К 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства открывает большой выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства».
Выставка продолжает серию исследований Музея декоративного искусства, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, новатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как Пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял пророчески увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке.
«Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать её красоту».
Михаил Врубель
- Врубель М.А. Скульптура «Египтянка» («Тайна»). Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, обжиг восстановительный. Частная коллекция
- Врубель М.А. Скульптура «Египтянка» («Тайна»). Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства
- Врубель М.А. Скульптура «Египтянка» («Тайна»). Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства
Врубель известен, прежде всего, как выдающийся живописец рубежа XIX–XX веков. Однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Работа с керамикой стала для него следующей ступенью, ведущей к поиску единой красоты, понимание которой он формулировал всю жизнь. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.
«Он словно хотел понять архетипические качества каждого созданного предмета и образа. Врубель стремился расколдовать эту недоступную нам в логическом понимании реальность. И природное вещество – глина – стало порталом в его странствиях к тайникам Натуры», – говорит куратор Сергей Хачатуров.
- Редько К.Н. Полуночное солнце (Северное сияние). 1925. Холст, масло. Государственный Русский музей
- Ульяна Подкорытова. Оссуарий со змеей. Абрамцево, 2023. Керамика, восстановительный обжиг, замша. Фото Myth Gallery, коллекция Дениса Химиляйне
Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (партнер выставочного проекта), ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители выставки увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.
Маршрут выставки начинается знакомством с эпохой рубежа XIX–XX веков. В первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» можно увидеть живопись, керамику, предметы из фарфора, металла, стекла, которые наглядно показывают основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики (историзма). Выбранные произведения подчеркивают еще одно свойство эпохи модерна, особенно характерное для Врубеля, – театральность. Все виды творчества будто перенимают на себя пластику и приемы воздействия других, подражают им, входят в роль.
- Бернар Палисси. Блюдо. XVI в. Фаянс, лепнина, рельеф, роспись ручная. Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник
- Врубель М.А. Декоративное блюдо Садко. По эскизу 1899 года. Абрамцевская керамическая мастерская (?). Майолика, рельеф, цветные глазури. Государственный Русский музей
- Головин А.Я. Братина «Петух». Абрамцевская гончарная мастерская. Конец 1890-х. Майолика, рельеф, глазури цветные, обжиг восстановительный, позолота. Всероссийский музей декоративного искусства
- Филимонов Дмитрий. Gardien #4. 2026. Бумага, темпера
Следующий раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла: «Он словно смотрелся в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее». В этом зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко.
Этот раздел выставки объясняет обращение к национальным истокам ремесленного творчества в Абрамцеве. Вместе с мастером Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика волшебным способом начинала выглядеть, как металл. Этот метод позволил даже маленькие майоликовые скульптуры наделить качеством монументальной формы.
Архитектура третьего зала «Свет храмовых мозаик» перекликается с оформлением древних северных храмов Пскова и Новгорода – источники вдохновения для Врубеля, так же, как и характерная для конца XIX века «тоска по утраченной Византии». Здесь можно увидеть иконы, фрагменты иконостаса, дарохранительницы; снова на первый план выходит керамика с ее способностью передавать экспрессию чувств. Созданные с помощью обжига священные образы наиболее тонко интерпретируют библейскую идею.
Четвёртый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящён тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами – Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой – а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Пророк – один из любимых образов Врубеля, сопровождавший его всю творческую жизнь. Куратор показывает, как эта тема связывает художника с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира. Кристаллическая система формотворчества Врубеля, по мысли Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей «примерить на себя крылья художника».
- Врубель М.А., Коровин К.А. Изразец. Абрамцевская гончарная мастерская, 1890-1918. Глина, майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
- Изразец. Абрамцевская гончарная мастерская, по проекту М.А. Врубеля. 1892. Глина, майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
Экспонаты
В составе выставки – подлинные шедевры из собрания Музея декоративного искусства, в том числе камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» (дополненные версией из частного собрания), маска «Голова Фавна». Из Государственного Русского музея приедут 45 предметов – среди них знаменитые врубелевские «Раковины», декоративное блюдо «Садко», маска «Ливийского льва», работы художников-символистов Серебряного века – Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти, Петра Уткина.
