Выставка о Михаиле Коржеве (1897 – 1986) — архитекторе, художнике, визионере «зелёной» урбанистики и одном из основателей советской школы ландшафтной архитектуры, авторе и идеологе почти всех московских парков, скверов и бульваров.
Выпускник и педагог ВХУТЕМАСа, ученик классика Алексея Щусева и новатора рационалиста Николая Ладовского. Коржев совместил в своей работе два полярных взгляда на архитектуру, сформировал уникальный метод, который применил в деле своей жизни – парковом искусстве.
Выставка устроена как доверительный рассказ человека – идеалиста, посвятившего жизнь служению людям через организацию городского природного пространства.
В основе выставки — уникальный семейный архив: рисунки, акварели, чертежи, рукописи и тексты, большинство из которых ранее не показывались публике и сегодня раскрывают Коржева как «главного садовника СССР», по определению Григория Ревзина. Экспозиция также дополнена экспонатами из Музея архитектуры им. А.В. Щусева и Центрального музея современной истории России.
Почти шесть десятилетий Михаил Коржев работал с городской зелёной средой, историческими ансамблями и самой идеей природы в городе как необходимой части человеческой жизни. Его называли Дон Кихотом в семье и в кругу коллег. Выставка начинается с работ его сына — Гелия Коржева «Дон Кихот»: знаменитый художник писал этот образ с собственного отца. Это ключ к личности Коржева. Дон Кихот здесь — не чудак, а человек, который служит идее, пока она ещё не стала очевидной для других. Он сталкивает мечту с реальностью, и именно в этом столкновении обнаруживает достоинство духа.
Семейный архив, положенный в основу экспозиции, открывает нам человека свободного мышления, принадлежавшего советской эпохе и вместе с тем парадоксального для неё. Он работал внутри своего времени, но последовательно отстаивал идею, которая в 1920-30-е годы — в эпоху кардинальных трансформаций страны, индустриализации, больших строек — могла казаться почти утопической: город не может жить без природы.
В экспозиции профессиональное мировоззрение художника будет продемонстрировано на примерах московских Измайловского и Петровского парков, партера МГУ и нереализованной утопии «советского Петергофа» — Химкинского гидропарка.
По мотивам жизни и творчества Михаила Коржева в интерьере Галереи на Трубной будет разбит настоящий живой парк, а точнее оммаж-инсталляция с живыми хостами сорта «Дон Кихот».
Михаил Петрович Коржев
Михаил Петрович Коржев — одна из заметных фигур в истории советской ландшафтной архитектуры. Его имя связано не с отдельными декоративными объектами, а с формированием целостного образа города, в котором пространство, природа и человек существуют в едином ритме.
Коржев родился в 1897 году в Курске и принадлежал к поколению, вошедшему в профессию на переломе эпох. Он получил серьезное художественно-архитектурное образование и сформировался в среде, где архитектура понималась как искусство организации жизни, а не только как строительство зданий. Для него было важно не просто создать красивый ансамбль, а продумать, как будет двигаться человек, как будут распределяться свет, воздух и пространство.
Основная часть его творческой биографии связана с Москвой. Коржев работал над парками, скверами и зелеными зонами, которые должны были не только украшать город, но и менять саму культуру повседневности. Центральный парк культуры и отдыха, Измайловский парк, Лефортово, территории у МГУ, ботанические сады и бульвары воспринимались им как части большого градостроительного организма, а не как отдельные, не связанные между собой объекты.
В этом и состоит главное своеобразие его подхода. Коржев не стремился к эффектной форме ради внешнего впечатления. Его интересовала гармония, в которой природа и архитектура дополняют друг друга, а пространство становится удобным, ясным и выразительным. Поэтому его проекты можно рассматривать как попытку создать городской ландшафт, где есть порядок, масштаб и человеческое достоинство.
Не менее важной была и его работа как педагога, исследователя и хранителя архитектурной памяти. В поздние годы Коржев занимался реставрационными задачами, что особенно значимо для человека, всю жизнь создававшего новые пространства. В этом проявлялось редкое качество — умение смотреть в будущее, не отрываясь от прошлого.
Михаил Петрович Коржев умер в 1986 году, оставив после себя не только конкретные архитектурные решения, но и целую школу отношения к городской среде. Его наследие заметно в том, как советский город учился становиться более зеленым, открытым и удобным для человека.
Значение этой семьи особенно ясно раскрывается через имя его сына — Гелия Коржева, выдающегося художника, чье творчество стало одной из ярчайших страниц советской живописи. Так в истории культуры фамилия Коржевых соединила архитектуру и живопись, пространство и образ, город и человека.
Куратор
Куратор: Анастасия Ломоносова.
Архитектор
Архитектор: Михаил Коржев.
Анастасия Ломоносова 8.09.2026
Объединение «Выставочные залы Москвы» – единственная в России сеть выставочных площадок, работающих с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства, в состав которой входит 26 галерей в 9 округах Москвы. Наша основная миссия – формирование культуры в разных районах города, развитие художественной среды города через популяризацию современного искусства. Мы делаем искусство доступным для каждого. Каждый день в галереях проходят занятия для детей, лекции, мастер-классы, встречи с художниками, спектакли, воркшопы и многое другое. Выбирайте галерею в своём районе и изучайте полный список событий.
Галерея На Трубной
Москва, 1-й Колобовский пер., 16, стр. 1
9 сентября — 4 октября 2026 г.
«Гелий Коржев. Свет и тень» в Выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля
Работы Гелия Коржева представлены в национальном проекте в Архангельске
_________________
