Как это ни грустно, но выставка Александры Створа подводит итог её творчества. Нам бы хотелось, чтобы оно продолжалось, потому что это действительно яркий и самобытный мастер, выделявшийся на поле отечественного искусства керамики. Её произведения узнаваемы.
Как специфическую черту её работ хочется отметить пластическую выразительность, лаконичность формы и даже немного брутализм, почти мужского характера. Произведения Александры энергичны.
- Створа Александра. «Антре». 2014. Белая глина, гончарная техника, ангобы
- Створа Александра. «Мой мир». 2016. Красная глина, гончарная техника
- Створа Александра. «Кузнечик». 2014. Красная глина, гончарная техника
Может быть, это было заложено тем, что она изначально обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. В. Васнецова на специальности «Художественная обработка камня».
Окружающий мир, точнее, яркие впечатления её юности, периода творческого становления и формирования вкуса, протекали на фоне творчества другого замечательного, одного из самых крупных художников-керамистов конца XX – начала XXI века и её матери – Галины Александровны Корзиной. В конечном итоге в творчестве Александры победила керамика, но она сохранила «скульптурный» взгляд и интерес к мощной фактуре, к определённому, свойственному при работе с камнем упрощению, выявлению весомости самого произведения. Она не стремилась «играть в обманки». Для неё важна фактура. И среди всех возможных материалов керамики, наверное, самым любимым у неё были шамот и классическая красная глина, а в последние годы — фаянс. Шамот с грубоватой фактурой сам по себе задаёт брутальность. Александра Створа интересно сочетала толстостенные изделия, наподобие сосудов, с превращением их в более сложную форму скульптуры.
- Створа Александра. «Рарог — огненный сокол». 2020. Шамот, редукция
- Створа Александра. «Сирин». 2020. Шамот, глазури, гончарная техника, восстановительный обжиг
- Створа Александра. «Алконост». 2020. Шамот, глазури, гончарная техника, восстановительный обжиг
Вместе с тем от Галины Корзиной она позаимствовала один из принципов работы с формой, построение этой формы «лучами-гранями». Но если Галина Корзина – это «Ларионов в керамике», то у Александры Створа этот приём перетрактован, и это скорее не лёгкие лучи и облегчённая форма, а наоборот — «отрезание» всего лишнего, выявление остроты. Её произведения в итоге не сливаются с реальностью, а активно вторгаются в неё, создавая своё собственное творческое пространство, «творческую капсулу» вокруг каждого предмета («Сирин», «Алконост» и др.).
- Створа Александра. Блюдо «Вода» из композиции «Стихии». 2014. Шамот, глазури
- Створа Александра. Блюда «Бабушкины думочки». 2020. Фаянс, соли
- Створа Александра. «Доброе утро, Царицыно». 2023. Шамот, глазури
Возможность лучше понять различные виды керамики, прочувствовать её свойства, поработать с самыми разными массами Александре дала работа на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово». Вскоре после окончания Абрамцевского училища она поступает работать на ЭТПК, вначале обучаясь ремеслу у Александра Григорьевича Ситника, который долгое время остаётся учителем Александры. В общей сложности её работа на ЭТПК длилась более 19 лет до окончания работы самого комбината «Воронцово». Александра Створа была одним из самых преданных и любимых художников ЭТПК.
- Створа Александра. «На рассвете». 2021. Шамот, дровяной высокий обжиг
- Створа Александра. «Наша Пунчи. Памяти дедушки Карела». 2023. Шамот, ангобы
Интерес к скульптуре никуда не исчезал как в её собственном творчестве, так и в организационной работе — в Творческой комиссии по декоративному искусству Союза художников России и правлении Московского отделения СХР. Она активно собирала вокруг себя мастеров разных жанров, задавала направления, темы межсекционных выставок, сводила вместе керамистов и скульпторов, которые редко пересекаются.
