В Третьяковской галерее открылась выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII начала ХХ века». Выставка уже заинтересовала посетителей.
Хотелось бы обратить внимание на несколько картин особенно интересных и примечательных, хотя весь представленный ансамбль очень удачный. Сразу оговоримся и расскажем одну сложность: пастель в электронном виде не всегда отличима от масла. Этому причиной является высокое мастерство и манера художников. Поэтому лучше посмотреть работы в музее.
Что стоит обязательно увидеть на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII начала ХХ века»?
Первая картина, которая должна вас заинтересовать — это картина Алексея Гавриловича Венецианова «Мать, учащая детей своих молиться».
Алексей Гаврилович Венецианов
Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) заложил основы русской жанровой живописи, воспевая крестьянский быт с лиризмом и академической точностью.
Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 года в Москве в купеческой семье греческого происхождения: отец торговал цветами и картинами. Самостоятельно осваивал пастель по советам Боровиковского, без Академии художеств. В 1807 году переехал в Петербург землемером.
В 1811-м автопортрет принёс статус академика. Во время войны 1812 года рисовал сатирические карикатуры на французов. Создал лиричные портреты матери (1802) и Карамзина (1828).
С 1819 года в тверском имении Сафонково увлёкся крестьянскими сценами: «Гумно», «Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «Жнецы». Ввёл не только идеализированную светотень, вдохновляясь бидермайером, но и использовал иконописные приёмы в портретной и бытовой живописи. Поздние работы «Проводы рекрута» и «Гадание» также в этой технике, где персонажи также достаточно статичны, но не теряют лиричности и обладают, как принято говорить, внутренним динамизмом. При этом у него много портретов разного времени, выполненных в чёткой реалистической манере (в т.ч. собственные автопортреты).
В Сафонково основал мастерскую, обучив свыше 70 учеников, включая крепостных вроде известного художника Гаврилы Васильевича Сороки. Настаивал на рисовании с натуры, выводил таланты на выставки.
Алексей Венецианов погиб 4 (16) декабря 1847 года в Поддубье: выпал из понесённых саней. Похоронен в деревне Венецианово.
Влияние Венецианова отразилось на Зинаиде Серебряковой и Кузьме Петрове-Водкине. Как более поздних последователей можно вспомнить Михаила Савицкого и Дмитрия Жилинского.
Эта картина непростая. Изображена женщина. Рядом с ней два мальчика. Она обучает их молиться. Но, если всмотреться, то открываются совершенно другие горизонты.
Неоднократно рисовавший крестьян Венецианов, изобразил крестьянку с детьми. Но первое ощущение от встречи с этой работой такое, что она уже встречалась. По крайней мере, образ женщины знаком.
И, действительно. Женщина изображена как достаточно узнаваемый иконописный образ Богородицы. Она в каноническом синем одеянии православных икон — символ небесной чистоты (верхним одеянием мог бы быть красный мафорий (покров), олицетворяющий божественность, царскую власть, но тут он был бы лишним). Лик выписан в традиции изображения Богоматери, что часто интерпретируется искусствоведами как архетипический лик, проявившийся «в образе простой крестьянки, что усиливает духовный подтекст сцены».
Не забыта и показана выступающая из под одеяния ступня, символизирующая ступание на Святую землю. Кстати, на полу видно отражение ступни.
Картина отсылает зрителя к изображению Богородицы на иконах «Воспитание» из общего типа «Одигитрия» (указующая путь), перед образом которых родители молятся за своих детей, вопрошая о даровании разума и покровительстве.
Но обратим также внимание на левую часть картины, где изображён некий предмет мебели, достаточно необычный для крестьянского жилья. Он напоминает стул «Савонаролы» (итал. savonarola) — раскладной деревянный стул с серповидными, перекрещивающимися под сиденьем ножками на шарнире и небольшой спинкой.
