Пастель из фондов графики XVlll — начала ХХ века

Третьяковская галерея представляет выставку «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII начала ХХ века» в Лаврушинском переулке.

Экспозиция продолжает знаменитый цикл выставок, посвящённых материалам и техникам графики, цель которого — представить богатство коллекции Галереи.

Пастель это почти чистый пигмент, спрессованный в мелок. Название техники происходит от итальянского pasta («тесто»), а сама она отличается особой уязвимостью. Сыпучая «краска» требует шероховатой основы, способной удержать частицы пигмента. Именно взаимодействие мелка и бумаги рождает то мерцание, которое так ценится в пастели. Она боится малейшего сотрясения, яркого света и перепадов влажности. Произведения, созданные в этой технике, редко покидают запасники, поэтому их показ — всегда большое событие.

Выставка охватывает более чем столетнюю историю пастели в России. Первыми мастерами, работавшими в этой технике, были приглашенные иностранцы. «Столетняя царскосельская крестьянка с семьёй» (1768), созданная датчанином Вигилиусом Эриксеном, — редчайший для того времени пример обращения к крестьянской теме.

Вигилиус Эриксен (Виргилиус; 1722–1782). Столетняя царскосельская крестьянка с семьёй. 1768. ГТГ

В эпоху романтизма пастель обретает новое звучание. Орест Кипренский использует её для усиления цвета в своих знаменитых карандашных портретах, а Алексей Венецианов создаёт целые серии крестьянских образов, преображая обыденность в ВЫСОКУЮ ПОЭЗИЮ.

Кипренский Ореста Адамович (1782–1836). Портрет Петра Алексеевича Оленина. 1813. Бумага на картоне. 52×39. ГТГ

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Мать, учащая детей своих молиться. 1833. ГТГ

Кипренский Ореста Адамович (1782–1836). Портрет Петра Алексеевича Оленина. 1813. Бумага на картоне. 52×39. ГТГ
Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Мать, учащая детей своих молиться. 1833. ГТГ

«Мать, учащая детей своих молиться» на выставке «Хрупкое искусство»

На рубеже XIX—XX веков эта техника переживает второе рождение. Исаак Левитан, мастер пейзажа, находит в пастели идеальный инструмент для передачи световоздушной среды и тончайших состояний природы — например, в известной работе «Разлив» (1895). Валентин Серов добивается с её помощью «элегантного графизма» в портретах, вступая в диалог со старыми мастерами, такими как Жан Огюст Доминик Энгр.

Левитан Исаак Ильич (1860–1900). Разлив. 1895. 49×64. ГТГ

Левитан Исаак Ильич (1860–1900). Вид в окрестностях Бордигеры в Италии.1890. ГТГ

Левитан Исаак Ильич (1860–1900). Разлив. 1895. 49×64. ГТГ
Левитан Исаак Ильич (1860–1900). Вид в окрестностях Бордигеры в Италии. 1890. ГТГ

Особого внимания заслуживают произведения Михаила Врубеля. Его обращение к пастели было коротким, но подарило миру шедевры. «Жемчужина» (1904) уникальна по технике: художник обращается к аппликации, создаёт сложные наслоения бумаги, добиваясь трехмерного рельефа, словно соревнуясь с природой.

Врубель М.А. Жемчужина. 1904. 35×43,7. ГТГ

Художники «Мира искусства» Александр Бенуа, Константин Сомов, Мстислав Добужинский видят в пастели эхо ушедших эпох, создавая с ее помощью ретроспективные образы и поэтические городские пейзажи. Зинаида Серебрякова пишет в этой технике свои знаменитые портреты. Для художников нового поколения, Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, пастель становится способом освоения уроков новейшего западного искусства.

Михаэль Кристоф Эммануэль Гагельганс (1725–1766). Портрет детей. 1761. 75×88. ГТГ

Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала ХХ века» даёт редкую возможность увидеть во всем великолепии работы, которые в силу своей хрупкости большую часть времени хранятся в музейных фондах. Экспозиция позволяет проследить эволюцию этой уязвимой, но невероятно выразительной техники, требующей от художника виртуозного мастерства.

