Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ, академика и вице-президента РАХ Анатолия Александровича Любавина, академика РАХ Нины Ивановны Любавиной, а также их дочери, художника Ксении Любавиной «Родная речь». Экспозиция раскрывает обширное и многообразное творческое наследие мастеров, объединённых не только кровным родством и общей фамилией, но и любовью к дому, близким людям, родному городу и Отечеству. Проект продолжает серию академических выставок известных художественных династий, демонстрируя более 80 живописных и графических работ, декоративных композиций и инсталляций.
«Семья – самая аристократическая форма жизни» (с) Василий Розанов.
«Родная речь» художника – это пластический язык. Образ семьи – символ долголетия и верности традициям. По словам Владимира Даля: «Традиция – преданье, всё, что устно перешло от одного поколения на другое». Традиция заключена в глубинных представлениях, а не деталях, это общие принципы, реальность, на которую надо отвечать современным языком. И художники Любавины отвечают: они наполняет их собственной неповторимой интонацией, выраженной пластически — изображением своей семьи.
Пластической идеей многих работ Анатолия Александровича Любавина является идея «гармонического мира», где человек и все, окружающее его, являются одним целым. Автор добивается этого, создавая своё пространство, где небо, предметы и герои словно бы «похожи» друг на друга. Жизнь семьи воспринимается художником как единый творческий процесс, где «всё связано, всё рифмуется». Автор изображает самые простые, обыденные, как может показаться на первый взгляд, сюжеты: женщина читает детям книжку, гуляет с ними, стирает бельё. Но, рисуя «быт», живописец старается изобразить «бытие», создать особое пластическое пространство, в котором привычное раскрывает свою необычность. Героями произведений становятся жена и дочери. Первоначально портреты героинь конкретны, а затем приобретают всё более обобщённые черты, становясь обобщёнными образами вечной женственности, любви и сострадания.
На выставке, как в домашнем фотоальбоме, представлена обширная галерея портретов дочерей, внуков и их сверстников. Через детские образы, например, в картинах «Ласточка» (2004), «Маленькая балерина» (2005) и «После полудня» (2005) автор обращается к мотиву взросления, передавая хрупкость и изменчивость переходного возраста. Кроме юных членов семьи, художник запечатлевает старшее поколение. В произведениях «Праздник Победы» и «Двойной портрет с аккордеоном» он отразил образ своего тестя, участника Великой Отечественной войны, размышляя об истории отдельной семьи в рамках исторического наследия. В живописных полотнах живописца мужские образы встречаются эпизодически, однако присутствие главы семейства подразумевается самой организацией композиции и позицией автора-наблюдателя. Непосредственное воплощение авторского присутствия представлено в картине «Соло на виолончели», где А.А. Любавин изображает себя музыкантом, а жену – как музу, укрывающую в заботливом жесте зонтом художника и город. Музыкальная метафора соотносится с принципами живописного мышления художника: композиция строится на ритмических и тональных отношениях, а взаимодействие форм приобретает характер пластической мелодии. Цикл «Мои гости» (2014–2017) создан на основе встреч с друзьями, коллегами, студентами и близкими в мастерской художника в Георгиевском переулке. Портретный жанр в этих произведениях выступает средством фиксации личных связей и атмосферы творческого общения. В 2020-е годы художественные интересы автора расширяются за счёт обращения к образу Москвы. Городская среда становится предметом личного осмысления и включается в круг мотивов, связанных с памятью и чувством принадлежности к определённому культурному пространству. Особое место в творчестве этого периода занимают произведения, созданные во время пандемии коронавируса: «Красный всадник», «Самоизоляция» и «Слушают птицу». Вынужденная изоляция послужила импульсом к интенсивной творческой работе и поиску новых композиционных решений. В этих произведениях личный опыт художника приобретает более широкое значение, становясь поводом для размышлений о человеке и его взаимодействии с окружающим миром.