Кресло Савонаролы (курульное кресло) не занято. По сложившейся идее одним из предназначений кресла было показать высокий статус римского начальника, сидящего в присутствии стоящих. Оттуда и пошло правило, когда старший сидит, а рядом уважительно стоят младшие (по возрасту, по статусу и т.д.). Вот и на картине один мальчик стоит (он освещённый, возможно божественной благодатью). А второй, находящийся ещё дальше от женщины, стоя на коленях, лбом бьётся об пол, явно вспомнив и замаливая грех (мальчик в тени и часто зрителями замечается последним). А изображение в тени — указывает на тёмные стороны души персонажа.
Почему у персонажей нет крестиков на шеях? Они дохристиане или…?
Как это всё соотносится в картине нужно ещё представить.
А в этой правой верхней части картины что изображено? Какой-то проём. Напишите, если знаете.
***
Паоло Трубецкой
Следующей картиной назовём портрет великой княгини Елизаветы Фёдоровны Романовой работы известного скульптора Паоло Трубецкого. На это также обращаем внимание — Паоло Трубецкой всё же скульптор. Но какой же это и интереснейший художник!
Павел Петрович Трубецкой (Паоло Трубецкой, Paolo Troubetzkoy, 1866–1938) — скульптор русского происхождения, импрессионист, специализировавшийся на портретных и монументальных работах в Италии, России, Франции и Америке. Его прославили энергичные конные статуи и живые бюсты, где аристократическое наследие сочеталось с смелыми поисками объёма.
Государственная Третьяковская галерея также в своём собрании обладает редким пастельным портретом великой княгини Елизаветы Фёдоровны Романовой.
Изображена великая княгиня Елизавета Фёдоровна Романова (1872-1918) — принцесса Гессен-Дармштадтская, внучка королевы Виктории, супруга великого князя Сергея Александровича Романова и русская святая.
Родилась 1 ноября 1864 года в Дармштадте в семье герцога Людвига IV и Алисы. В 1884 году приняла православие и вышла замуж за дядю Николая II, отказавшись от европейской роскоши. Возглавила дамские комитеты Красного Креста, организовала санитарные поезда и госпитали во время Русско-японской войны. Основала Марфо-Мариинскую обитель в Москве с больницей и школой для сирот Хитрового рынка.
В 1905 году Елизавета Фёдоровна простила террориста Ивана Каляева, убившего её мужа Сергея Александровича, посетила его в тюрьме и просила помилования, сочетая милосердие с неприятием революционного насилия.
В 1918 году большевики сбросили её в шахту в Алапаевске, где она скончалась.
Елизавета Фёдоровна Романова канонизирована Русской Православной Церковью как преподобномученица в 1992 году.
***
Николай Сапунов
И третья работа — «Пляска мёртвых» Николая Сапунова.
«В рецензии на выставку Союза русских художников, где впервые была представлена сапуновская «Пляска мёртвых», В.Д. Милиоти отмечал характерную для художника «силу какого-то „нутреннего», ему лишь присущего свойства, драматичность душевных переживаний, переходящую в „Ведекинде» почти в кошмарность». Действительно, «Пляска мёртвых» наполнена сгущенной красочной напряжённостью. Господствующая в картине сумеречность таит мощную энергию скрытого в ней цвета зловеще горящего изнутри красного, заполняющего весь задник композиции, и пронзительного, сияющего «нездешним светом» синего. Такого эффекта то тлеющего, то вспыхивающего сполохами цвета Сапунов добивается, работая пастелью по-мокрому, буквально втирая кистью краску в рыхлый картон, и по-сухому, нанося поверх приглушенного пятна яркие колористические акценты искры. (ГТГ)»
Но обратите внимание на люстру. Она словно светится, оставляя блики на красном занавесе на задней плане. Экран плохо передаёт этот эффект, но вживую всё выглядит очень интересно.
***
Константин Юон
Начало 1905 года. Картина «Окно».
