов, в которых он искал композицию, изучал движения фигур, различные положения рук, складки одежд, разрабатывал мотивы сочетания воды и обнаженных тел, представлял характерные образы восточных женщин, перерабатывающие визуальные впечатления, почерпнутые им в путешествии по Турции в 1835. В романтической поэме Пушкина внимание художника привлекло прежде всего описание жизни восточного гарема. Брюллов передает ощущение сонной лени, однообразия и в то же время безмятежности этой жизни, возникающее при чтении пушкинских строк.

Эволюция художественного восприятия Пушкина

Выставка позволяет проследить, как изменялось художественное осмысление пушкинского наследия: от академических и исторических интерпретаций через произведения передвижников до поисков художников Серебряного века и поздних, советских прочтений. В экспозиции заметна преемственность: фигура Пушкина выступает центром культурной памяти, объединяя разные художественные традиции и поколения.

Почему стоит посетить

Экспозиция — редкая возможность увидеть шедевры из фондов Всероссийского музея А. С. Пушкина в Москве и прочувствовать, как образ поэта и его эпохи формировался в изобразительном искусстве. Для историков, искусствоведов и любителей литературы, повторимся, что выставка, если отбросить лишние слова, очень интересная, в центре города, доступная и не очень большая, но материально ёмкая — усталость не грозит, но можно показать себя знатоком-пушкинистом.

Конечно, обязательно скажем, всем профессионалам, что выставка предлагает живой диалог между словом и образом, биографией и художественной интерпретацией.

Что ещё стоит увидеть на выставке

• Коровин К.А. Дворик Бахчисарайского дворца. Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан». 1899 (?). Картон; масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1945 в собрании Н. В. Власова.
  Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) живописец, один из лидеров круга так называемых «русских импрессионистов», один из наиболее известных московских художников Серебряного века, педагог и писатель; младший брат Сергея Коровина. Академик Императорской Академии художеств.
  В 1899 Константин Коровин, наряду с другими мастерами, участвовал в иллюстрировании юбилейного трёхтомного издания сочинений Александра Пушкина, организованного П. П. Кончаловским, отцом художника Петра Кончаловского. Это издание стало первой иллюстрированной коллекцией произведений поэта, собрав под одной обложкой работы лучших художников своего времени: В. А. Серова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, И. И. Левитана, М. А. Врубеля, братьев А. М. и В. М. Васнецовых, К. А. и С. А. Коровиных и многих других. Трехтомник открыл новую главу в работе над пушкинской темой не только для Коровина, но и для многих других представителей «Мира искусства».
  Картина, представленная на выставке, иллюстрирует строки: «Где скрылись ханы? Где гарем? / Кругом все тихо, все уныло…» Художник, впервые побывавший в Крыму в 1889, был поражен буйством красок, блеском волн и игрой солнечного света. Позднее, особенно после приобретения дачи в Гурзуфе в 1910, Крым занял важное место в его творчестве. В этой картине еще нет той яркой южной палитры, что характерна для крымских пейзажей 1910-х. Выполненная как часть почти монохромной серии иллюстраций к пушкинским сюжетам, она передает прозрачную световоздушную среду, растворяющую силуэты предметов до зыбких очертаний. Вместе с тем выбор такой гризайльной техники обусловлен ориентацией на черно-белое воспроизведение способом цинкографии, использовавшимся в издании.

• Сомов К.А. Людмила в садах Черномора. Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». 1897. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; в 1924-1938 в ГТГ; прежде в собрании Д. В. Высоцкого.
  Константин Андреевич Сомов (1869-1939) живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики. Учился в Императорской Академии художеств у Β. Π. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества «Мир искусства», член Союза русских художников (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашёл свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи рококо и ампира. Исполнил ряд статуэток из фарфора. Картина выполнена в классе И. Е. Репина Академии художеств, как один из эскизов на вольную тему.
  В центре композиции слева полуобнажённая фигура сидящей Людмилы в зелёном тюрбане и жёлтом платье, распахнутом на груди и ногах. Она отстраняется от множества коричневых фигурок слуг Черномора, протягивающих к ней руки с подносами, блюдами. Справа от Людмилы фигуры музыкантов: обнаженная женщина, играющая на арфе, сидящая фигура с флейтой. Слева весёлая детская нечисть.
  Справа, на блюде у двух арапчат фантастическая синяя птица лебедь с хвостом павлина. Сквозь сплошную зелень фантастического сада на лицо и грудь Людмилы падают лучи солнца.