- ЛюбавинаН.И. Всяк кулик…» из серии «Лубяной коробок». 2013 г. Бумага, тушь. 31х32. Собственность автора
- Любавина Н.И. Москва веками строилась» из серии «Лубяной коробок». 2013 г. Бумага, тушь. 31х32. Собственность автора
Интерес к своему прошлому, к истокам и корням питает современного человека. Русский язык и, как часть его, пословица, даёт нам ту почву, на которой произрастает русская душа. Пословицы и поговорки переходят из века в век, не утратив своей жизненной и поэтической ценности. Нина Ивановна Любавина подтверждает это в сериях станковых работ «Лубяной коробок» (2012–2017), «Дневные сны» (1999–2009) и «ДеЦкие игры» (2005–2006). Несмотря на различие сюжетов и художественных задач, их объединяет интерес автора к народной культуре, образной природе языка, памяти и механизмам формирования человеческого восприятия. Картины мастера близки и понятны русскому сердцу — в них она продолжает и развивает жанр лубка, который по-другому называется «народная картинка». Серия иллюстраций «Лубяной коробок» обращена к жанру народной картинки и традиции русской пословицы. В основу произведений положены тексты, собранные Владимиром Далем и опубликованные в 1862 году. Нина Ивановна переносит архаичные речевые формулы в современный визуальный контекст: вместо традиционных крестьянских персонажей героями становятся современные городские жители. Особенность серии заключается в интерпретации многозначности пословиц, допускающих буквальное и переносное прочтение. Графические листы выстраивают систему визуальных ассоциаций, основанную на метафоре, гротеске и иронии. Пластический язык тут формируется на пересечении традиционной лубочной эстетики и актуальных визуальных практик. Художница использует характерные для лубка рамочное обрамление, взаимодействие изображения и текста, декоративность и гротеск, дополняя их приёмами коллажа, комикса, рекламной графики и журнальной типографики. Динамичная композиция, фрагментарность, выразительные ракурсы и разнообразие шрифтовых решений соотносят произведения с визуальной культурой современного города. Произведения «Сон о чёрном петухе», «Печаль во сне…» и «Сон о груше» не предполагают однозначного толкования символики сновидений. Для Н.И. Любавиной важнее сама возможность художественного эксперимента, в котором фантазия становится способом преобразования действительности. Третья часть экспозиции — живописная серия «ДеЦкие игры» (2005–2006) — обращена к теме детства, семейной памяти и личного прошлого. Отталкиваясь от воспоминаний о собственном детстве и родительской семье, Нина Любавина обращается к образу детства как утраченному пространству безусловной защищённости и эмоциональной полноты. В контексте других серий эта тема продолжает исследование памяти, но переносит его из сферы коллективного культурного опыта и фантазийного воображения в область личных переживаний.
Ксения Анатольевна Любавина обладает яркой индивидуальностью и продолжает традиции своих талантливых родителей. Она работает на стыке графики, живописи и дизайна. Использует одновременно как методы графического искусства с его структурированностью форм, особой динамичностью линии, значимостью стилизации, так и ключевые принципы живописи: основы цветовой композиции и гармонию тонких тональных соотношений. Проект «Новое платье» посвящён истории женской линии семьи и традициям рукоделия. Интерес к этой теме связан с профессиональным образованием художника: в 2002 году она окончила Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий». Полученные знания и интерес к конструированию одежды нашли продолжение в художественной практике, где мотив шитья приобрёл метафорическое значение, связанное с памятью, временем и формированием семейной идентичности. В основу серии легли воспоминания о прабабушке и бабушках, предметах домашнего обихода и семейных артефактах: швейной машине «Зингер», вышивках, кружевах, выкройках и рисунках моделей. Эти образы соединяются с личными и современными впечатлениями художницы, формируя многослойное визуальное повествование о преемственности поколений, где мотив шитья становится метафорой соединения отдельных фрагментов памяти в целостную историю рода. В 2026 году проект получил продолжение в технике шелкографии. Переход к тиражной печатной технике стал следующим этапом развития проекта.
- Любавина К.А. Манекен. Из серии «Новое платье». 2026 г. Бумага, шелкография. 52х50. Собственность автора
- Любавина К.А. В мастерской. Из серии «Новое платье». 2026 г. Бумага, шелкография. 52х50. Собственность автора
Второе направление творчества Ксении демонстрирует панно «Мама мыла раму», в котором она обращается к визуальной и языковой памяти нескольких поколений. Название отсылает к традиционной фразе из советского букваря, с которой начиналось обучение чтению и письму у поколения родителей художника. Исходным импульсом для создания работы послужил опыт автора в области графического дизайна и разработки рекламных композиций, в частности эксперименты с предметным воплощением буквенных форм. Продолжением этих поисков стала серия «Аз-буки-бяки», над которой Ксения работала совместно со своей мамой. В данной серии буквы русского алфавита конструируются из предметов повседневного и природного окружения. Принципиальное значение в этих композициях имеет взаимодействие изображения и слова. Зритель самостоятельно устанавливает ассоциативные связи и достраивает смысловые конструкции. Игра с буквенными формами, предметными образами и языковыми коннотациями превращает алфавит в самостоятельную визуальную систему. Живописные натюрморты 2003–2005 годов представляют более ранний этап творческого становления автора. В отличие от графических проектов, основанных на работе с текстом, предметной метафорой и семейной памятью — натюрморт является пространством для исследования живописного мышления и композиционной организации предметного мира.
Выставка «Родная речь» — это душевный разговор художников Любавиных со зрителями, желание поделиться опытом семейного счастья, поиск «гармонического мира», диалог прошлого с настоящим, попытка заглянуть в будущее. Любовь для художников Любавиных – суть человеческого бытия, которую они воплощает в «новой реальности», на холсте. Художники создают портрет своей семьи: творческой, любящей, счастливой. Этим счастьем они делятся со зрителями.
Материал подготовлен Управлением информации (пресс-службой) РАХ на основе статьи академика РАХ Н.И. Любавиной.
Управление информации (пресс-служба) РАХ
Музейно-выставочный комплекс
Российской академии художеств
Президиум и выставочные залы
Москва, Пречистенка, 21
18 ноября – 13 декабря 2026 г.
__________________
>>><<<