Куратор:

Шуманова Ирина

Кураторская группа:

Антонова Анна, Горбачёва Софья, Горелышева Елизавета, Кривенко Мария

Отдел по связям с общественностью
 Государственной Третьяковской галереи
17.03.2026

26 марта 2026 года

Валентин Серов (1865-1911). Портрет Н.К. Хрущёвой. 1903. Бумага, пастель. ГТГ. Нина Константиновна Хрущёва — дочь К.Д. Хрущёва (1852-1912), доктора медицины, профессора, петрографа, минералога.

Константин Юон (1875-1958). Окно. Начало. 1905. Картон, пастель. ГТГ Пастель К.Ф. Юона «Окно» изображает интерьер в доме родителей художника, бывший для него пространством счастья и творчества. Однако на многие годы двери этого дома для художника закрылись. Причиной затяжного конфликта Юона с родителями послужил его «неравный брак» с красавицей-крестьянкой. Именно в этот период написан ностальгически звучащий, светлый, перламутрово-жемчужный интерьер. Незакрепленная пушистая белая пастель щедро укрывает почти весь лист, обозначая пронизанные сияющим из окна светом идеальные «одежды» идеального пространства занавески, чехлы на стульях и стены. Это своеобразный портрет комнаты, полный психологических смыслов, оттенков белого, уязвимость и недолговечность техники пастели создают ощущение нереальности воспоминаний об утраченном счастье, хрупкости гармонии и переменчивости фортуны.

Валентин Серов (1865-1911). Портрет Г.Л. Гиршман. 1911. Картон, пастель, уголь. ГТГ Генриетта Леопольдовна Гиршман (1885-1970), урождённая Леон, жена московского коллекционера В.О. Гиршмана. Овальный портрет Г.Л. Гиршман стал последним изображением любимой модели художника. Это произведение возникло в непростой момент — желание В.А. Серова поддержать семью друзей после утраты дочери подтолкнуло его к созданию одного из самых эмоциональных и пластически совершенных образов. Тончайшие штрихи пастели формируют ясный силуэт модели, а мягкий свет наполняет изображение спокойствием и утешением. В этом произведении Серов словно стремился достичь абсолютной гармонии и выразительности линии идеала, который всегда оставался для него путеводной звездой. Художник виртуозно использует уголь и пастель, добиваясь экспрессивности контура, драматичности тугих пучков линий, обозначающих фигуру, и одновременно воздушности и неуловимости в смене оттенков при изображении лица, почти возрожденческого сфумато. Диалог с предшественниками, старыми мастерами важнейшая составляющая творческого метода Серова. В процессе работы он сначала восклицал с одобрением: «А la Ingres!», отмечая параллели с творчеством знаменитого Ж.О.Д. Энгра, а позже с гордостью добавил: «Теперь уж не под Энгра, а к самому Рафаэлю подберёмся».