- Створа Александра. Композиция «Бухара». 2006. Красная глина, гончарная техника, ангобы
- Створа Александра. «Троянский конь». 2021. Красная глина, гончарная техника, ангоб
- Створа Александра. «Похищение Европы». 2021. Красная глина, гончарная техника
Сильным подспорьем и отличительной чертой ряда произведений Александры Створа являлась работа с пластом традиционной культуры. Это ни в коем случае не пересказ наследия «напрямую» или обращение к каким-то конкретным ремёслам. Она была мастером орнамента и характер узоров руки Александры стал отличительной чертой её произведений. Это хорошо видно и в её работах, посвящённых, например, греческой керамике («Похищение Европы», «Троянский конь»). Обращение к архаическим культурам выявляет интерес художника к первобытной энергии, витальности. Это заметно и в работах, которые отсылают нас к керамике и вообще искусству Средней Азии («Бухара»).
В самые последние годы её очень увлекла работа на русскую национальную тему. Работа с наследием Русского Севера – не просто заимствование орнаментов, а «пересказ по-своему», своя трактовка, перенос в область свободного искусства. Появляется целый ряд произведений, вдохновлённых северными прялками («Истоки-I», «Истоки-II»). Горький символизм: столь удачная и любимая автором композиция волею случая разбилась во время экспонирования на одной из выставок, незадолго до внезапной кончины самого автора.
- Створа Александра. Блюдо «Культурный слой». 2023. Шамот
- Створа Александра. «Мой Георгий». 2023. Шамот, глазури, дерево
- Створа Александра. Композиция «Истоки». 2022. Шамот, глазури, восстановительный обжиг
Александра Створа — художник, куратор, деятель культуры и, самое главное, ближайший друг мира керамики в России. Ей было интересно всё, что происходило в отечественной культуре. Редкий вернисаж очередной выставки обходился без её присутствия. Это был удивительный творческий коммуникатор и мотор многих проектов. Каждая встреча с ней доставляла радость и добавляла оптимизма во взгляде на жизнь. Её собственное творчество не оставляло равнодушным. Её «хрупкий мир» сохранится в сердцах и в её замечательных произведениях. Светлая память!
Александра Герасимова кандидат искусствоведения Михаил Тренихин кандидат искусствоведения
«… из искусств только те порождают что-либо серьёзное, которые применяют свою силу сообща с природой, …». Платон «Законы»
За кажущейся простотой произведений Александры Олеговны Створа кроется не только огромный пласт художественной культуры, питающей художников XXI века, но также их глубоко индивидуальное отношение и переживание, питающее творческое осмысление истории отечественного искусства.
Сегодня особенно важно понимать, что традиции это не что-то раз и навсегда созданное в предшествующие времена и неизменное на всех исторических этапах, а живой художественный процесс. Его истоки лежат в глубокой древности, но они животворны и актуальны в непростых условиях современной культурной глобализации и актуальны в осознании и отстаивании своей национальной идентичности.
Опора на национальное художественное наследие всегда являлась ключевой категорией изобразительного и декоративного искусства России в их эволюционном развитии как самостоятельной национальной художественной школы в ряду множества других европейских школ.
Это знают и понимают современные художники. Но часто их творчество ограничивается прямым цитированием национальных художественных традиций. Это опасно, так как ничто не способствует их умиранию в большей мере, чем слепое повторение.
Гораздо продуктивнее, осознавая свою причастность к национальной художественной культуре страны, стремиться к её постоянному развитию, творческому осмыслению и освоению реалий современной жизни во всех её противоречиях.
А.О. Створа относятся к таким художникам. Для нее традиции национальной художественной культуры это неисчерпаемый кладезь не только технических приёмов, но идей и образов, – позволяющих свободно ориентируясь в прошлом, уверенно работать в настоящем времени.
Базовое образование художника – прославленная школа высокого художественного ремесла. В 2004 году А.О. Створа окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, отделение художественная обработка камня.
