Масштабный выставочный проект Всероссийского музея декоративного искусства предлагает принципиально новый взгляд на творческое наследие Веры Мухиной. Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» представляет не только автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и художника-исследователя, смелого экспериментатора. Мухина предстает новатором международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века.
«Не бойтесь рисковать в искусстве»
Вера Мухина
Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты будут показаны в Москве впервые.
- Р. Лалик. «Виктория» («Дух ветра»). 1925. Стекло, металл; патинирование, прессование в форму. Коллекция Кирилла Лопатинского
- В.И. Мухина. «Голова девушки» («Ветер»). 1957. Стекло; моллирование. Всероссийский музей декоративного искусства
«Наш музей хранит одну из крупнейших в России коллекций декоративного искусства — и именно здесь наследие Мухиной обретает подлинный контекст. Эта выставка — не ретроспектива и не памятник. Это рассказ о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее своё время. Мухина рискнула — и открыла целую эпоху. Мы приглашаем зрителя увидеть это», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
Куратор проекта и автор концепции Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по увлекательному маршруту и проследить творческий путь Веры Мухиной. В путешествии по Италии в 1914 году Мухина знакомилась одновременно с античностью и Ренессансом. Ее увлечение античной культурой унаследовано от скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена. На выставке зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам и явные цитаты древних памятников в известных работах, в том числе, в «Рабочем и колхознице» («Тираноборцы»).
«Проект показывает многогранную и междисциплинарную деятельность Веры Мухиной, ставшую важным этапом в развитии отечественной скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Мухина раскрыла новые возможности стекла, синтезировав опыт, полученный в общении с европейскими мастерами, и технологическим потенциалом советской школы.
А её творческая и педагогическая деятельность сформировали мощную преемственную связь, давшую импульс к развитию отечественного стеклоделия»
Кирилл Гаврилин, куратор выставки
- Н.Я. Данько. «Голова красноармейца». 1957. Стекло; моллирование, шлифовка. Всероссийский музей декоративного искусства
- В.И. Мухина. Ваза «Репка». 1949. Стекло накладное; грань алмазная. Всероссийский музей декоративного искусства
- В.И. Мухина. «Революция». 1919. Бронза. Государственная Третьяковская галерея
На формирование художественного языка Мухиной оказало влияние посещение выставок и художественных мастерских во Франции и в Италии. Например, поездка на остров Мурано стала импульсом к осмыслению стекла как самостоятельного художественного материала. Не менее интересны творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, чьи хрустальные фонтаны и пластика ар-деко получили впоследствии новое прочтение в творчестве Мухиной в контексте развития советского монументального и декоративного искусства. На выставке будут показаны триумфы Мухиной на международных выставках в Париже (1937), Венеции (1934, 1938) и Нью-Йорке (1939).
Центральный раздел выставки расскажет о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире.
Выставка завершается разделом «Наш современник», где работы современных художников по стеклу (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова) вступают в диалог с наследием великого мастера.
Куратор
Куратор выставки Кирилл Гаврилин, профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова, член-корреспондент Российской академии художеств.
Архитектор проекта и автор художественной концепции — Юлия Наполова.
Выставку сопровождает спецпроект «Москва Мухиной» — карта-путеводитель по местам Веры Мухиной, созданная специально к проекту. Партнёр спецпроекта — ВДНХ.
- Э.А. Бурдель. «Отдыхающая скульпторша». 1905-1908. Бронза; патинирование. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
- О.А. Цадкин. «Музыканты». 1927. Бронза, патина; литье. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Ключевые экспонаты
- «Ветер». Вера Мухина (1957; из собрания Музея декоративного искусства) — стеклянная скульптура, воплощающая магистральный мотив творчества мастера: тот самый порыв, что запечатлён в «Рабочем и колхознице». Скульптура «Ветер» является квинтэссенцией поисков Мухиной в области монументального и декоративного искусства.
- «Отдыхающая Скульпторша». Антуан Бурдель (1905–1908; из собрания ГМИИ им. Пушкина) — произведение учителя Мухиной, Антуана Бурделя: собирательный образ женщины-созидателя, воплощённый жизнью и деятельностью самой Веры Игнатьевны.
- «Товарищ из тред-юнионов». Вера Мухина — стеклянный портретный бюст, экспонировавшийся на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), выкупленный на аукционе в США и впервые вернувшийся на родину. Вероятный портрет известного афроамериканского поэта Клода Маккея.
- Архитектурные детали стеклянных колонн станции метро «Автово» (1950-1955) в Ленинграде, разработанных Мухиной совместно с химиком Николаем Качаловым: стекло, прочность которого превышала прочность мрамора.
В экспозиции также будет представлена редкая документальная кинохроника работы Мухиной на стекольном заводе, мультимедийные инсталляции. Некоторые фотоматериалы никогда ранее не публиковались.
Научная новизна
Выставка впервые представляет Веру Мухину в широком контексте мировой художественной культуры XX века и раскрывает её роль как основателя советской школы художественного стекла. Проект впервые отмечает значение Ленинградского технологического института им. Ленсовета для развития стекольной промышленности и показывает, как Мухина создала прочную связь между высшей школой, производством и новейшими технологиями.
Участники проекта
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Российская академия художеств, Никольский музей стекла и хрусталя, РГХПУ им. С.Г. Строганова и другие ведущие институции.
Генеральный партнёр выставки: Государственный Русский музей
Пресс-служба Всероссийский музей декоративного искусства 21.05.2026
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный специализированный художественный федеральный музей, который занимается собиранием, хранением, изучением и популяризацией декоративно-прикладного и народного искусства России. Музей создан Постановлением Правительства РСФСР от 10 февраля 1981 года. Менее чем через 5 месяцев – 21 июля 1981 года – была создана первая экспозиция и музей открыл свои двери для посетителей.
С самого начала одним из главных составляющих направлений собирания коллекции стало явление искусства известное как «русский стиль».
Важной датой в формировании собрания стал 1999 год, когда музею были переданы из Научно-исследовательского института художественной промышленности фонды Музея народного искусства, архив и библиотека. Всего в музей было передано около 70 тысяч экспонатов. В 2005 – 2006 годах собрание музея пополнилось обширной коллекцией произведений из ассортиментного кабинета Конаковского фаянсового завода.
Всероссийский музей декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, 3
3 июня — 27 сентября 2026 г.
Купить билеты в Музей декоративного искусства
_________________
