Пелагея Шурига. 1900 — 1980

В Михайловском (Инженерном) замке Русского музея 19 октября открывается масштабная выставка произведений Пелагеи Шуриги. В экспозицию вошли около 130 произведений скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства яркой и самобытной ленинградской художницы. Предыдущая выставка Пелагеи Шуриги прошла в Русском музее в 1996 году. Впервые за 30 лет собрание её произведений из коллекции музея можно будет увидеть в таком объёме.

• Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Этюд. 1925. ГРМ
• Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Мексика. 1971. ГРМ
• Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Портрет Козловой, работницы-модельщицы Балтийского завода. 1946. ГРМ

Пелагея Шурига получила блестящее художественное образование: Харьковское училище, московский ВХУТЕМАС, петроградская мастерская прославленного скульптора и педагога Александра Матвеева. При этом на протяжении всей жизни она сохраняла живой интерес к традиционной культуре, лубку и народной керамике, «простым» архаическим формам. Шурига выделялась среди многих своих современников 1950-х – 1970-х годов формальными поисками в духе авангарда 1910-х – 1920-х годов. Выход за рамки профессионального искусства в сочетании с неоспоримым мастерством и высочайшей пластической культурой определили своеобразие творческого пути художницы.

• Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Портрет Н.Д.Парфатской. 1970. ГРМ
• Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Офицер с девушкой (Разговор). 1945. ГРМ
  Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980). Портрет А.П. Еремеевской. 1975. ГРМ

Выставка произведений Пелагеи Шуриги в Михайловском замке представляет ретроспективу творчества художницы – от графических листов 1920-х годов до работ конца 1970-х. Мастер многогранного дарования, она успешно работала в скульптуре, графике и декоративно-прикладном искусстве. На экспозиции можно будет увидеть ключевые скульптурные работы художницы, такие как «Пионерка Азербайджана» (1939), «Портрет Н. Д. Парфатской» (1970), «Портрет Козловой, работницы-модельщицы Балтийского завода» (1946), «Мексика» (1971), панно «Отдых» (конец 1960-х – 1970-х), знаковые произведения из фарфора – «Полевые цветы» (1956), «Букет» (1950-е), «Жёлтые цветы» (1957), а также графику – «Жена Б. Л. Пастернака у себя дома» (1921), «Большая стоящая обнаженная» (1942), «Портрет Трубчинской Анны Александровны (гидролога) с белой собачкой на руках.» (1965) и многое другое.

Сотрудники пресс-службы будут встречать представителей СМИ с 14:45 на входе в Михайловский (Инженерный) замок.

Пресс-служба ГРМ
21.04.2026

Пелагея Шурига

Пелагея Николаевна Шурига (1900–1980) — советский скульптор, график и художник декоративно-прикладного искусства, мастер выразительного портрета в малой пластике и керамике. Её творчество отличается яркостью, самобытностью и свободой самовыражения, что выделяло её даже в условиях идеологических ограничений эпохи.

Ранние годы и образование

Пелагея Шурига родилась 30 апреля 1900 года в Харькове в семье железнодорожного служащего. У неё были братья Фёдор и Григорий. Окончив гимназию, она начала художественное образование в Харьковском художественном училище (1917–1918), где училась у Б. Кратко, и одновременно посещала студию Элеоноры Блох — ученицы Огюста Родена. Под руководством Блох Шурига работала в Украино-РОСТА, выполняя портреты В. И. Ленина, Р. Люксембург, К. Либкнехта, К. Маркса.

В 1920–1921 годах она продолжила учёбу во ВХУТЕМАСе в Москве в мастерской А. М. Лавинского. В 1922 году переехала в Петроград, где была принята на второй курс скульптурного факультета ВХУТЕИНа (бывшая Академия художеств) в мастерскую А. Т. Матвеева, которую окончила в 1925 году.

Работа на Ленинградском фарфоровом заводе

В 1929 году Шурига пришла работать на Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова (ЛФЗ). На предприятии она работала как скульптор-модельер и художник по фарфору, а с 1936 года заняла должность заведующей заводским музеем (музеем фарфора при ЛФЗ), которую сохраняла до 1945 года. Эта роль означала не только хранение и систематизацию образцов, но и участие в формировании экспозиций, связанных с историей русского и советского фарфора.

Период 1930-х годов в её биографии часто называют временем «внутренней эмиграции»: на фоне идеологического давления, доносов на предприятии и свёртывания художественного разнообразия Шурига сумела сохранить творческую самостоятельность. Она вырабатывала собственный пластический язык, в котором соединились элементы архаического примитивизма и академического владения формой.

В эти годы она активно документировала жизнь завода, создавая портреты его сотрудников — как в графике, так и в скульптуре. Среди наиболее выразительных работ — «Портрет охранника», где грубоватые, почти гротескные черты лица вызывают ассоциации с булгаковским Шариковым. В 1936 году она вылепила ряд бюстов стахановцев ЛФЗ, что вписывалось в официальный заказ на прославление передовиков производства. В конце 1930-х появляются и портреты знаменитых современников.

В начале Великой Отечественной войны ЛФЗ был эвакуирован в Ирбит (за Урал). Шурига описывала условия эвакуации крайне скупо и тяжело: ночное прибытие, плохое жильё, музейные фонды, запертые в ящиках в сарае. Именно в ирбитский период она создала знаменитый цикл «Большие обнажённые» — крупные графические листы, где женские фигуры трактованы как объёмные скульптуры.