И сразу, естественно влившись в текущий художественный процесс, работая бок о бок с ведущими мастерами российского декоративного искусства рубежа социокультурных эпох, она начала набираться творческого опыта, становиться самостоятельной яркой творческой индивидуальностью со своим особым мировосприятием и видением.
Творческая судьба А.О. Створа сложилась по-особенному. В силу родственных связей, она оказалась под сильным влиянием матери – художника по керамике Галины Александровны Корзиной. Однако, по сути, это влияние ограничилось только переходом в тот же материал – керамику. Творческие манеры художников совершенно различны, что подчеркивает абсолютную самостоятельность дочери.
Важным этапом в творческом становлении художника стало «счастливое попадание» на Экспериментальный творческо-производственный комбинат Союза художников России «Воронцово» (ЭТПК «Воронцово»). Где большое значение для неё имела щедрая профессиональная поддержка такого мастера как Александр Григорьевич Ситник. Возможность подсматривать за его работой, его критические замечания и наставления в сочетании с общей чрезвычайно творческой атмосферой, царившей на Комбинате среди ведущих московских художников-керамистов, и работа в творческих группах многому научила и способствовала становлению самостоятельного авторского почерка молодого художника.
Благодаря обретённому опыту А.О. Створа смело работает «послушными гончарными массами» – грубым фактурным шамотом и белоснежным капризным фаянсом. Каждая из них требует особого индивидуального подхода и определённой технологии.
Каждое новое произведение это вызов, ступень творческого исследования окружающего художника мира, поиск, который превращается в дорогу, ведущую её в искусстве, путь к рождению новой формы. А если она не получается, это только повод глубже погрузиться в проблему.
Всё начиналось с образа Чаши-Птицы – символа единения основных стихий: воды и воздуха. Затем наступил «земной» анималистический период. И только потом художник обратился к Человеку, среда обитания которого – весь мир: земля, вода, воздух.
Так постепенно, по ходу работы в керамике у художника сложились основные принципы её творческого метода, которые А.О. Створа сформулировала ясно и точно: «… важно чтобы глина была наполнена душой и пластикой». Художник подчёркивает, что для достижения наибольшей выразительности произведения, сделанного из Глины: «Каждая объёмно-пространственная композиция выстраивается как конструктор, состоящий из разных деталей. В их основе – выкрученные на гончарном круге сосуды, которые собираются в цельный объём – трансформер. При этом важно не растерять общее пластическое единство произведения, его духовно-смысловое наполнение. Иначе оно превратится в механику». Разработанная художником методика позволяла ей создавать работы на стыке разных видов: фигуративной скульптуры и абстрактного декоративного искусства: «Плывучие острова» (2010), «Колёсики» (2014), «Кузнечик» (2014), «Отцовская фуражка» (2015), «Гамаюн» (2015), «Мой мир» (2016), «Оттепель» (2017), «А капелла» (2018), «Влюбленный гусь» (2019), «Против течения» (2019), «Рагор – огненный сокол» (2020), символизирующий честный поединок и честь в целом. Это аллегория прямоты и справедливости, метафорический образ людей, отказавшихся от лжи и хитрости, лицемерия и коварства.
Другой излюбленный формат художника – блюда, пласты, которые позволяют выстраивать многочастные тематические композиции, в основе которых неизменно лежит сложный выразительный орнамент. Работа с поверхностями – завораживающий момент рождения керамического произведения. Он начинается с движения руки, которая первым делом рисует линию, а затем плетёт из неё орнамент. Используя многообразный язык орнаментального искусства, художник рассказывала целую историю, передавала состояние и настроение.
Так сложилась большая творческая коллекция произведений: блюдо «Битва за мишени (2014), пласты «Четыре стихии» (2014), пласты «Уржумские окна – хранители домашнего очага» (2015), пласты «Ковровые мотивы» (2016), пласты «Земля обетованная» (2018), блюдо «Сирин» (2020).
