Пётр I Алексеевич Романов (9 июня 1672 — 8 февраля 1725) — последний царь всея Руси и первый император Всероссийский (с 1721 года), ставший одним из самых ярких государственных деятелей в истории России.
Пётр родился в Теремном дворце Кремля в семье царя Алексея Михайловича и Натальи Кирилловны Нарышкиной. После смерти отца в 1676 году трон наследовал его старший брат Фёдор, а после Стрелецкого бунта 1682 года Пётр и его брат Иван стали соправителями.
В день рождения императора вспоминаем его и его деяния в области искусства. Конечно, сам он не делал картин, повлиявших на будущее, но просто вспомнить тех, кто работал в искусстве в его время — это будет дополнением и иллюстрациями нашей истории. Почему кто-то сегодня интересуется внешним обликом персон петровского времени — это остаётся под вопросом. Попытки это понять потерпели неудачу: в основном просто нравится та эпоха, которая является щитом от современности. И это пока основной ответ. Фотографии показываем для того, чтобы представить себе, как выглядели люди, жившие во время развития петровского искусства. Но мы вернёмся к делам Петра I.
Петровские русские солдаты и шведский солдат (Фотограф Андрей Лобанов)
Главные достижения Петра I
В направлении государственного управления Пётр провёл губернскую реформу 1708–1715 годов, создал коллегии и Сенат вместо Боярской думы. В области армии и флота он создал регулярную армию и флот, ввёл рекрутскую повинность в 1705 году, утвердил Воинский устав 1716 года и Морской устав 1720 года.
Для образования и науки Пётр основал первый русский музей — Кунсткамеру, Российскую Академию наук, первые учебные заведения и гражданскую азбуку. В градостроительстве он основал Санкт-Петербург в 1703 году, который стал столицей в 1712 году. Во внешней политике Пётр провёл Великую Северную войну, обеспечил выход к Балтийскому морю и провозгласил Россию империей в 1721 году.
Одно достижение императора всегда забывается: среди других своих забот при нём стало делать первые шаги русское искусство, которое развивали в т.ч. зарубежные авторы. Пётр I не успел открыть в России Академию наук и художеств, хотя для этого всё было подготовлено, но вопрос затянулся до 1750-х.
К сожалению мы не располагаем работами художников петровского времени для иллюстрации материала, но у нас много собственных фотографий реконструкторов, специалистов по времени Петра I.
Художники петровской эпохи
Петр I кардинально изменил русскую живопись: светская живопись пришла на смену старинным парсунам, и начался переход к европейскому стилю.
Первые русские художники европейского уровня.
- Иван Никитин. Портрет царевны Прасковьи Иоанновны. 1714. ГРМ
- Никитин Р.Н. Портрет М.Я. Строгановой, рожд. Новосильцевой. Между 1721 и 1724. х.м. 211х90. ГРМ
Иван Никитич Никитин (ок. 1680–1742)
Иван Никитин — первый русский портретист европейского уровня, «персонных дел мастер» и любимый художник Петра I.
Он обучался в Москве при Оружейной Палате, а затем в 1714 году был отправлен пенсионером в Италию, где учился в Венеции, Флоренции и Риме. Вернувшись в 1721 году первоклассным мастером, он стал придворным «гоф-малером» Петра и везде следовал за царём с мольбертом. Никитин стал основателем русской портретной школы XVIII века и ввёл психологизм в русский портрет. Среди его известных работ — «Портрет Петра I» 1721 года, «Портрет канцлера Головкина» 1720 года и «Пётр I на смертном одре» 1725 года.
Петр чрезвычайно гордился Никитиным перед иностранцами, говоря «дабы знали, что есть и у нашего народа добрые мастеры».
Андрей Матвеев (1701–1739)
Андрей Матвеев — второй выдающийся пенсионер Петра I, ставший одним из ведущих художников после возвращения в 1727 году.
Матвеев написал первый русский автопортрет — «Автопортрет с женой» 1729 года, создал первую в России аллегорическую картину — «Аллегория живописи» 1725 года и знаменитый «Парный портрет супругов Голицыных» 1728 года. Он также выполнял оформительские работы для Летнего сада, Петропавловского собора, Триумфальных ворот и плафона Сенатского зала Двенадцати коллегий.
По легенде, Пётр заприметил Матвеева, когда подросток зарисовал профиль императора в соборе.
Иностранные художники при Петре I
Пётр I приглашал иностранных мастеров в Россию, что породило особое направление «россика» — живопись иностранных художников, созданную в России.
Луи Каравакк (1684–1754, Франция)
Луи Каравакк — первый значительный европейский художник академического типа при российском дворе.
