ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Проект впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Многие из экспонатов выставки в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции.
- Михаил Ларионов. Дверь в комнату. Середина 1900-х. ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Михаил Ларионов. Деревья (Осенний мотив). 1905–1907. ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Михаил Ларионов. Ночной пейзаж. 1903–1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Наталия Гончарова. Осенний пейзаж (Осень). 1904. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Первая половина — середина 1900-х годов для Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — этап становления и активного творческого поиска. Ларионов обучался живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Гончарова — там же на скульптурном отделении. Под влиянием Ларионова около 1903 года Гончарова начала работать в технике пастели. Для нее пастель стала первым опытом работы с цветом, переходом от занятий скульптурой к живописи. Параллельно молодые художники осваивали творческие методы представителей французского искусства: Клода Моне, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека, Эдуара Вюйара, Винсента ван Гога и других. Они посещали коллекцию Сергея Щукина, изучали материалы о мастерах импрессионизма и постимпрессионизма в доступных заграничных и российских журналах того времени. Позднее, в 1908 году, участвовали в выставке «Салон Золотого руна» в Москве, объединившей работы русских и французских художников последней четверти XIX — начала ХХ века.
Олег Антонов, заведующий отделом графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции русского рисунка, куратор выставки:
Период, который охватывает выставка, всего 5–6 лет. Для творческого становления Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой это чрезвычайно важный промежуток времени. Он связан с началом отношений одной из самых известных пар в истории мирового искусства и зарождением их успешных карьер. Работы раннего периода творчества художников долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Эти произведения составят ядро экспозиции и покажут истоки искусства двух выдающихся мастеров русского искусства XX века.
- Наталия Гончарова. Двор весной. 1903–1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Наталия Гончарова. Женщина за шитьём. 1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Разные по творческому темпераменту художники нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга, что делает атрибуцию их ранних произведений сложной задачей. Они проводили много времени на пленэре: для Ларионова неиссякаемым источником вдохновения была южная природа родного Тирасполя. Гончаровой были интересны городские московские мотивы и подмосковные парки, она регулярно бывала в усадьбе Гончаровых Полотняный Завод в Калужской губернии. Для портретов и камерных жанровых сцен моделями служили родные и близкие художников. Каждый при этом решал свой круг творческих задач. Работам Гончаровой присущи сосредоточенность, интерес к пространственным построениям, деталям, фактуре, выразительным цветовым решениям. Произведениям Ларионова — экспрессия, стремление к быстрой фиксации общего настроения.
- Михаил Ларионов. В коляске. Около 1905–1906. ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Наталия Гончарова. Полотняный завод. 1905–1907. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» представит более пятидесяти ранних произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. В небольшом разделе европейского искусства будет пунктирно обозначен круг увлечений и интересов Ларионова и Гончаровой в эти годы. Здесь зритель сможет увидеть произведения Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара, Анри-Эдмон Кросса и других мастеров. Другим полюсом станут работы преподавателей художников в МУЖВЗ — Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Кроме того, на выставке будут показаны каталоги первых выставок, в которых Ларионов и Гончарова принимали участие.
Куратор
Куратор: Олег Антонов, заведующий отделом графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции русского рисунка.
Научный консультант: Алла Луканова, заместитель заведующего отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина 18.03.2026
В ГМИИ им. Пушкина идёт замечательная выставка «Ларионов/Гончарова. Начало».
На фоне многочисленных экспозиций с ярко выраженным авангардным настроем, которые активно предлагались музеями в последнее время, этот проект очень камерный и утонченный.
В небольшом зале собрано около 50 работ Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, написанных за совсем короткий период – от начала 1900-х годов и примерно до 1907-1908 г. Но какое это было время!
Они познакомились в 1901 году в Московском училище живописи ваяния и зодчества. Гончарова учится на скульптора, Ларионов – будущий художник, молодые 20-летние ребята, увлекающиеся и искренние, по уши влюбленные в искусство и друг в друга. Так и начинается их прекрасная творческая (да и совместная) жизнь, полная ученических открытий, первых успехов и смелых устремлений, которая в конечном итоге приведет каждого на свой уникальный путь и подарит миру двух талантливых художников, чьё влияние в искусстве переоценить невозможно.
Они были очень разные. Ларионов родился в Тирасполе в простой семье военного фельдшера, Гончарова – в Тульской губернии, в дворянской семье, Н.Н. Гончарова, супруга Пушкина приходилась ей родственницей.
Он – уже с молодости экспериментатор, «везде присутствующий» и «всё знающий», идеолог и заводила. Она – тихая, вдумчивая, спокойная и очень трудолюбивая.
Молодые люди были едва знакомы, когда Ларионов заявил Гончаровой: «У Вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». Наталия не планировала бросать скульптуру, но очень скоро поняла, что Ларионов прав, и стала осваивать технику пастели, а затем и масляную живопись.
В то время уже была доступна коллекция Сергея Щукина, и молодые художники познакомились с искусством французских импрессионистов и постимпрессионистов. И вот оно – импрессионистическое начало.
Ларионов увлечен Клодом Моне, Гогеном, Сезанном, Ван Гогом. Подобно Руанскому собору множатся зарисовки тираспольского забора или сарая в разное время суток.
Гончаровой нравится искусство мастеров группы «Наби», появляется цикл с изображением «моделей» и интерьеров, кстати очень уютных.
И хотя в ранних работах художников уже виден индивидуальный характер: экспрессия и небрежный полет у Ларионова, четкость и прорисовка у Гончаровой – их рисунки очень похожи. Художники зачастую работали рядом, что называется рука об руку, и, безусловно, оказывали друг на друга серьезное влияние. Искусствоведам в свое время было сложно установить авторство той или иной работы и приходилось проводить подробный анализ манеры и характера исполнения рисунка.
Михаил Ларионов и Наталия Гончарова пронесли свою любовь и творческий союз через всю жизнь. В ней было, конечно, разное, ведь люди они нестандартные, свободные духом, но, возможно, именно это и позволило им сохранить свое духовное и творческое созвучие на долгие годы.
Гончарова о нём: «Ларионов – моя рабочая совесть, мой камертон. … Мы очень разные, и он видит из меня, не из себя. Как я – его».
Ларионов о ней: «Её искусство необычайно богато…».
Выставка в Пушкинском открывает нам немного других художников: нежных, тонких, чувствующих оттенки света и настроения, максимально чистых и искренних.
Они пока ещё не решили, что они авангардисты, цвета и образы, как и будущее, ещё размыты и неясны. Но так приятно смотреть на эти картины, полные наивной чистоты, гармонии и любви. Они, как глоток свежего воздуха, окрыляют, а многим из нас помогают вспомнить, каким было наше начало, такое далекое, но в то же время невероятно близкое, словно это было вчера.
Яна Бородина #МожноСмелоПриезжать 15.05.2026
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700000 памятников, созданных мастерами разных эпох, – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи – картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошёл Государственный центр современного искусства с филиалами во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Главное здание (Волхонка, 12), зал № 31
31 марта — 28 июня 2026 г.
Купить билет в Пушкинский музей
__________________