А.О. Створа была активным участником множества международных симпозиумов, в том числе в Бобруйске (Беларусь), Опошне (Украина), Чанчунь (Китай). Знакомство с работами керамистов из разных стран и регионов значительно расширило профессиональный кругозор художника, дало возможность осознать своё место и роль в искусстве керамики. Она неоднократно выезжала в Крым, где щедро делилась своим опытом работы в керамике с молодыми деятелями творческих индустрий, культуры и искусства на занятиях летней школы на территории арт-кластера «Таврида».
А.О. Створа – признанный художник, один из лидеров целого поколения московских художников керамистов. А.О. Створа – активный участник многих московских и региональных выставок художественной керамики, проходящих в России, а также организатор групповых выставок: «Рождение новой формы» (внутренний дворик Российской академии художеств, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2017). Она провела ряд персональных выставок: «На круге своя» (МОСХ России, 2016), «Мой мир» (Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», 2019), «Наш хрупкий мир» (Щёлковский историко-краеведческий музей, Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская», Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, 2021).
Творчество художника высоко оценено профессиональным сообществом и отмечено рядом благодарностей, дипломов и наград, в том числе: диплом РАХ (2008), Благодарность РАХ за организацию и проведение выставки «Рождение новой формы-V» (2014), Серебряная медаль «Достойному» РАХ (2016), Благодарность Министра культуры Российской федерации за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу (2020). В 2024 году А.О. Створа была выдвинута на избрание членом-корреспондентом Российской академии художеств. Но этому не суждено было случиться. В конце лета 2025 года во время творческого симпозиума по керамике в Китае А.О. Створа внезапно ушла из жизни, а значит из российского декоративного искусства, которое она любила всей душой и переживала все сложные моменты его современного развития как свои личные проблемы.
Произведения А.О. Створа находятся в коллекциях России: Кировского областного художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Мемориального комплекса Славы им. А.А. Кадырова (Грозный, Чеченская Республика), Историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево», а также за рубежом: в Музее современного искусства (Минск Белоруссия), Национальном музее-заповеднике Украинского гончарства (Опошня, Украина), Международном музее керамики (Чанчунь, Китай) и частных коллекциях.
Настоящая выставка – дань нашей памяти российскому художнику по керамике, оставившему яркий след не только своими произведениями, но и трепетным отношением к российскому декоративному искусству.
Это презентация творческих позиций художника, не отказавшегося от своих корней: от своего культурно-генетического кода, но приумножившего его своим индивидуальным видением, составляющим основу национальной идентичности страны.
Ирина Юрьевна Перфильева Член-корреспондент Российской академии художеств, доктор искусствоведения, доцент, заслуженный деятель искусств РФ, главный научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, член ООО «Ассоциация искусствоведов», член ВТОО «Союз художников России», заместитель председателя Творческой комиссии по декоративному искусству ВТОО «Союз художников России»
Художник цельного художественного высказывания
«Я хочу, чтобы мой любимый материал – ГЛИНА – звучал с большой буквы. В последнее время она все чаще становится удобным инструментом для создания искусной «бутафории» и эффектных «муляжей». Мне же как художнику важно, чтобы глина была наполнена душой и пластикой». Александра Створа
Произведения Александры Створа из гончарной глины, фаянса и шамота, созданные преимущественно на гончарном круге, превращают простые формы во вместилище глобальных идей, в объекты метафорического прочтения. Умело направляя перефокусировку зрительского взгляда, художник-керамист трансформирует декоративные формы и орнаменты в межисторическую игру смыслов. Время для героев ее произведений будто бы не имеет привычной разнесенности на категории «прошлое-настоящее-будущее», а существует в прекрасном мгновении «сейчас».
…Как автору удается из керамики выстраивать крупные вертикальные композиции, будто преодолевающие законы гравитации? Каким образом рождается идея преобразить двугорбого верблюда в украшенные башни-минареты, а мотив «Похищения Европы» — в по-настоящему древнегреческий — протокоринфский расписной сосуд..?