• Бодри К.-Ф. П. Москва. Застава у въезда в город. 1849. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ.
  Карл-Фридрих Петрович Бодри (1812-1894) живописец, последователь романтического академизма, один из первых выпускников московских Художественных классов впоследствии Училища живописи, ваяния и зодчества, также ассоциируемый со школой Карла Брюллова. Мастер городского пейзажа, кроме того писал портреты, интерьерные и жанровые картины. К 1850-м мастерство Бодри возросло настолько, что он получил звание «назначенного в академики» (1857). Академик Императорской Академии художеств (с 1860).

• Айвазовский И.К. Крым. Гурзуф ночью. 1849. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1949 в ГТГ.
  Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) живописец и график, один из самых известных маринистов ХІХ века, коллекционер и меценат. Живописец Главного морского штаба, действительный тайный советник.
  Айвазовский познакомился с Пушкиным в 1836 на выставке в Академии художеств. С тех пор поэт стал для художника источником вдохновения, «воплощением красоты» и одной из сквозных тем в его живописи.

• Мивилль Ж.К. Крым. Высокая гора у Ботанического сада. 1816-1818. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1939 в собрании ГРМ.
  Жак Кристоф Мивилль (Jaques Christophe Miville; 1786-1836) швейцарский художник романтической эпохи, живописец, рисовальщик, литограф, талантливый пейзажист, портретист, автор исторических картин, один из видных мастеров так называемой «россики». С конца 1809 жил в России.
  В 1814-1817 живописец путешествовал по Крыму и Кавказу. Попав в Крым, он сравнивал природу полуострова со своими родными местами и восхищался природными ландшафтами, напоминающими его родину. Жак-Кристоф Мивилль пишет в письме матери из Крыма: «Край меня совершенно оживил и освежил, я снова увидел горы, долины, деревья и все, чего я был лишен скоро как пять лет, и снова могу спокойно работать».
  Ботанический сад при деревне Никита был образован по ходатайству губернатора А. Э. Ришелье в 1811 и заложен в 1812 при участии П.С. Палласа и Х.Х. Стевена. Ко времени путешествия Мивилля он функционировал всего два года, поэтому растений с признаками регулярной посадки немного. Точкой обзора художник выбрал возвышенность в западной части сада.

• Сарьян М.С. Кавказ. Безобдальский перевал. Место встречи Пушкиным останков Грибоедова. 1935. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1938 в собрании Л. К. Сарьян.
  Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) выдающийся армянский и советский живописец-пейзажист, график и сценограф, один из основателей национальной школы армянской живописи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина и В. А. Серова. В 1900-х совершил путешествие по городам Армении, побывал в Турции, Египте и Иране. Участник выставок объединений «Голубая роза», Союз русских художников, «Мир искусства», «Четыре искусства», организатор Общества армянских художников. Ведущий мастер армянского модернизма, разработал узнаваемую манеру яркой декоративной живописи, восходящую к фовизму и экспрессионизму.
  В 1921 по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении переезжает на жительство в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению её природы. В 1926-1928 художник живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 в парижской галерее ІІІ. О. Жерара, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на Родину. В 1930-х главной темой Сарьяна остаётся природа Армении.
  История встречи Пушкина с телом Грибоедова не показывается но становится буквально, не превращается в иллюстрацию, эмоциональным фоном восприятия живописи, родной художнику природы и любимых им гор. Делясь размышлениями о цвете в своих картинах, Сарьян замечал: «Смотришь порой на ярко освещенные цепи гор и дивишься многообразию оттенков: от светло-голубых вершин до густо-фиолетовых склонов. Когда все это богатство красок переносишь на полотно, многие удивляются: разве бывают фиолетовые горы?»