Валентин Серов (1865-1911). Портрет Н.К. Хрущёвой. 1903. Бумага, пастель. ГТГ. Нина Константиновна Хрущёва — дочь К.Д. Хрущёва (1852-1912), доктора медицины, профессора, петрографа, минералога.
Константин Юон (1875-1958). Окно. Начало. 1905. Картон, пастель. ГТГ. Пастель К.Ф. Юона «Окно» изображает интерьер в доме родителей художника, бывший для него пространством счастья и творчества. Однако на многие годы двери этого дома для художника закрылись. Причиной затяжного конфликта Юона с родителями послужил его «неравный брак» с красавицей-крестьянкой. Именно в этот период написан ностальгически звучащий, светлый, перламутрово-жемчужный интерьер. Незакрепленная пушистая белая пастель щедро укрывает почти весь лист, обозначая пронизанные сияющим из окна светом идеальные «одежды» идеального пространства занавески, чехлы на стульях и стены. Это своеобразный портрет комнаты, полный психологических смыслов, оттенков белого, уязвимость и недолговечность техники пастели создают ощущение нереальности воспоминаний об утраченном счастье, хрупкости гармонии и переменчивости фортуны.
Валентин Серов (1865-1911). Портрет Г.Л. Гиршман. 1911. Картон, пастель, уголь. ГТГ. Генриетта Леопольдовна Гиршман (1885-1970), урождённая Леон, жена московского коллекционера В.О. Гиршмана. Овальный портрет Г.Л. Гиршман стал последним изображением любимой модели художника. Это произведение возникло в непростой момент — желание В.А. Серова поддержать семью друзей после утраты дочери подтолкнуло его к созданию одного из самых эмоциональных и пластически совершенных образов. Тончайшие штрихи пастели формируют ясный силуэт модели, а мягкий свет наполняет изображение спокойствием и утешением. В этом произведении Серов словно стремился достичь абсолютной гармонии и выразительности линии идеала, который всегда оставался для него путеводной звездой. Художник виртуозно использует уголь и пастель, добиваясь экспрессивности контура, драматичности тугих пучков линий, обозначающих фигуру, и одновременно воздушности и неуловимости в смене оттенков при изображении лица, почти возрожденческого сфумато. Диалог с предшественниками, старыми мастерами важнейшая составляющая творческого метода Серова. В процессе работы он сначала восклицал с одобрением: «А la Ingres!», отмечая параллели с творчеством знаменитого Ж.О.Д. Энгра, а позже с гордостью добавил: «Теперь уж не под Энгра, а к самому Рафаэлю подберёмся».

Орест Кипренский (1782-1836). Портрет П.А. Оленина. 1813. Бумага, итальянский карандаш, пастель. ГТГ. Дар Общества друзей Государственного Румянцевского музея. 1925. Пётр Алексеевич Оленин (1794-1868), офицер, участник Отечественной войны 1812 года. Сын президента Императорской Академии художеств А.Н. Оленина.

Александр Орловский (1777-1832). Автопортрет. 1809. Бумага, пастель, сангина, мел, уголь. ГТГ

Иоганн Барду. Художник конца XVIII века. Портрет княгини П.И. Голицыной. 1780-e. Пергамент, пастель. ГТГ Прасковья Ивановна Голицына (1734-1802), урождённая Шувалова, сестра покровителя наук и художеств И.И. Шувалова, жена князя Н.Ф. Голицына (с 1749). Кавалерственная дама ордена Святой Екатерины.

Орест Кипренский (1782-1836). Портрет П.А. Оленина. 1813. Бумага, итальянский карандаш, пастель. ГТГ. Дар Общества друзей Государственного Румянцевского музея. 1925. Пётр Алексеевич Оленин (1794-1868), офицер, участник Отечественной войны 1812 года. Сын президента Императорской Академии художеств А.Н. Оленина.
Александр Орловский (1777-1832). Автопортрет. 1809. Бумага, пастель, сангина, мел, уголь. ГТГ
Иоганн Барду. Художник конца XVIII века. Портрет княгини П.И. Голицыной. 1780-e. Пергамент, пастель. ГТГПрасковья Ивановна Голицына (1734-1802), урождённая Шувалова, сестра покровителя наук и художеств И.И. Шувалова, жена князя Н.Ф. Голицына (с 1749). Кавалерственная дама ордена Святой Екатерины.

Алексей Венецианов (1780-1847). Крестьянская девушка с серпом во ржи. Конец 1810-х начало 1820-x. Пергамент на холсте, пастель. ГТГ

Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет Л.А. Стромиловой. 1820-1821. Пергамент, пастель. ГТГ Любовь Алексеевна Стромилова (1785-7), урождённая княжна Путятина, жена помещика Вышневолоцкого уезда А.С. Стромилова. Соседка А.Г. Венецианова по имению.

Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет Е.А. Балкашиной. 1820-1821. Пергамент, пастель. ГТГ Елизавета Алексеевна Балкашина (1802-?), урождённая Стромилова, дочь А.С. и Л.А. Стромиловых, жена Н.Н. Балкашина.

