Франсиско де Гойя-и-Лусьентес (Francisco José de Goya y Lucientes; 1746-1828) родился 30 марта 1746 года, 280 лет назад, в небольшом селении Фуэндетодос, куда временно переехали родители, хотя их истинным домом оставалась Сарагоса. Род Лусьентесов, по линии матери, принадлежал к арагонской сельской аристократии, тогда как семья Гойя имела баскское происхождение и поселилась здесь ещё в середине XVII века.
Предки художника по отцовской линии занимали промежуточное положение между буржуазией и рабочим классом, переходя от одного ремесла к другому, и хотя они не имели дворянских титулов, существовала возможность претендовать на так называемый «бискайский» статус — признание баскского происхождения, которое могло облегчить социальное продвижение. Уже зрелым человеком Гойя начал соответствующие процедуры, стремясь защитить честь своей семьи и обеспечить достойное будущее своему сыну.
Это уникальный случай в истории живописи, потому что его имя магически привлекает публику, и никакой другой художник в мире не собирает вокруг себя такие толпы. Я считаю, что успех Гойи обусловлен его современностью и актуальностью его картин, в которых люди находят отклик своих переживаний.
Пьер Гасье
Первым наставником Франсиско стал Хосе Лусан Мартинес, который преподавал как у себя дома, так и в Академии рисунка Сарагосы. Юный Гойя, поступив к нему тринадцатилетним, часами копировал лучшие гравюры из коллекции учителя, прежде чем его отпустили творить по собственному воображению. Историки отмечают тонкий вкус Лусана, свежесть и сладость его колорита, а также исключительную точность в прорисовке контуров — качества, которые Гойя усвоил и развил.
В декабре 1763 года, в семнадцать лет, он подал прошение о стипендии в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. К тому времени он уже занимался под руководством Франсиско Байеу, бывшего ученика Лусана и дальнего родственника семьи Лусьентес. Конкурсы Академии, к сожалению, не принесли ему наград, но религиозные работы того времени, созданные в Сарагосе, показывают раннюю зрелость его мастерства.
Примерно в 1770 году Гойя отправился в Италию, где изучал живопись великих мастеров, наблюдал за античными скульптурами, региональными костюмами и театральными масками. Там проявился его интерес к гротеску и сатире — мотивы, которые позднее станут важной частью его творчества. Во время обучения он участвовал в конкурсе Пармской академии на тему «Ганнибал, переходящий Альпы», где академики похвалили выразительность персонажей, но отклонили цвета полотна.
Вернувшись в Сарагосу в 1771 году, Гойя получил крупный заказ на роспись свода хора в базилике Богоматери Столпа. За этим последовали заказы от арагонской знати: росписи в церквях Муэля и Ремолиноса, полотна для часовни дворца графа Собрадиэля. Он адаптировался к вкусам покровителей, постепенно зарабатывая репутацию и уважение, теперь уже как «дон».
Идея о том, что Гойя был художником против системы, — довольно современный миф… но она основана на фундаментальной истине его характера; он был человеком великой и временами героической независимости.
Роберт Хьюз
Франсиско Байеу верил в талант ученика и позволил ему жениться на своей сестре Хосефе. Свадьба состоялась в 1773 году, и в 1774 году родился первый сын, Антонио Хуан Рамон. Судьба была жестока: ни он, ни пятеро последующих детей не дожили до совершеннолетия, лишь последний, Франсиско Хавьер Педро, достиг зрелого возраста.
Карьера Гойи развивалась стремительно. Цикл фресок о Деве Марии для монастыря Аула Деи в 1774 году принес ему известность, а работа с Антоном Рафаэлем Менгсом открыла путь ко двору и созданию эскизов для гобеленов. Поселившись в Мадриде, он получил королевское жалование, продолжал писать гобелены и портреты, одновременно развивая проект воспроизведения гравюрами картин Веласкеса. В 1780 году он был принят в Академию Сан-Фернандо и продолжал создавать религиозные и аллегорические работы, постепенно завоевывая признание и авторитет.
В 1780-х годах Гойя познакомился с Гаспаром Мельчором де Ховельяносом и Хуаном Агустином Сеаном Бермудесом. Эти связи открыли перед художником мир просвещённых идей, новых концепций образования и политических свобод. Переосмысливая натурализм Веласкеса и Мурильо, он отходил от идеализма Менгса и осваивал теорию «возвышенного», придавая особое значение контрастам света и тьмы.