• Ульянов Н.П. А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце. Из серии «Пушкин в жизни». 1937. Холст; масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1938 в собрании кооператива Всекохудожник.
  Николай Павлович Ульянов (1875-1949) живописец, график; художник театра. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889-1902). Член объединения Союз русских художников (1903-1923), общества «Мир искусства» (1910-1924). Московского товарищества художников (МТХ, сер. 1916-1924), общества «Четыре искусства» (1924-1931). Член-корреспондент Академии Художеств CCCP (1949).
  Цикл картин и рисунков «Пушкин в жизни», посвященный биографии поэта, насчитывает сотни произведений. Центральным произведением цикла стала представленная на выставке картина «А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце». Ульянов создал первый карандашный вариант композиции на этот сюжет ещё в 1916, впоследствии вернувшись к нему в середине 1930-х.
  Вот как сам художник комментировал свои пушкинские произведения: «Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, поэт неукротимой жизненной силы, то в последнем периоде, связанном с высшим светом, он трогал уже как личность, трагически обреченная… Последние годы жизни Пушкина казались настолько богатыми драматическими сюжетами, что давали возможность создать бесчисленное множество рисунков и картин. Такие сюжеты могли вылиться в причудливые многофигурные композиции. Самая эта обстановка „золотого зверинца», дворцовых интерьеров, придворных и военных мундиров в контрасте с образом гениального человека создавала трагедию». По замыслу художника, «через минуту начнется восхождение по лестнице вверх, в анфиладу дворцовых зал. Эта лестница ведёт Пушкина к Черной Речке, к месту его последней встречи с Дантесом». Хранительница творческого наследия художника, К. А. Киселёва вспоминала: «Окончив картину, он (Ульянов) сказал: «Теперь я спокоен, основное дело моей жизни сделано»».

• Наумов А.А. Дуэль Пушкина с Дантесом. 1884. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1917 в собрании Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея, дар великого князя Николая Михайловича.
  Алексей Аввакумович Наумов (1840-1895) живописец-жанрист, окончил Императорскую академию художеств в 1872 со званием классного художника 3-й степени, в 1873 повышен в классные художники 2-й степени, в 1874 в классные художники 1-й степени. Обратил на себя внимание публики картинами «Белинский перед смертью» (1882) и «Дуэль Пушкина», представленной на настоящей выставке. Полотна создавались в тот период, когда Наумов был близок с С. Д. Дрожжиным, который активно содействовал пробуждению в художнике интереса к картинам на литературные темы, помог ему внутренне подготовиться к их написанию и даже подавал мысль о сюжетах.
  Картина приобретена на выставке в 1884 великим князем Николаем Михайловичем (1859-1919), внуком Николая I.

• Сварог (Корочкин) В.С. Рождение поэмы. 1937. Холст, масло. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1939 в собрании автора.
  Василий Семёнович Сварог (1883-1946) живописец, акварелист. В 1896-1900 учился в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица у П. И. Долгова, Н. А. Кошелева, А. Н. Новоскольцева, В. Е. Савицкого. Именно во время обучения и появился псевдоним художника — Сварог. Один из последних членов Товарищества передвижников (вступил в 1916 по рекомендации И. Е. Репина), член Ассоциации художников революционной России. С 1918 — член Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. 1922-1923 — член Товарищества художников. С 1924 — преподаватель Рисовальной школы Общества поощрения художеств в Ленинграде. 1925 — серебряная медаль на Всемирной выставке в Париже. 1927-1928 — член Общества им. А. И. Куинджи. Первый руководитель Студии военных художников им. М. Б. Грекова, созданной в 1940.
  Участвовал во Всесоюзной Пушкинской выставке 1937.

Скульптурные произведения

Стоит обратить внимание на скульптуру. Два замечательных Пушкинских скульптурных портрета А.М. Опекушина и М.К. Аникушина (знаменитые полноразмерные памятники установлены в Санкт-Петербурге), дополнены работой «А. С. Пушкин» Василия Васильевича Козлова. Наверное, это единственная спорная вещь на выставке. Памятник достаточно интересен с позиции 1937 года, когда был выполнен автором. Он напоминает бодрых физкультурников из кинофильма Григория Александрова «Цирк» (1936), и сложно подобрать для него соответствующий постамент, чтобы фигура поэта читалась. Но нужно и его срочно увидеть, пока предоставлена эта нечастая возможность.