Алексей Венецианов (1780-1847). Крестьянская девушка с серпом во ржи. Конец 1810-х начало 1820-x. Пергамент на холсте, пастель. ГТГ
Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет Л.А. Стромиловой. 1820-1821. Пергамент, пастель. ГТГЛюбовь Алексеевна Стромилова (1785-7), урождённая княжна Путятина, жена помещика Вышневолоцкого уезда А.С. Стромилова. Соседка А.Г. Венецианова по имению.
Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет Е.А. Балкашиной. 1820-1821. Пергамент, пастель. ГТГЕлизавета Алексеевна Балкашина (1802-?), урождённая Стромилова, дочь А.С. и Л.А. Стромиловых, жена Н.Н. Балкашина.

Иван Бугаевский-Благодарный (около 1780-1859/1860?). Капитошка. 1818. Копия с одноименной картины А.Г. Венецианова (местонахождение неизвестно). Пергамент, пастель. ГТГ. Дар И.Э. Грабаря. 1917 Капитошка, дочь дворовых людей А.Г. Венецианова Назара и Парани, была приставлена к дочери художника

Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет неизвестной. 1818. Бумага, пастель. ГТГ Дар Комитета по охране памятников искусства и старины при Совете кооперативных съездов. 1918

Алексей Венецианов (1780-1847). Анисья. 1822. Пергамент, пастель. ГТГ Анисья дочь крестьянина Николая Лукьянова из деревни Микашихи.

Иван Бугаевский-Благодарный (около 1780-1859/1860?). Капитошка. 1818. Копия с одноименной картины А.Г. Венецианова (местонахождение неизвестно). Пергамент, пастель. ГТГ. Дар И.Э. Грабаря. 1917 Капитошка, дочь дворовых людей А.Г. Венецианова Назара и Парани, была приставлена к дочери художника.
Алексей Венецианов (1780-1847). Портрет неизвестной. 1818. Бумага, пастель. ГТГДар Комитета по охране памятников искусства и старины при Совете кооперативных съездов. 1918.
Алексей Венецианов (1780-1847). Анисья. 1822. Пергамент, пастель. ГТГАнисья дочь крестьянина Николая Лукьянова из деревни Микашихи.

Вигилиус Эриксен (1722-1782). Столетняя царскосельская крестьянка с семьей. 1768. Первоначальный вариант картины «Столетняя царскосельская обывательница с семьей» (1771, Государственный Русский музей). Пергамент, пастель. ГТГ.
Этот групповой портрет, потрясающий реалистичностью пластического языка, интереснейший и характерный документ эпохи. Он был исполнен придворным живописцем В. Эриксеном по заказу Екатерины ІІ. Крестьянка Надежда Матвеева, долгожительница из деревни Кузьмино близ Царского Села, изображена в центре композиции в окружении детей: сыновей Емельяна 75 лет, Василия 55 лет, Семёна 47 лет и дочери Авдотьи 46 лет. Одетая в тёплый овчинный тулуп поверх синего платья, она стоит, держась за посох. Белый платок обрамляет её лицо, почти бескровное, словно пергаментное, покрытое морщинами. За спиной крестьянки крупно даны лица сыновей, прописаны бороды, пряди волос, голубые глаза, удивительно точно передано портретное сходство. Сложный групповой этюд для будущего живописного полотна исполнен в «быстрой» технике пастели, не требовавшей долгого высыхания краски и длительных сеансов позирования. Работа была подарена императрицей своему фавориту графу Г.Г. Орлову. Существует осторожное предположение, что именно он заинтересовал Екатерину столетней царскосельской жительницей и инициировал заказ пастели Эриксену. Подобные «диковины» были очень популярны в Европе того времени. Позднее императрица заказала художнику выполненное на основе пастели масштабное живописное полотно (1771, Государственный Русский музей), на котором семья изображена стоящей под сенью деревьев в полный рост.