Глухота, настигшая его в 1792 году, вынудила Гойю к изоляции, но не сломила его творческий дух. Он обратился к более личной, выразительной живописи: маленькие кабинетные картины изображали корриды, грабежи, кораблекрушения, пожары, сцены с разбойниками и безумцами, а затем болезни, смерти и насилие. В 1795 году он стал директором живописи Академии, а в 1797 — почётным директором. Покровители, включая герцогов Альба, позволили ему экспериментировать и создавать новые жанры, включая сатирические рисунки и знаменитую серию «Капричос» (1799).
В 1800-х годах Гойя работал при дворе: фрески для Сан-Антонио-де-ла-Флорида, портреты короля и королевской семьи, портреты Годоя и аллегорические работы для дворца. Война за независимость 1808–1814 годов требовала от искусства патриотизма: он создавал аллегории и фиксировал подвиги народа на полотнах «2 мая» и «3 мая». При этом Гойя писал портреты французских офицеров и министров Жозефа I, но старался выражать своё отношение к абсолютистскому режиму скрытно, в гравюрах и рисунках для друзей.
После войны он продолжил придворную работу, создавая портреты Фердинанда VII, герцога Сан-Карлоса, знати и буржуазии, а также две серии офортов — «Тавромахия» (1816) и незавершённую «Разрозненные». В 1819 году он приобрёл загородный дом «Кинта дель Сордо», где создал «Чёрные картины», размышляя о судьбе, смерти и человеческом зле.
«Ужасы войны» так важны для изучения гравюры; это элементарно, своего рода сила тяжести… я вижу в фигурах и дереве одну форму… они отражают то, как мы видим части самих себя в нашей природной среде.
Мэтью Дэй Джексон
о гравюре Гойи «Ужасы войны»
Последние годы жизни Гойя провёл во Франции, среди либеральных изгнанников, с Леокадией и её детьми, продолжая экспериментировать с литографиями и миниатюрами на слоновой кости. Он ненадолго жил в Париже, затем вернулся в Мадрид, а закончил свой путь во Франции, скончавшись 16 апреля 1828 года в возрасте восьмидесяти двух лет.
Франсиско де Гойя-и-Лусьентес оставил после себя наследие, которое поразительно глубоко сочетает наблюдательность, психологизм, сатиру и трагизм, став вечным отражением человеческой жизни, её света и тьмы.
Пикассо признавал Гойю как одного из крупнейших мастеров европейского искусства, сравнивая его с Великими мастерами прошлого. (Поискать подробнее)
Тициан, Рембрандт и Гойя были великими живописцами. Я же — всего лишь публичный клоун.
Пабло Пикассо
Одной из устойчивых загадок Гойи кажется то, что столь пылкий дух, столь импульсивный и саркастичный, столь неукротимый в своём воображении, мог всё же адаптироваться не только иногда, но постоянно, более сорока лет, к условиям работы при дворах Бурбонов.
Хуан Агустин Сеан Бермудес (конец XVIII в.) amigo del pintor Francisco de Goya («Diccionario hislorico de los mas ilustres profesores de las bellas artes en España», Madrid, 1800, 6 vols.). — хотя прямых цитат Бермудеса о Гойе в источниках не удалось найти, он отмечал качественные особенности ранних живописных работ учителя Гойи Лусана, что косвенно отражает атмосферу художественной среды, в которой формировался Гойя.
В России удалось найти три картины Франсиско Гойи. «Портрет актрисы Антонии Сарате» в Государственном Эрмитаже, «Портрет Лолы Хименес» и «Карнавал» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Наследием Франсиско Гойи и популяризацией занимается испанский Фонд Гойи в Арагоне (Fundación Goya en Aragón, Plaza de Los Sitios, 6 — Museo de Zaragoza, 50001 Zaragoza, Zaragoza (España)).
Работы Франсиско Гойи можно увидеть в музее Прадо (Museo Nacional del Prado) и других собраниях.
Благодарим Александру Герасимову (Стёпину) за лекцию «Диего Веласкес. У истоков сложения коллекции Музея Прадо» (ГМИИ им. Пушкина, 2024) и вдохновение.
Алексей Сидельников
ГМИИ им. А.С. Пушкина
119019, Москва, Волхонка, 12
Государственный Эрмитаж
Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 34
__________________