• Козлов Василий Васильевич. А. С. Пушкин. Модель памятника. 1936. Бронза; литьё. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ.
  Василий Васильевич Козлов (1887-1940) советский скульптор и педагог. В 1906-1912 был вольнослушателем в Императорской Академии художеств, но звания художника так и не получил. В 1919 стал председателем комитета скульпторов Петрограда, в 1919-1925 работал в качестве сотрудника отдела охраны и реставрации памятников искусства и старины, позже профессором скульптурного факультета Академии художеств.
  Представленная скульптура модель неосуществлённого памятника к юбилею 1937 года в Ленинграде. Вот как о замысле говорил сам скульптор: «Как я представляю себе памятник Пушкину? Вот он, волнующийся, стремительный, возмущенный теми тисками и путами, которыми пытались связать его мысли и творчество, стремящийся вырваться из окружающей его атмосферы жандармской николаевской России, наконец смело двигающийся в века, таким мне представляется Пушкин, таким я хочу изобразить его в своем памятнике. Во всей композиции монумента должны чувствоваться лёгкость и гармония, свойственные стилю пушкинского творчества».
• Опекушин А.М. Памятник А. С. Пушкину в Остафьево. Фабрика художественной бронзы А. Моран (Санкт-Петербург). Бронза: литьё. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; до 1938 в собрании дома отдыха ЦИК СССР «Остафьево».
  Александр Михайлович Опекушин (1838-1923) русский скульптор-монументалист. Работал в Петербургской артели лепщиков и штукатуров (начало 1850-х). Под руководством М. О. Микешина и по его проектам работал над памятниками «Тысячелетие России» в Новгороде (1862), императрице Екатерине ІІ на площади перед Александринским театром в Петербурге (1862-1873). Автор первого памятника А. С. Пушкину, установленного в 1880 на Страстной, ныне Пушкинской площади в Москве. Академик и действительный член Императорской Академии художеств.
  Последний владелец Остафьево Сергей Дмитриевич Шереметев задумал увековечить в парке усадьбы память о связанных с ней людях. А. С. Пушкин приезжал в Остафьево в гости к самому знаменитому владельцу усадьбы князю Петру Андреевичу Вяземскому, поэту и литературному критику. Они познакомились в 1816 в Царском Селе и поддерживали отношения до самой смерти поэта.Давний знакомый Шереметева Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов, страстный поклонник творчества А. С. Пушкина, предложил гипсовую скульптуру поэта, которая была подарена ему А. М. Опекушиным как один из подготовительных вариантов памятника Пушкину в Москве. Торжественное открытие памятника в Остафьево прошло 15 июля 1913. Скульптура экспонировалась на Всесоюзной Пушкинской выставке, проходившей в Государственном историческом музее в Москве в 1937 году.
• Аникушин М.К. А.С. Пушкин (1799-1837). 1950-e. Бронза. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступила от автора в 1960 году. 
  Михаил Константинович Аникушин (1917-1997) советский и российский скульптор-монументалист, последователь соцреализма, один из основных ленинградских ваятелей послевоенной эпохи. Восемь лет посвятил поиску лучшего решения образа поэта: углублённо изучал творчество, подолгу жил в Михайловском, создавал десятки этюдов, эскизов, моделей.
  19 июня 1957 году состоялось торжественное открытие памятника, а 22 апреля 1958 года скульптору была присуждена Ленинская премия.

• Бах Р.Р. Портрет В. А. Жуковского. Завод К. Ф. Верфель (Санкт-Петербург). Не позднее 1903. Бронза: литьё, чеканка. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ.
  Роберт Романович (Робертович) Бах (1859-1933) академик Петербургской Академии художеств. Работая в области скульптор. станковой пластики, создал целую галерею портретов писателей, художников, композиторов: Н. В. Гоголя (1886), Ф. М. Достоевского (1886), И. А. Крылова (1886), И. С. Тургенева (1886), Р. И. Баха (1889), В. Е. Савинского (1901), В. Е. Маковского (1913) и др. В сфере монументальной скульптуры прославился как создатель памятников А. С. Пушкину (1900) в Царском Селе, М. И. Глинке на Театральной площади в Санкт-Петербурге, Петру I в Туле.
  Василий Андреевич Жуковский (1783-1852) поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии. Белинский величал его «литературным Колумбом Руси», внесшим «романтический элемент в русскую поэзию». Автор элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик и педагог.