После возвращения завода из эвакуации Шурига была уволена с ЛФЗ, однако продолжала выполнять отдельные заказы для предприятия. Формальное прекращение штатной работы не означало разрыва с фарфором: в послевоенные десятилетия она создавала фарфоровую пластику, в том числе знаменитую «Обнажённую женщину» (1962) — цельнолепную фигурку из фарфоровой массы с чёрной эмалью.

Главные фарфоровые работы

Портретная пластика 1930-х — 1950-х (ЛФЗ)

Эти работы созданы в период штатной работы Шуриги на заводе и отражают её интерес к «документальному» портрету современника.

• «Голова китайского натурщика» (1936) — фарфор, бесцветная глазурь; высота 27,5 см.

• «Портрет рабочего Бушлякова» (1936) — фарфор, подглазурная роспись (Е. Лупанова) с авторской надглазурной акварелью; высота 37 см.

• «Портрет И. Т. Родина, директора завода им. М. В. Ломоносова» (1939) — фарфор, надглазурная роспись (Е. Н. Лупанова; не обожжена); высота 22,5 см.

• «Портрет А. Абрамовой, работницы фабрики „Восход“» (1955) — фарфор, подглазурная роспись (Е. Лупанова), авторская надглазурная акварель и процарапывание; высота 42,5 см.

Поздняя фарфоровая пластика (1950-е — 1970-е)

В послевоенные десятилетия Шурига продолжала работать в малой пластике, часто оставляя фарфор нерасписанным или используя сдержанную цветовую гамму.

• «Восточная» (1958) — фарфор, бесцветная глазурь; высота 23,5 см.
• «Обнажённая женщина» (1962) — цельнолепная фарфоровая фигурка с чёрной эмалью; одна из самых узнаваемых работ художницы в фарфоре.
• Модели ваз и сосудов для ЛФЗ (1950-е — 1960-е) — в ряде случаев известны по музейным описаниям и каталогам, но конкретные названия в открытых источниках приводятся редко.

Важно: многие фарфоровые портреты Шуриги выполнялись в соавторстве с росписью Е. Лупановой, что типично для практики ЛФЗ, где скульптор создавал модель, а живописец-фарфорист выполнял роспись.

Музейные собрания

Работы Пелагеи Шуриги хранятся в ведущих музеях Санкт-Петербурга:

• Государственный Русский музей (ГРМ) — в собрании декоративно-прикладного искусства представлены работы Шуриги, в том числе фарфор.

• Государственный Эрмитаж (ГЭ), Музей Императорского/Ломоносовского фарфорового завода — хранит фарфоровую пластику ЛФЗ, включая произведения Шуриги.

• Государственный музей городской скульптуры (ГМГС) — получил от дочери художницы более ста работ (скульптура, графика); в экспозициях и публикациях музея фарфоровые и гипсовые портреты Шуриги регулярно упоминаются.

• Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI века — в 2019 году здесь прошла выставка «Цвет. Пластика образа», где экспонировались графика, скульптура и фарфор Шуриги.

Отдельные графические и живописные работы продавались через аукционные дома, что косвенно подтверждает наличие произведений в частных коллекциях.

Личная жизнь

Пелагея Шурига была замужем за художником Б. А. Блэком. Дочь — Вирко Борисовна Блэк, доктор искусствоведения, преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 2005 году Вирко Блэк передала музею более ста работ матери, что позволило провести крупные выставки, в том числе к 120-летию со дня рождения Шуриги.

Творческое наследие

Шурига известна как портретист, создавшая обширную галерею образов современников: в её работах сочетаются точность наблюдения, психологизм и пластическая выразительность, иногда достигаемая через мягкое искажение формы ради передачи характера. Её искусство описывают как яркое и самобытное, с заметной свободой самовыражения.

Подготовил Алексей Сидельников

Го­су­дар­ст­вен­ный Рус­ский му­зей – круп­ней­ший в ми­ре му­зей рус­ского ис­кус­ст­ва, уни­каль­ный ар­хи­тек­тур­но-ху­до­же­ст­вен­ный ком­плекс в ис­то­ри­чес­ком цент­ре Санкт-Петер­бурга.

Это первый в стране госу­дар­ствен­ный музей рус­ского изо­бра­зи­тель­но­го искус­ства. Решение о его основании было принято Александром III. Позднее, в 1895 г. Николай II подписал указ «Об учреж­дении особого установ­ления под названием «Русского Музея Импе­ратора Александра III» и о представлении для сей цели приобре­тённого в казну Михай­ловского дворца со всеми принад­лежащими к нему флигелями, службами и садом». В мае того же года началась перестройка двор­цовых поме­щений для будущих музейных экспо­зиций (архи­тектор В. Свиньин). 3 мая 1895 года утверждено «Положение о музее».

Торжественное открытие Русского музея для посетителей состоялось 19 (7) марта 1898 г. Основой собрания Русского музея служили предметы и произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также коллекции частных собирателей, переданные музею в дар.

Коллекция музея насчитывает свыше 440.000 экспонатов и охватывает все исто­рические периоды и тенден­ции развития рус­ского искусства, основные виды и жанры, направ­ления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век. На 1 января 2023 года коллекция музея на­счи­тывает 444.705 музейных пред­метов, из которых в основ­ном фонде музея 423.061 единица хранения, а в науч­но-вспомо­гатель­ном фонде 21.644 единицы хранения.

Государственный русский музей

Михайловский (Инженерный) замок

Санкт-Петербург, Садовая ул., 2

 С 19 сентября 2026 г.

Купить билет в Русский музей

Открылась выставка «Иван Шишкин. Русский лес»

__________________

Обсудить материал >>>