Константин Фёдорович Юон (1875–1958) — выдающийся русский и советский художник, мастер пейзажа, портретист, график и театральный художник. Родившийся в Москве в семье выходцев из Швейцарии, он стал академиком, педагогом и народным художником СССР, прославившись архитектурными видами Москвы и яркими сценами сельской жизни.
Юон рано проявил талант: в юности он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова и Константина Коровина. Уже с 1900-х годов активно выставлялся, создавая полотна вроде «Весны» и «Зимнего солнечного дня в Лигачёво» — праздничные образы русской природы и городской суеты, полные света и колорита.
Особую страницу в его биографии занимает история женитьбы. В 1900 году, в подмосковном селе Лигачёво, 25-летний художник встретил простую крестьянку Клавдию Алексеевну Никитину (1883–1965). Влюбившись, он вскоре женился на ней вопреки сословным предрассудкам. Этот брак вызвал настоящий скандал: отец Фёдор Андреевич Юон, сам художник и московский интеллигент, объявил союз «мезальянсом» и разорвал с сыном отношения на несколько лет, запретив даже упоминать имя невестки.
Но Клавдия оказалась не просто женой — она стала музой на целых 60 лет. Художник часто изображал её на полотнах, как в картине «Хозяйка», и называл «озарением своей жизни». Благодаря её доброте, терпению и скромности семья постепенно оттаяла: родители примирились, а пара поселилась в Москве и Лигачёво. Там, в сельском быту, Юон черпал вдохновение для своих светлых, жизнерадостных работ, отражавших гармонию природы и человеческой души. Этот союз подарил миру не только личное счастье, но и неповторимый колорит русского искусства XX века, показанные на это, казалось бы, картине с обычным видом. «Дом в Лигачёво» — уютный дом из детства. Мы видим спокойную картину: в окно светит доброе солнце, освещающее уют и домашнее тепло. Внутри — два зачехлённых стула, словно застывшие в ожидании родителей, которые первоначально не приняли его выбор. Память и любовь стоят рядом с художником. Это его личная трагедия — тихая, но пронзительная, как страх быть отлученным от этого душевного покоя.
***
Совсем отдельная задача рассмотреть работы двух авторов встречающихся в музеях, но не входящих в число самых-самых: Карл Вильгельм Барду и Иоганн Генрих Шмидт. Их работ много в числе ниже представленных но выделять их не интересно, а лучше посмотреть в стенах музея. Несколько слов об этих худониках.
Карл Вильгельм Барду
Карл Вильгельм Барду (Карл Иванович Барду) — художник немецкого происхождения, ставший одним из важных маст‑портретистов России конца XVIII – первой трети XIX века. Его работа связана прежде всего с камерным, но аккуратно выписанным парадным портретом дворянских и чиновничьих семей, причём многие из тех, кого он запечатлел, известны современному исследователю только по его работам.
Барду родился в Берлине в семье художников: его отцом был скульптор Эммануэль Барду (1744–1818), а по линии дяди он приходился племянником известному портретисту Паулю Барду, также работавшему в России. Эта семейная атмосфера профессиональных мастеров с детства определила его путь в искусстве и сформировала вкус, сочетающий немецкую графическую точность с более мягкой, сентиментальной живописной интонацией.
В начале XIX века Барду переехал в Россию, где работал преимущественно в Санкт‑Петербурге, Москве и в Казани. В Москве он создал обширную портретную серию местной знати и чиновников, вошедших в историческую память часто только благодаря его пастельным листам. В Казани в 1812–1816 годах он также оставил десятки портретов представителей дворянских фамилий, раскрывая не только официальный облик, но и элементы бытовой камерности — семейные и «домашние» сцены.
Барду специализировался на пастели, но также писал акварели и миниатюры, суммируя академическую точность одежды и аксессуаров с мягким, довольно мелкодетальным колоритом. В центре его внимания были лица и характеры: представители фамилий Баратынских, Энгельгардтов, Толстых, Лазаревых, Талызиных и других, многие из которых впервые были собраны в единую «портретную галерею» по инициативе современных музеев.