Ключевые экспонаты выставки, выбор куратора Сергея Хачатурова:
Этот шедевр керамического искусства – главный экспонат выставки, замковый камень всей экспозиции. Созданный по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки, камин воплощает синтез всех искусств, апофеоз метода Врубеля, предполагающего органическое прорастание форм и одновременно их ювелирную огранку.
Раковина, ставшая пепельницей, явилась причиной уникальных штудий Врубеля. Художник рисовал нутро морских раковин, превращая их в жемчужины, инопланетной, хрупкой, пронзительной красоты. Эти жемчужины стали завещанием художника. В образе пепельницы-раковины прячется парадоксальная природа гения Врубеля. Самый обыденный прозаический предмет (пепельница) дает повод бесконечных вариаций в движении к абсолютной красоте.
Работа Филонова словно ведёт прямой диалог с кристаллическими композициями Врубеля и показывает, как идеи мастера продолжали жить в искусстве следующих поколений. Именно такие переклички через десятилетия и стали главной задачей выставки.
«Для нашего музея проект о Врубеле очень важен, потому что мы открываем для широкой аудитории новую тему, — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства. — Этим летом мы с большим успехом показали выставку о Вере Мухиной, ее наследие было представлено в неожиданном контексте. Сейчас мы не открываем Врубеля заново — о художнике написано и сказано очень многое, — но мы предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление, и я приглашаю всех присоединиться к этому разговору».
Специально к выставке будет издан каталог «Михаил Врубель. Рождение нового искусства» в формате книги-путешествия. А также карманная карта-путеводитель «Москва Михаила Врубеля».
- Васнецов В.М. Скульптура. Гамаюн. Россия. Абрамцевская гончарная мастерская 1890-е. Майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
- Врубель М.А. Голова ассирийца. Абрамцевская гончарная мастерская, 1890-1918. Майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
- Врубель М.А., Коровин К.А. Изразец. Абрамцевская гончарная мастерская, 1890-1918. Глина, майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
- Врубель М.А. Ваза «Богатыри». 1890-е. Глина, глазурь, медь, камни поделочные, лепка, обжиг, чеканка, огранка. Музей-заповедник «Абрамцево»
Куратор
Куратор выставки Сергей Хачатуров – историк искусства, куратор выставочных проектов, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко, школы-студии МХАТ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Архитектор
Архитектор выставочного проекта Степан Лукьянов – художник, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский, один из создателей Московского музея дизайна. Автор архитектурных проектов выставок «Косморама XVIII», «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», выставок Московского музея дизайна.
Пресс-служба Всероссийский музей декоративного искусства 30.06.2026
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный специализированный художественный федеральный музей, который занимается собиранием, хранением, изучением и популяризацией декоративно-прикладного и народного искусства России. Музей создан Постановлением Правительства РСФСР от 10 февраля 1981 года. Менее чем через 5 месяцев – 21 июля 1981 года – была создана первая экспозиция и музей открыл свои двери для посетителей.
С самого начала одним из главных составляющих направлений собирания коллекции стало явление искусства известное как «русский стиль».
Важной датой в формировании собрания стал 1999 год, когда музею были переданы из Научно-исследовательского института художественной промышленности фонды Музея народного искусства, архив и библиотека. Всего в музей было передано около 70 тысяч экспонатов. В 2005 – 2006 годах собрание музея пополнилось обширной коллекцией произведений из ассортиментного кабинета Конаковского фаянсового завода.
Всероссийский музей декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, 3
18 сентября 2026г. – 17 февраля 2027 г.
Купить билеты в Музей декоративного искусства
_________________