Творческий метод Александры Створа доказывает, что в мире художника возможно все. Клоуны удивительным образом будут балансировать, удерживая почти невозможное трюковое равновесие. Пребывающие одновременно в реальном и метафизическом измерениях сказочные персонажи — птица Гамаюн, недремлющие совы, экзотические животные — станут манить обещанием раскрытия тайны Бытия. А курица и яйцо продолжат извечный философский спор о первенстве появления на свет.
Обладая узнаваемым авторским языком, художник нередко комбинирует цилиндрические и шарообразные модули, стремясь к внятной выразительности силуэта и диалогу форм и пространства. В данном случае под «модулем» подразумевается не только элемент пластической архитектоники, из которого состоит художественный объект, – это и формула понимания мироустройства – как в глобальном масштабе, так и в малом.
Александре Створа свойственно ансамблевое мышление — декоративные элементы иерархически соподчиняются общему замыслу. Паузы-расстояния между частями ее скульптурно-керамических композиций («Туканы» (2006), «Колесики» (2014), «Оттепель» (2017)) не стоит воспринимать как случайные зоны пустоты. Игра выразительных силуэтов организовывает эстетически насыщенное внутреннее пространство между разнесенными формами. Это пространство – тщательно продуманная часть изображаемых сюжетов, — оно работает по принципу невидимого «динамического притяжения», «собирающего», как магнит, керамические элементы в единое целое.
Александра Створа трактует материал с точки зрения его бытийной и философской сути. Созданная как часть земной тверди, глина тысячелетиями не теряет своих свойств. Она питает растения, хранит в своих недрах воду, защищает человека от сил переменчивой природы, служит ему вместилищем пищи. Обожженная и творчески преображенная, возлюбленная руками мастера, глина сохраняет приобретенную форму навечно. В то же время она крайне хрупка, требует бережного отношения, способная в одночасье оставить о себе лишь осколки и воспоминания.
Работа «Наш хрупкий мир» (2020) — фигура белого ангела, держащего в руках стеклянную матовую сферу, — из изначальной идеи Акта Творения и небесного покровительства, с течением времени, а особенно в контексте сегодняшнего дня, приобретает прочтение буквальной непрочности, уязвимости, драгоценной тонкости. Хрустальный шар напоминает Землю, а какой будет ее дальнейшая судьба – покажет будущее, в то время как задача художника – воплощать идеи в настоящем, искренне любить свое дело и работать с максимальной профессиональной отдачей. Тематически и пластически созвучное ему более раннее произведение «Мой мир» (2016) – изображает художника-гончара, а шире – Творца-Создателя Вселенной, точкой вращения которого является круг приложения его сил и забот – ось нашей маленькой круглой планеты. Глина в его руках, как и в руках профессионала, – живая материя, в которую он может вдохнуть любую идею. Александра Створа любит повторять слова ее любимого учителя А.Г.Ситника: «Художник — это тот, кому есть, что сказать в любом материале, которым он владеет».
При создании образа для керамистки также важна контекстуальная связь пластического произведения и слова, — она тщательно подбирает названия к своим работам. Так, глина претерпевает волшебные превращения уже в сознании зрителя, когда семейство добродушных бегемотов приобретает значение «Плывущих островов» (2017), а мыши в клетке («Держи дистанцию» (2020)), первоначально задумывавшиеся как «Игра в горелки», воспринимаются размышлениями о полярных понятиях — свободе/несвободе, защищенности/ранимости, доме/бесприютности.
Невзирая на фантазийный характер и сочиненность композиций в творчестве Александры Створа большую роль играют непосредственные впечатления от реальных жизненных событий. Так, работа «Кузнечик» (2014) создана как любование мотивом быстро проходящей подростковой угловатости, еще не оформившейся юной женственности, остротой жестов, — когда любимой игрушкой ее дочери был модный скейт с надписью на английском языке «grasshopper» («кузнечик»). «А-капелла» (2018) — ностальгия по ушедшему детству и пионерскому лагерю в Тарусе, которого больше нет. После творческой командировки на керамический симпозиум в Кировской области (2015) родился ряд произведений на тему уржумских окон, за каждым из которых скрывается чья-то судьба, а в деревянных домах, в отличие от привычных для жителя мегаполиса покупных ковров, рукодельницы вручную вяжут нарядные половички-«дорожки».