В 1831 году художник вернулся в Берлин, где и закончил свою жизнь; точная дата его смерти не установлена, но считается, что он умер не ранее 1842 года. Его жена Анна Ивановна умерла в 1840 году в Дармштадте, о чём сохранились документы, отражающие семейную историю Барду.
В течение почти двух столетий творчество Барду оставалось в тени более известных современников, однако в XX веке музейные сотрудники и искусствоведы собрали и систематизировали около 160 его работ, ныне находящихся в различных музеях и частных коллекциях. В 1999 году в музее‑усадьбе В. А. Тропинина впервые прошла выставка его картин, сопровождавшаяся каталогом, что резко повысило интерес к его фигуре и портретной манере. Сегодня работы Барду можно встретить в ряде крупных федеральных и региональных музеев. В частности, его портреты хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном историческом музее в Москве, а также в Государственном Русском музее в Санкт‑Петербурге. В Москве произведения Барду находятся и в музее‑усадьбе В. А. Тропинина, где проходила специализированная выставка, а также в музее‑усадьбе «Мураново» (Ф. И. Тютчева).
В региональных собраниях — Калужском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и Орловском музее изобразительных искусств — также находятся пастели и акварели Барду, часть из которых связана с его казанским периодом. Помимо этих музеев, его работы включены в фонды ещё нескольких региональных учреждений и частных собраний, охваченных в исследовательском проекте «Портретная галерея Карла Вильгельма Барду».
Таким образом, Барду рассматривается сегодня как важный представитель сентиментального и придворно‑дворянского портрета начала XIX века, который удачно соединил немецкую графическую точность с русской аристократической идентичностью и оставил после себя заметный, хотя долгое время недооценённый, след в истории русской портретной пастели.
Иоганн Генрих Шмидт
Иоганн Генрих Шмидт (нем. Johann Heinrich Schmidt; 10 февраля 1749, Хильдбургхаузен — 28 октября 1829, Дрезден) — немецкий художник‑портретист, прославившийся как мастер пастельных портретов и придворный живописец саксонских курфюрстов, а также кратко работавший в Российской империи. Родившись в герцогстве Саксен‑Гильдбургхаузен, он получил первые уроки рисования от отца — Иоганна Томаса Шмидта, местного художника‑любителя, а затем по покровительству герцога Эрнста Фридриха III продолжил обучение в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, усвоив традиции французской придворной живописи и мастерства пастели.
Шмидт особенно выделялся как исполнитель пастельных портретов: его работы отличались мягким, теплым колоритом, тонкой передачей светотени и высокой степенью сходства с натурой. Он писал как овальные миниатюры, так и более крупные портретные композиции, становясь востребованным у знати и правителей Западной Европы. В 1775 году художник переехал в Дрезден и был назначен придворным живописцем саксонского курфюрста Фридриха Августа, где десятилетиями создавал пастельные портреты представителей саксонского и других европейских домов, в том числе одного из будущих королей Франции.
Отдельным этапом в его биографии стало пребывание в России в 1784–1785 годах. В этот короткий период Шмидт писал пастельные портреты русской аристократии и придворных кругов, адаптируя свой западноевропейский стиль к местным заказам; отдельные работы сохранились в российских музеях и частных собраниях. Возвращаясь в Дрезден, он продолжал совершенствовать пастельный портрет, оставив после себя значительное наследие в истории европейской придворной живописи конца XVIII — начала XIX века. Помимо живописи, Шмидт был образованным, разносторонним человеком: владел латынью, французским и итальянским, увлекался музыкой и играл на виолончели.
***
Так что готовьтесь посетить выставку «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII начала ХХ века»! Где можно найти для себя то, что вы назовёте лучшим.
Алексей Сидельников
Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию.
В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.
Третьяковская галерея
119017, Россия, Москва, Лаврушинский переулок, 10. Залы 49-54
27 марта — 1 ноября 2026 г.
Купить билет в Третьяковскую галерею
_________________