Илья Репин (1844-1930). Портрет А.П. Боткиной. 1901. Бумага, пастель, уголь, белила. ГТГ Александра Павловна Боткина (1867-1959), урождённая Третьякова, дочь П.М. Третьякова, жена С.С. Боткина. Член Совета Третьяковской галереи (1899-1913). В 1899 году в письме московскому городскому голове В.М. Голицыну И.Е. Репин писал об А.П. Боткиной так: «Ближайшая наследница П.М. [Третьякова], ближе всех знакомая с симпатиями и планами покойного отца. Хотя ещё и молодая, но умная, энергичная особа, с большой любовью и пониманием искусства, как выросшая в этой галерее». Именно эту внутреннюю силу Александры Павловны художнику удалось передать в портрете, созданном по заказу её мужа, врача и коллекционера С.С. Боткина. В начале ХХ века Репин все чаще обращает свой взор на цветные техники графики. Безграничная любовь к вариативности линии, до филигранности отработанной в графитном карандаше и чистом угле, проявилась и пастели. В быстрых, созданных будто по наитию импульсивных штрихах отображена скорость художественной реакции мастера. Репин с невероятной свободой маневрирует между графичностью угля и живописностью пастели, прибегая то к лёгкой, то к более плотной растушёвке. Поясное изображение с высокой постановкой горизонта как в больших парадных портретах создает особое восприятие модели гранд-дамы высшего света в окружении богатого интерьера, наполненного произведениями искусства. Художник извлекает из бархатистой пастели «миражность» её языка, вводит в портрет детали, обогащающие форму, мотив зеркала и свечи. Игра силуэта в зеркальном отражении, художественные эффекты контрастного света и теней погружают зрителя в некий мир иллюзорности, присущий искусству символистов и мастеров круга «Мир искусства». Неудивительно, что показанный на 30-й выставке передвижников в 1902 году портрет, по воспоминаниям Игоря Грабаря, произвёл сильнейшее впечатление на представителей нового художественного поколения.

Илья Репин (1844-1930). Портрет Д.А. Ровинского. 1892. Бумага, пастель, соус, белила. ГТГ Дмитрий Александрович Ровинский (1824-1895), государственный деятель, юрист, историк искусства. Собиратель эстампов, составитель справочников по русским портретам и гравюре XVIII-XIX веков. И.Е. Репин с большим уважением относился к деятельности Д.А. Ровинского и обращался к исследователю за консультациями. В 1905 году художник писал В.В. Стасову: «Вечная память и горячая благодарность этому достойному гражданину и добрейшему сердцу!» Его портрет несомненно, часть той галереи образов знаменитых современников, которую Репин создавал на протяжении всей жизни. Большинство репрезентативных графических портретов этого ряда выполнены чистым углем. Однако в 1890-е начале 1900-х художник начинает активнее работать в рисунке с цветом, что совпало с возрождением интереса к технике пастели в русском искусстве. Для портрета Ровинского мастер выбрал быструю и свободную пастель в сочетании с разведенным мокрым соусом и подсветкой белилами. Изображение было создано, согласно авторской надписи, за два дня натурных сеансов.

Валентин Серов (1865-1911). Портрет детей Касьяновых. 1907. Бумага, уголь, пастель, цветной карандаш, мел. ГТГ. Изображены Нина и Татьяна — дети А.В. Касьянова (1851-1925), сибирского коммерсанта, коллекционера.