Неуемный темперамент, открытость ко всему новому, работоспособность и ответственность в отношении любого начатого дела сочетается в Александре Створа с умением быть товарищем и другом. Неоднократное участие в качестве эксперта на Форуме «Таврида» (2016-2018) и на «Всемирном Фестивале молодежи и студентов» в г. Сочи (2017) – сложнейшая и, по сути, первооткрывательская задача, «старт в чистом поле». Работа в творческой группе с Наталией Бодриковой и Глебом Визелем показала возможность проведения мастер-класса «Глина без границ» с охватом участников более тысячи человек международной аудитории. Нужно помочь перетаскать 9 тонн шамотной глины – легко! Обжечь огненную скульптуру выше человеческого роста – пожалуйста! Творить чудеса обжига в вырытых самой же девушкой-художником земляных ямах – не вопрос! Именно за это Створушка получила второе ласковое имя – Гефестушка. За возможностью погреться у этого человеческого огня многие молодые художники превратились в круг последователей, готовых в любое время ехать с Александрой для совместной работы хоть на край света.
Природное неравнодушие и творческая отзывчивость делают художника-керамиста Александру Створа заметным явлением в профессиональном сообществе, а доброе чувство юмора, насыщающее ее произведения, оставляют у зрителя желание хотя бы на время перенять ее умение – удивляться и смотреть на мир широко открытыми глазами.
Вера Лагутенкова кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ
Творческая биография
Створа Александра Олеговна (18.06.1972 — 22.08.2025) — художник-керамист. Родилась в Москве.
В 1995 году закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В. М. Васнецова, отделение художественная обработка камня.
В 1999 году вступила в Московский Союз Художников (чл.б. N3591).
В 2005 году вступила в ВТОО «Союз Художников России» (чл.б. N 12 242).
С 1995 году постоянный участник Московских и Всероссийских выставок, участник керамических симпозиумов в России и за рубежом.
C 1998 по 2017 годы работала на ООО «Экспериментальный творческо-производственный комбинат «Воронцово» ВТОО «Союз Художников России» по выполнению малых авторских и производственных тиражей.
С 2014 году член Творческой декоративной комиссии, член Выставочной комиссии Всероссийских выставок ВТОО «Союза Художников России».
С 2019 году член правления Московского отделения Союза Художников России, заместитель председателя Творческой комиссии ВТОО «Союз художников России» по декоративному искусству.
Награды:
2008 год – Диплом Российской академии Художеств.
2011, 2014 годы – Благодарность Российской академии Художеств за организацию выставок керамики во внутреннем дворике РАХ «Рождение новой формы».
2016 год – Серебряная медаль «Достойному» Российской Академии Художеств за серию работ «Отцовская фуражка», «Гамаюн», «Антре».
2020 год – Благодарность Министра культуры Российской федерации за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу (приказ N8 ВК от 20.02.2020).
2022 год – Благодарность президента РФ В. Путина за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Произведения хранятся в коллекциях музеев:
- Современного искусства г. Минска (Белоруссия),
- Национальном музее-заповеднике Украинского г. Опошня (Украина),
- Кировском областном художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых,
- Мемориальном комплексе «Слава» имени А.А. Кадырова г. Грозный (Чеченская Республика),
- Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике Абрамцево (Московская обл.),
- Международном музее керамики г. Чанчунь (Китай),
- Александровском художественно-краеведческом музее,
- Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства,
- частных коллекциях в России и за рубежом.
Памятная выставка Александры Створа «Наш хрупкий мир»
Выставочный зал ВТОО «Союз художников России»
Москва, Покровка, 37
5 — 22 марта 2026 года
_________________
