Лев Бакст в Третьяковской галерее

Третьяковская галерея представляет выставку к 160-летию со дня рождения Льва Самойловича Бакста (1866–1924). Живописец, книжный график и театральный художник — Бакст стал одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. Соединяя интерес к наследию древних цивилизаций с новаторскими решениями своего времени, он создал собственный художественный язык, изменив представления о возможностях сценографии и театрального костюма. Его смелые, выразительные сочетания цветов и орнаменты оказали значительное влияние на европейскую моду и декоративное искусство.

Экспозиция объединяет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Три этапа жизни мастера — в России, Европе и Америке — отражают основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре. Мотивы античного искусства и восточной культуры, получившие у Бакста новое прочтение, проходят через многие представленные на выставке произведения.

Бакст Лев Самойлович (1866–1924). Жар-птица. 1915. Репродукция эскиза костюма (1915) для новой версии балета для гастролей труппы «Русский балет Сергея Дягилева» в США. Бумага, печать, пошуар (?). ГТГ

Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Михайловича Третьякова. Эта история придает выставке особую значимость в год 170-летия Третьяковской галереи. Важное место в экспозиции занимает уникальный архив Бакста, который его наследники в течение многих лет передавали в собрание Галереи. Письма, рукописи, фотографии и документы позволяют воссоздать жизнь художника, представляя не только профессиональный путь, но и личность мастера, его творческие поиски и отношения с современниками.

Петербургский период связан со становлением Бакста в кругу объединения «Мир искусства», отмечен сотрудничеством с Сергеем Дягилевым и поиском собственного художественного языка. В экспозиции демонстрируются ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Интерес к античности и Востоку, внимание к цвету и пластике, стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов».

Бакст Лев Самойлович (1866–1924). Автопортрет. 1906. Бумага, уголь, сангина, цветной карандаш. ГТГ

Отдельный раздел рассказывает о путешествии Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами, что позволяет увидеть, как образы древнего искусства переосмыслялись в художественной культуре начала ХХ века.

Парижский период принес Баксту международное признание. Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Обращаясь к искусству архаической Греции, Древнего Египта, Средней Азии, Индии и Сиама, художник создавал собственную интерпретацию исторических и восточных мотивов. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почётного легиона.

Бакст Лев Самойлович (1866–1924). Мученичество Св. Себастьяна. Театральная афиша. Le martyre de Saint Sebastian. Eugene Verneau & Henry Chachoin. Paris. 1912 г. Левая часть двухчастного плаката. Бумага, хромолитография. 126,5 × 199,5. ГТГ

Бакст Лев Самойлович (1866–1924). Мученичество Св. Себастьяна. Театральная афиша. Le martyre de Saint Sebastian. Eugene Verneau & Henry Chachoin. Paris. 1912 г. Левая часть двухчастного плаката. Бумага, хромолитография. 126,5 × 199,5. ГТГ
Бакст Лев Самойлович (1866–1924). Мученичество Св. Себастьяна. Театральная афиша. Le martyre de Saint Sebastian. Eugene Verneau & Henry Chachoin. Paris. 1912 г. Правая часть двухчастного плаката. Бумага, хромолитография. 126,5 × 199,5. ГТГ

Заключительный раздел посвящён американскому периоду. К приезду в США в 1922 году Бакст уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, обращаясь в том числе к традициям русского «узорочья».

Выставка раскрывает основополагающий принцип творчества Льва Бакста: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом. «Нет великого и малого в искусстве. Все — искусство», — утверждал художник. Его наследие позволяет проследить, как творческие поиски одного мастера могут повлиять на развитие театра, моды и дизайна и стать частью мировой культуры ХХ века.

Кураторы:

Ирина Шуманова
Елена Теркель

Собрания: Государственная Третьяковская галерея, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственный исторический музей, Государственный Русский музей, Бахрушинский театральный музей, Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Музей-квартира И.И. Бродского, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого

Отдел по связям с общественностью
 Государственной Третьяковской галереи
30.10.2026
Фотографии Пиар-службы ГТГ

Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию.

В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.