Илья Репин (1844-1930). Портрет А.П. Боткиной. 1901. Бумага, пастель, уголь, белила. ГТГАлександра Павловна Боткина (1867-1959), урождённая Третьякова, дочь П.М. Третьякова, жена С.С. Боткина. Член Совета Третьяковской галереи (1899-1913).В 1899 году в письме московскому городскому голове В.М. Голицыну И.Е. Репин писал об А.П. Боткиной так: «Ближайшая наследница П.М. [Третьякова], ближе всех знакомая с симпатиями и планами покойного отца. Хотя ещё и молодая, но умная, энергичная особа, с большой любовью и пониманием искусства, как выросшая в этой галерее». Именно эту внутреннюю силу Александры Павловны художнику удалось передать в портрете, созданном по заказу её мужа, врача и коллекционера С.С. Боткина. В начале ХХ века Репин все чаще обращает свой взор на цветные техники графики. Безграничная любовь к вариативности линии, до филигранности отработанной в графитном карандаше и чистом угле, проявилась и пастели. В быстрых, созданных будто по наитию импульсивных штрихах отображена скорость художественной реакции мастера. Репин с невероятной свободой маневрирует между графичностью угля и живописностью пастели, прибегая то к лёгкой, то к более плотной растушёвке. Поясное изображение с высокой постановкой горизонта как в больших парадных портретах создает особое восприятие модели гранд-дамы высшего света в окружении богатого интерьера, наполненного произведениями искусства. Художник извлекает из бархатистой пастели «миражность» её языка, вводит в портрет детали, обогащающие форму, мотив зеркала и свечи. Игра силуэта в зеркальном отражении, художественные эффекты контрастного света и теней погружают зрителя в некий мир иллюзорности, присущий искусству символистов и мастеров круга «Мир искусства». Неудивительно, что показанный на 30-й выставке передвижников в 1902 году портрет, по воспоминаниям Игоря Грабаря, произвёл сильнейшее впечатление на представителей нового художественного поколения.
Илья Репин (1844-1930). Портрет Д.А. Ровинского. 1892. Бумага, пастель, соус, белила. ГТГДмитрий Александрович Ровинский (1824-1895), государственный деятель, юрист, историк искусства. Собиратель эстампов, составитель справочников по русским портретам и гравюре XVIII-XIX веков.И.Е. Репин с большим уважением относился к деятельности Д.А. Ровинского и обращался к исследователю за консультациями. В 1905 году художник писал В.В. Стасову: «Вечная память и горячая благодарность этому достойному гражданину и добрейшему сердцу!» Его портрет несомненно, часть той галереи образов знаменитых современников, которую Репин создавал на протяжении всей жизни. Большинство репрезентативных графических портретов этого ряда выполнены чистым углем. Однако в 1890-е начале 1900-х художник начинает активнее работать в рисунке с цветом, что совпало с возрождением интереса к технике пастели в русском искусстве. Для портрета Ровинского мастер выбрал быструю и свободную пастель в сочетании с разведенным мокрым соусом и подсветкой белилами. Изображение было создано, согласно авторской надписи, за два дня натурных сеансов.
Валентин Серов (1865-1911). Портрет детей Касьяновых. 1907. Бумага, уголь, пастель, цветной карандаш, мел. ГТГ. Изображены Нина и Татьяна — дети А.В. Касьянова (1851-1925), сибирского коммерсанта, коллекционера.

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Лежащая натурщица. 1941. Бумага на картоне, пастель. ГТГ. Дар Б.Е. Поповой. 1967

Исаак Левитан (1860-1900). Портрет А.А. Грошевой (?). Конец 1880-х — начало 1890-x. Бумага, уголь, сангина. ГТГ. Дар В.И. Лабаева. 1988 Анна Александровна Грошева — жена Плёсского купца К.М. Грошева. Вопрос об изображённой на портрете модели в настоящее время оспаривается.

Елена Поленова (1850-1898). Крыши в дождь. 1894. Бумага цветная, пастель. ГТГ. Дар Н.В. Поленовой. 1901. ГТГ Известно, что Е.Д. Поленова с большим интересом относилась к технике пастели. Так, в письмах родным из Парижа она регулярно делилась впечатлениями о выставках художников-пастелистов. Пропагандировала пастель в Москве, предлагая участникам поленовских вечеров попробовать себя в этой забытой и вновь стремительно обретающей популярность в Европе технике. Поленовой удалось увлечь ею своего ученика и соратника А.Я. Головина, в творчестве которого пастель стала едва ли не главной. Однако работ самой художницы, исполненных пастелью, почти не сохранилось. Большой эффектный рисунок «Крыши в дождь» в собрании Третьяковской галереи — счастливое исключение. История его поступления в Галерею связана с именем П.М. Третьякова, который хотел, но не успел приобрести эту работу в свое собрание. Его воля была исполнена уже после смерти коллекционера. В 1900 году Н.В. Поленова передала это произведение в дар Третьяковской галерее. «Крыши в дождь» необычный по композиции пейзаж-кадр. Скорее всего, он является натурным этюдом к картине «Мальчики на крыше, или Игра в прятки. Нашёл» (1894, местонахождение неизвестно). Поленова использовала пастель как очень близкую по манере к живописи «быструю технику, чтобы запечатлеть изменчивое состояние напоенной влагой атмосферы, придающей особую яркость краскам и насыщающей натурный мотив дополнительными и мимолетными подробностями отражениями, бликами, чуть поблескивающей поверхностью мокрых крыш.