Он познакомился с Петром в 1716 году в Пирмонте, написал портреты императора, которые понравились царю. Каравакк прожил в России всю жизнь и дважды писал Петра с натуры — в 1716 и 1722 годах. Среди его известных работ — «Портрет Петра I» 1722 года, «Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве» и «Портрет царевича Петра Петровича в образе Купидона». Особенностью его портрета Петра является передача характера императора с возвышенностью без ложной патетики.
Иоганн Готфрид Таннауэр (Германия)
Таннауэр был одним из иностранных учителей, у которого обучался Иван Никитин. Он написал «Портрет Петра I» 1716 года, где Пётр изображен в полный рост, и его рост составлял 2 метра 4 сантиметра. Также Таннауэр создал посмертный портрет императора «Пётр I на смертном одре» 1725 года.
Жан-Марк Натье (Франция)
В 1717 году Пётр заказал придворному живописцу Натье свой портрет, портрет супруги Екатерины I и первое в русской истории большое историческое полотно — «Битва при Лесной» 1717 года. Пётр лично участвовал в этой битве и называл её «матерью полтавской победы».
- Жан-Марк Натье. Портрет Екатерины I. Голландия, Гаага, 1717. Холст; масло. Государственный Эрмитаж
- Портрет царя Петра I Алексеевича. Неизвестный художник. Копия с оригинала Жана Марка Натье 1717 г. Санкт-Петербург. Середина XVIII в. ГИМ
Другие иностранные мастера
Питер ван дер Верф из Голландии написал первый прижизненный портрет Петра около 1697 года в Голландии. Годфри Кнеллер из Германии и Англии был знаменитым местным живописцем, для которого Пётр позировал во время Великого посольства 1698 года. Также в России работали Пьетро Ротари из Италии и братья Гроот из Германии.
Гравюра и миниатюра при Петре I
Гравюра
Пётр I особенно ценил гравюру за прикладное значение — возможность получать множественные копии для книг, карт и схем.
Адриан Шхонебек и Питер Пикарт из Нидерландов были первыми граверами, приглашёнными Петром после Великого посольства, и они обучали подмастерьев в Оружейной Палате. Алексей Зубов к 1710 году превзошёл своих учителей и создал панораму Санкт-Петербурга 1715 года длиной около 2,5 метра, а также гравюры баталий Гангут и Гренгам и свадеб. Алексей Ростовцев создал панораму Санкт-Петербурга совместно с Зубовым.
С 1700 по 1725 год книг с гравюрами, картами и планами отпечатали примерно в сто раз больше, чем за все предыдущее XVII столетие.
Миниатюра на эмали
Пётр вдохновился идеей в Англии, где познакомился с эмальером Шарлем Буатом.
Григорий Мусикийский и Андрей Овсов стали самыми известными мастерами-эмальерами, которые создавали групповые портреты царской семьи. Среди их работ — «Конклюзия на престолонаследие» 1717 года, групповой портрет царской семьи, где Пётр указывает на малолетнего сына Петра как на преемника.
Историческое значение
Петровские реформы в живописи запустили явление, продлившееся до середины XIX века, когда иностранные мастера всё ещё долго считались лучшими при дворе. Только ко второй половине XIX века русские художники заняли доминирующее положение.
Первые пенсионеры Петра заложили основу русской школы светской живописи, а Иван Никитин ввёл психологизм, который стал базовой характеристикой русского искусства. При жизни Петра не удалось реализовать замысел создания Академии Художеств, но она появилась позже — в 1757 году.
Как была создана Императорская Академия художеств в 1757 году
Мечта Петра Великого
Пётр I впервые заговорил о необходимости создания в России Академии наук и художеств в конце 1690-х годов. В 1724 году он официально утвердил «Проект положения об учреждении Академии наук и художеств», но воплотить этот план в жизнь удалось только при его дочери Елизавете Петровне — более чем через три десятилетия после смерти императора. 6 ноября 1757 года (по новому стилю — 17 ноября) в Санкт-Петербурге императрица Елизавета Петровна подписала указ об основании «Академии трёх знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Это решение было принято Сенатом по предложению графа Ивана Ивановича Шувалова. Смысл указа был прост: для полноценного развития русской культуры нужны не только науки, но и изобразительные искусства. Академия художеств стала высшим учреждением в области пластических искусств в России и более ста лет оставалась единственным высшим учебным заведением страны, где обучали изобразительным искусствам.
Так что идея необходимости собственной «кузницы кадров» в области изящных искусств принадлежала Петру I, но воплотилась она только благодаря усилиям Шувалова и Ломоносова при Елизавете Петровне. Это событие заложило фундамент для дальнейшего расцвета русской художественной культуры и науки.
Материал подготовили Алексей Сидельников Андрей Лобанов
Изображения: ГИМ, Государственный Эрмитаж, ГРМ, Музей В.А. Тропинина, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Установлен автор Портрета молодого человека в зелёном кафтане
_________________