Помимо картин и скульптуры выставка представляет возможность увидеть несколько предметов мебели, которые любопытны зрителям своей историей: вольтеровское кресло А. П. Брюллова и кресло П. Я. Чаадаева.

• Кресло вольтеровское с подножной скамеечкой, принадлежавшее А.П. Брюллову. Конец XVIII века Основа: дерево; шпон, массив: красное дерево; кожа, латунь, бронза. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1959; ранее в собрании. Столярная работа, фанерование, токарная работа; литьё, чеканка. Ранее в собрании Н. Б. Брюлловой, правнучки художника.
  Кресло принадлежало Александру Павловичу Брюллову, художнику, архитектору, одному из наиболее значимых петербургских зодчих николаевской эпохи, старшему брату ближайшему другу живописца Карла Брюллова, профессору Императорской Академии художеств. Вольтеровское кресло (или «ушастое» кресло, wing chair) это классическое английское глубокое кресло с высокой спинкой, «ушами» и подлокотниками, созданное в XVII веке для защиты от сквозняков и каминного жара.

• Кресло, принадлежавшее П. Я. Чаадаеву. Около 1810. Основа: дерево; шпон красное дерево; гранитоль, металл Столярная работа, фанерование; чеканка, гравировка. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Поступление: 1953; ранее в ИРЛИ; прежде в собрании Саратовского университета; Саратовского художественного музея имени А. Н. Радишева; А. Н. Папина; И. П. Жихарева.
  Краткое посещение Пушкиным Крыма в 1820 году дало настолько сильный творческий импульс, что его отголоски слышатся в поэтическом наследии поэта и спустя много лет. Так, в 1824 году, уже в Михайловском, впечатления от встречи с «краем прелестным» трансформируются в последнее поэтическое послание другу-философу, публицисту Петру Яковлевичу Чаадаеву (1794-1856):

К чему холодные сомненья?
Я верю: здесь был грозный храм,
Где крови жаждущим богам
Дымились жертвоприношенья;
Здесь успокоена была
Вражда свирепой Эвмениды:
Здесь провозвестница Тавриды
На брата руку занесла:
На сих развалинах свершилось
Святое дружбы торжество,
И душ великих божество
Своим созданьем возгордилось.
Чедаев, помнишь ли былое?
Давно ль с восторгом молодым
Я мыслил имя роковое
Предать развалинам иным?
Но в сердце, бурями смиренном,
Теперь и лень и тишина,
И, в умиленьи вдохновенном,
На камне, дружбой освященном,
Пишу я наши имена.

Материал подготовили Елена Людвиговна Волховская,
кандидат искусствоведения,
хранитель "Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате"
и Алексей Сидельников

Государственный музей А.С. Пушкина сегодня – один из признанных культурных центров Москвы и России. Помимо головного музея, ГМП включает ещё пять обособленных структурных подразделений ГМП: Мемориальную квартиру А.С. Пушкина на Арбате, Мемориальную квартиру А. Белого на Арбате, Дом-музей И.С. Тургенева на Остоженке, Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной и Выставочные залы на Арбате. Основной музейный комплекс располагается в замечательном архитектурном памятнике начала XIX века – городской дворянской усадьбе Хрущёвых-Селезнёвых на ул. Пречистенка, 12/2.

Государственный музей А.С. Пушкина

Выставочные залы на Арбате

г. Москва, улица Арбат, д. 53, стр. 6

22 апреля — 19 июля 2026 г.

Купить экскурсию в Квартиру Пушкина

***

Всероссийский музей А. С. Пушкина

г. Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д. 12

Дом Пушкина на Арбате. Мемориал и культурный центр Москвы

_________________

Обсудить материал >>>