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Натурщица со спины 1920-е - начало 1930-х. Бумага, пастель. ГТГ — Зинаида Серебрякова (1884-1967). Натурщица со спины 1920-е — начало 1930-х. Бумага, пастель. ГТГ

Исаак Левитан (1860-1900). Портрет А.А. Грошевой (?). Конец 1880-х — начало 1890-x. Бумага, уголь, сангина. ГТГ. Дар В.И. Лабаева. 1988. Анна Александровна Грошева — жена Плёсского купца К.М. Грошева. Вопрос об изображённой на портрете модели в настоящее время оспаривается.
Елена Поленова (1850-1898). Крыши в дождь. 1894. Бумага цветная, пастель. ГТГ. Дар Н.В. Поленовой. 1901. ГТГ. Известно, что Е.Д. Поленова с большим интересом относилась к технике пастели. Так, в письмах родным из Парижа она регулярно делилась впечатлениями о выставках художников-пастелистов. Пропагандировала пастель в Москве, предлагая участникам поленовских вечеров попробовать себя в этой забытой и вновь стремительно обретающей популярность в Европе технике. Поленовой удалось увлечь ею своего ученика и соратника А.Я. Головина, в творчестве которого пастель стала едва ли не главной. Однако работ самой художницы, исполненных пастелью, почти не сохранилось. Большой эффектный рисунок «Крыши в дождь» в собрании Третьяковской галереи — счастливое исключение. История его поступления в Галерею связана с именем П.М. Третьякова, который хотел, но не успел приобрести эту работу в свое собрание. Его воля была исполнена уже после смерти коллекционера. В 1900 году Н.В. Поленова передала это произведение в дар Третьяковской галерее. «Крыши в дождь» необычный по композиции пейзаж-кадр. Скорее всего, он является натурным этюдом к картине «Мальчики на крыше, или Игра в прятки. Нашёл» (1894, местонахождение неизвестно). Поленова использовала пастель как очень близкую по манере к живописи «быструю технику, чтобы запечатлеть изменчивое состояние напоенной влагой атмосферы, придающей особую яркость краскам и насыщающей натурный мотив дополнительными и мимолетными подробностями отражениями, бликами, чуть поблескивающей поверхностью мокрых крыш.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). Натурщица со спины 1920-е — начало 1930-х. Бумага, пастель. ГТГ

Николай Сапунов (1880-1912). Пляска мёртвых. 1907. Композиция на тему трёх сцен Ф. Ведекинда «Пляска смерти». Картон, темпера, пастель, бронзовая краска, тушь, перо, кисть. ГТГ

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки. 1924. Бумага, пастель. ГТГ Валентина Константиновна Иванова (1898-1982), настоящая фамилия Яровая-Равская, артистка Государственного академического театра оперы и балета (1916-1959), педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1934).

Неизвестный художник конца XVIII - начала XIX века. Портрет неизвестного в мундире Академии художеств. Начало ХІХ века. Пергамент, пастель. ГТГ — Неизвестный художник конца XVIII — начала XIX века. Портрет неизвестного в мундире Академии художеств. Начало ХІХ века. Пергамент, пастель. ГТГ

Иоганн Кассель (Яков Кассель, Джон Кэстль; не позднее 1720 не ранее 1743). Портрет хана Абулхаира. 1735. Пергамент, пастель. ГТГ. Абулхаир Мухаммед Гази Бахадур-хан (1693-1748), первый хан Младшего жуза Казахского ханства. В собрании Третьяковской галереи данный портрет — один из самых ранних образцов использования пастели. Автор — работавший в России уроженец Гамбурга, предположительно, британо-прусского происхождения. В 1734 году Иоганна Касселя приняли на службу в Императорскую Академию наук. По контракту в течение трех лет он служил рисовальщиком Оренбургской экспедиции, цель которой заключалась в поиске месторождений рудных ископаемых, в частности золота, а также путей для торговли с Хивой, Бухарой и Индией. Кроме того, Кассель занимался преподаванием, у него было три ученика из воспитанников Славяно-греко-латинской академии: Михаил Некрасов, Алексей Малиновкин и Иван Шерешперов. В 1739 году по истечении контракта Кассель покинул Россию. Во время экспедиции художник вёл иллюстрированный дневник, который в 1741-м передал русским властям, сопроводив письмом на имя императора. В письме Кассель упомянул пять исполненных им оригинальных портретов: хана Абул Гейера (Абулхаира), находящегося в Оренбурге сына хана Ералы-султана, военачальника башкир Алдара, дочери Алдара и татарского мурзы-переводчика. Автор просил принять их в дар «для развлечения и удивления: они ведь за неимением кистей написаны только пальцем и рукою». Портрет хана Абулхаира находится в Третьяковской галерее, а портрет его сына в Государственном Русском музее.

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки. 1924. Бумага, пастель. ГТГ. Валентина Константиновна Иванова (1898-1982), настоящая фамилия Яровая-Равская, артистка Государственного академического театра оперы и балета (1916-1959), педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1934).
Неизвестный художник конца XVIII — начала XIX века. Портрет неизвестного в мундире Академии художеств. Начало ХІХ века. Пергамент, пастель. ГТГ
Иоганн Кассель (Яков Кассель, Джон Кэстль; не позднее 1720 не ранее 1743). Портрет хана Абулхаира. 1735. Пергамент, пастель. ГТГ. Абулхаир Мухаммед Гази Бахадур-хан (1693-1748), первый хан Младшего жуза Казахского ханства. В собрании Третьяковской галереи данный портрет — один из самых ранних образцов использования пастели. Автор — работавший в России уроженец Гамбурга, предположительно, британо-прусского происхождения. В 1734 году Иоганна Касселя приняли на службу в Императорскую Академию наук. По контракту в течение трёх лет он служил рисовальщиком Оренбургской экспедиции, цель которой заключалась в поиске месторождений рудных ископаемых, в частности золота, а также путей для торговли с Хивой, Бухарой и Индией. Кроме того, Кассель занимался преподаванием, у него было три ученика из воспитанников Славяно-греко-латинской академии: Михаил Некрасов, Алексей Малиновкин и Иван Шерешперов. В 1739 году по истечении контракта Кассель покинул Россию. Во время экспедиции художник вёл иллюстрированный дневник, который в 1741-м передал русским властям, сопроводив письмом на имя императора. В письме Кассель упомянул пять исполненных им оригинальных портретов: хана Абул Гейера (Абулхаира), находящегося в Оренбурге сына хана Ералы-султана, военачальника башкир Алдара, дочери Алдара и татарского мурзы-переводчика. Автор просил принять их в дар «для развлечения и удивления: они ведь за неимением кистей написаны только пальцем и рукою». Портрет хана Абулхаира находится в Третьяковской галерее, а портрет его сына в Государственном Русском музее.

Неизвестный художник первой половины XIX века. Портрет неизвестного. 1810-e. Бумага, пастель. ГТГ

Трубецкой Павел Петрович (Паоло Трубецкой, 1866-1938). Портрет великой княгини Елизаветы Фёдоровны Романовой (1872-1918). 1890-e. Бумага, пастель. ГТГ

Михаил Теребенев (1795-1864). Кормилица. 1820-1830-e. Бумага, пастель. ГТГ

Неизвестный художник первой половины XIX века. Портрет неизвестного. 1810-e. Бумага, пастель. ГТГ
Трубецкой Павел Петрович (Паоло Трубецкой, 1866-1938). Портрет великой княгини Елизаветы Фёдоровны Романовой (1872-1918). 1890-e. Бумага, пастель. ГТГ
Михаил Теребенев (1795-1864). Кормилица. 1820-1830-e. Бумага, пастель. ГТГ

Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию.

В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.